Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos
Labor of Love | Arquia - Centro de Documentación

Cargando audiovisual...

  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Audiovisuales
  4. /Labor of Love
AudiovisualesFilmotecaDocumentalesVídeo

Labor of Love

Labor of Love

Labor of Love

Descripción

En un lugar de profunda calma donde tras un día de lluvia y niebla, una intensa luz se refleja en la quietud del espejo de las profundas aguas del majestuoso río Hudson. Un lugar donde los atardeceres son de mil colores cuando el agua se rompe en mil reflejos. Un lugar donde el aire es limpio y calmo y templado. Un lugar que se diría que está muy cerca del cielo.

En este impresionante lugar, decidimos establecer un plano, una plataforma, que subrayando el paisaje que aparece frente a nosotros, intentara realzar el paisaje. Para conseguirlo, construimos una gran caja de 122 pies de largo por 54 pies de ancho por 12 pies de alto. Con recias paredes de hormigón que acentúan su relación con la tierra. La cubierta de esta caja es plana y de piedra, travertino, para establecernos sobre ella.

Y para protegernos del sol y de la lluvia, levantamos sobre el plano de piedra una cubierta ligera de 100 pies de largo por 40 pies de ancho a 9 pies de altura sostenida por 10 pilares cilíndricos de acero que se ordenan según una cuadrícula de 20×20 pies. Esta cubierta vuela 10 pies en todos sus bordes. Y para acondicionar ese espacio, lo acristalamos con una caja de vidrio de 94 pies de largo por 25 pies de ancho. Esta caja de vidrio acoge en su interior los pilares de atrás y deja fuera los de delante, para acentuar más la transparencia.

Esta construcción sobre la plataforma asemeja una gran mesa con 10 patas. Se crean en ella tres áreas divididas por dos cajas blancas en el interior que no llegan al techo y que contienen escaleras y servicios. El espacio central es el estar y el comedor con una gran mesa blanca. A un lado, más cerca de la piscina está la cocina y al otro lado, a modo de pensatoio, la zona de chimenea. Y dentro de la caja de hormigón, dormitorios y baños. En su vestíbulo central conectando la entrada principal y la salida directa al jardín se crea una Galería donde se exponen, al igual que en las otras áreas de la casa, piezas de arte contemporáneo italiano, de Arte Povera.

En definitiva, una vez más, la cabaña sobre la cueva. La pieza tectónica sobre la pieza estereotómica.

Esta película documenta la realización de Casa Mia, desde la conceptualización hasta la construcción en 2008. Presenta entrevistas con Nancy Olnick, Giorgio Spanu, Michelangelo Pistoletto, Alberto Campo Baeza, Massimo Vignelli, Tim Kimmel, Donald Kaufman, Hisao Suzuki, Kenneth Frampton, Joe Keller , Massimo Bartolini, Giorgio Vigna, Domenico Bianchi, Remo Salvadori y Mario Airò, entre otros.

Tráiler

Autoría y colaboradores

Productor

Nancy Olnick y Giorgio Spanu

Director documental

Keith Reamer

Protagonista

Alberto Campo Baeza

Información

Categoría

Documentales

Tipo de documento

Audiovisuales

Duración

39

Idioma del contenido

Inglés

Idioma de subtítulos

Inglés

Año de producción

2011

País de producción

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Tema/Asunto

Documentales

Tema de la actividad

Documentales

Uso del tema

Casas -- S. XXI

Formato

Recurso en línea

Sección

Filmoteca

In-room viewing

Solicitar proyección

Si desea realizar una proyección en sala de este documental, póngase en contacto con nosotros en centro.documentacion@arquia.es indicando el documental de su interés y la información relativa a la proyección.

También te puede interesar

The Phantom of the Opera
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

The Phantom of the Opera

Man with the movie camera
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Man with the movie camera

El hombre de la cámara (título original: Человек с киноаппаратом, cuya transcripción es Chelovek s kinoapparátom)​ es una película muda documental soviética de 1929, sin trama ni actores,​ dirigida por Dziga Vértov y montada por su esposa Yelizaveta Svílova.

La película muestra el día típico de una ciudad soviética (rodada en Kiev, Moscú y Odessa​), comenzando con las actividades en el espacio público, paralelas al sector privado. Las escenas que se observan, de ritmo rápido, cubren todo el período de eventos públicos y la realidad laboral del individuo durante un día hasta la noche, cuando la vida "ocupada" se ralentiza y comienza la noche con sus actividades de ocio para la persona promedio. Muchas escenas son desde el punto de vista de un reportero. Además, se destacan los puntos de inflexión de la existencia humana: nacimiento, muerte, matrimonio, divorcio.

Trabajando dentro de una ideología Marxista, Vértov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, lograr comprensión y acción. La estética del cine-ojo brilló en su interpretación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esto también podría verse como el temprano modernismo en el cine. (Wikipedia)

[Creative Commons license: Public Domain]

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)

A medio camino entre documental social y cine experimental, se trata de la primera incursión de Moholy-Nagy en el mundo del cine, medio cuyo potencial fascinaba al polifacético creador.

En Impresiones del Puerto Viejo de Marsella pretende reflejar la vida cotidiana en la ciudad portuaria francesa, prestando especial atención al famoso puente transbordador, símbolo de la vanguardia para toda una generación de fotógrafos y cineastas, que veían en esta construcción un “milagro de la técnica, de excepcional precisión y sutileza”.

Pero Moholy-Nagy, buscando intencionadamente la dimensión no solo artística sino también social, no retrata la parte más amable de la urbe, sino que escoge los barrios populares "por la situación social tan triste en la que se encuentran, por su miseria y por su peligro" para captar su esencia en escenas en apariencia inconexas: visiones aisladas de los quais, los trabajadores descansando al mediodía, una mendiga pidiendo, el sonido de la sirena de un barco que abandona el puerto… [Ester Roldán]