La técnica como catalizador para la generación de una experiencia, un espacio arquitectónico. Extrapolar el desarrollo y precisión de objetos, procesos y productos a la condición espacial, palpable por el usuario. Un sistema simbiótico en el que la especialización técnica se configura como generador de nuevos espacios, así como una nueva concepción arquitectónica demanda un mayor desarrollo técnico.

Panoramah! Experience es un dispositivo de venta. Explota el sistema contrapesado de una ventana en guillotina, generalmente oculto en el interior de los marcos, utilizando un símbolo reconocible para mostrar el peso real que se pone en movimiento al abrirla. La furgoneta de reparto y la hoja de vidrio pesan exactamente lo mismo y están vinculadas a través de un sistema de poleas y cables, de manera que cuando la ventana se abre, la furgoneta desciende y viceversa.

Panoramah! Experience transforma una definición técnica en una experiencia para el visitante.

El pabellón “Panoramah! Experience” ha sido expuesto en ferias especializadas en Madrid, Oporto y Londres a lo largo del año 2014.

Première registra una performance desarrollada durante la fase final de construcción del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea de Córdoba. El punto de vista refleja la perspectiva de un observador externo presenciando la acción. La performance surge como consecuencia de las características propias de los espacios y sus articulaciones, generando una serie de movimientos en relación a estos, que adoptan el patrón compositivo como estructura de la secuencia coreográfica. Los bailarines, a través de sus movimientos, narran los procesos de transformación espacial, así como los propios escenarios son condición de su movimiento.

“Première” forma parte de la colección permanente del Architekturmuseum, Pinakothek der Moderne de Munich y de la colección permanente del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Ha sido expuesto en diversas ocasiones, destacando la exposición individual en la Galería Raquel Ponce de Madrid en 2012 y las colectivas en la feria de arte ARCO 2012 y en el COAM dentro del ciclo Paréntesis en 2015.

Hyperdry es un dispositivo de cambio de estado. Se inscribe en el marco de la investigación liderada por la diseñadora Pepa Salazar aunando el desarrollo tecnológico con el diseño de moda. La colección, basada en tejidos hidrófugos e hidrocrómicos, mutaba al entrar en contacto con el agua, una suerte de Ranma ½.

Se moja el ambiente en su totalidad: luz refractada, humedad ambiente y ruido rosa, buscando una alteración atmosférica sensorial.

Tres cascadas artificiales, introducen la violencia natural del agua integradas en un sistema de producción industrial.

“Hyperdry” fue presentado durante la Mercedes Benz Madrid Fashion Week 2014.

Affairs in Blue registra mediante travellings, perspectivas centrales, un personaje y una trampa argumental un catálogo de experiencias que despeja un camino para contar espacios arquitectónicos fuera de descripciones convencionales. Prioriza la escala humana en la comunicación de arquitectura, buscando la tensión entre el cuerpo blando, efímero, maleable y el duro, permanente e inalterable.

Affairs in Blue ha sido expuesto en “Seoul Museum of History” como parte la Bienal de Arquitectura de Seúl 2015.