Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos

Cargando audiovisual...

Spazio reale / spazio virtuale | Arquia - Centro de Documentación
  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Audiovisuales
  4. /Spazio reale / spazio virtuale
AudiovisualesFilmografía

Spazio reale / spazio virtuale

Spazio reale / spazio virtuale

Spazio reale / spazio virtuale

Descripción

Presentada en formato documental, esta película es un tratado sobre la profunda cultura urbana de Milán repleta de inventos creativos locales

Entre los protagonistas de este vídeo, realizado para la decimosexta Triennal de Milán que tuvo lugar en 1979 bajo el lema Lo spazio audiovisivo, se encontraban figuras de la talla de Gae Aulenti, Vittorio Gregotti, Andrea Branzi, Bruno Munari, Nanda Vigo, Virgilio Vercelloni, Enzo Mari, Gianfranco Bettetini, Aldo Grassi, Costantino Bardi, Alessandro Mendini, Pierluigi Nicolin, Gillo Dorfles, Davide Mosconi… entrevistados todos ellos por Ugo La Pietra, quien luego transfirió sus afirmaciones a un gran “diagrama de objetivos” .

Autoría y colaboradores

Autor

Triennale Di Milano (16ª. 1979)

Intérprete

Gregotti, Vittorio (1927- 2020)
Aulenti, Gae (1927-2012)
Branzi, Andrea (1938-)
Munari, Bruno
Vigo, Nanda
Vercelloni, Virgilio (1930-1995)
Mari, Enzo (1932-)
Bettetini, Gianfranco
Grassi, Aldo
Bardi, Costantino
Mendini, Alessandro (1931-2019)
Nicolin, Pierluigi
Dorfles, Gillo (1910-2018)
Mosconi, Davide

Información

Categoría

Filmografía

Tipo de documento

Audiovisuales

Duración

19 minutos

Idioma del contenido

Español

Idioma de edición

Italiano

Color

color

Año de producción

1979

País de producción

ITALIA

Tema/Asunto

Documentales
Arquitectos

Tema de la actividad

Fichas
Entrevistas

Tema geográfico

Milán

Estilo

Arte urbano
Arte italiano

Formato

Recurso en línea

Sección

Filmografía

Enlace

También te puede interesar

Man with the movie camera
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Man with the movie camera

El hombre de la cámara (título original: Человек с киноаппаратом, cuya transcripción es Chelovek s kinoapparátom)​ es una película muda documental soviética de 1929, sin trama ni actores,​ dirigida por Dziga Vértov y montada por su esposa Yelizaveta Svílova.

La película muestra el día típico de una ciudad soviética (rodada en Kiev, Moscú y Odessa​), comenzando con las actividades en el espacio público, paralelas al sector privado. Las escenas que se observan, de ritmo rápido, cubren todo el período de eventos públicos y la realidad laboral del individuo durante un día hasta la noche, cuando la vida "ocupada" se ralentiza y comienza la noche con sus actividades de ocio para la persona promedio. Muchas escenas son desde el punto de vista de un reportero. Además, se destacan los puntos de inflexión de la existencia humana: nacimiento, muerte, matrimonio, divorcio.

Trabajando dentro de una ideología Marxista, Vértov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, lograr comprensión y acción. La estética del cine-ojo brilló en su interpretación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esto también podría verse como el temprano modernismo en el cine. (Wikipedia)

[Creative Commons license: Public Domain]

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)

A medio camino entre documental social y cine experimental, se trata de la primera incursión de Moholy-Nagy en el mundo del cine, medio cuyo potencial fascinaba al polifacético creador.

En Impresiones del Puerto Viejo de Marsella pretende reflejar la vida cotidiana en la ciudad portuaria francesa, prestando especial atención al famoso puente transbordador, símbolo de la vanguardia para toda una generación de fotógrafos y cineastas, que veían en esta construcción un “milagro de la técnica, de excepcional precisión y sutileza”.

Pero Moholy-Nagy, buscando intencionadamente la dimensión no solo artística sino también social, no retrata la parte más amable de la urbe, sino que escoge los barrios populares "por la situación social tan triste en la que se encuentran, por su miseria y por su peligro" para captar su esencia en escenas en apariencia inconexas: visiones aisladas de los quais, los trabajadores descansando al mediodía, una mendiga pidiendo, el sonido de la sirena de un barco que abandona el puerto… [Ester Roldán]

Mr. Blandings Builds His Dream House
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Mr. Blandings Builds His Dream House