Capital Reform, exposición celebrada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, puso en valor el trabajo de una nueva generación de oficinas de arquitectura madrileñas que, durante la última década, han centrado su práctica en la reforma doméstica. La muestra ofreció una lectura realista y pragmática de la arquitectura contemporánea producida en la capital, presentando proyectos de diez estudios que han convertido la reforma en una estrategia creativa y social fundamental para mejorar las condiciones habitacionales y reconfigurar los espacios de la vida diaria de la ciudadanía.

Capital Reform adopta el formato expositivo como herramienta para visibilizar y analizar el papel que una generación de arquitectos jóvenes está desempeñando frente a algunos de los principales retos contemporáneos: la crisis de la vivienda, la reutilización del parque edificado en el contexto de la emergencia climática y la adaptación a los acelerados cambios en los modos de habitar. Las transformaciones en las estructuras familiares, las nuevas formas de trabajo y ocio, así como el impacto de la pandemia, han redefinido el espacio doméstico, situándolo en el centro del debate arquitectónico actual y poniendo a prueba la capacidad de la disciplina para mediar en estas cuestiones.

En este contexto, la fotografía emerge como un medio fundamental para compartir, comparar y construir una narrativa colectiva sobre los espacios de la vida cotidiana. La exposición se sirvió del trabajo de una selección de diez estudios madrileños que iniciaron su práctica después de la crisis de 2008. Combinando imágenes finales realizadas por fotógrafos profesionales, con fotografías de obra y materiales de proceso, la muestra se articuló en torno a una gran mesa de trabajo colectivo, que sirvió como centro de diálogo y exposición de las diferentes formas de acercarse a la práctica y a los condicionantes del contexto por parte de los estudios invitados.

En una ciudad como Madrid, con un parque residencial mayoritariamente consolidado, la reforma de viviendas se ha convertido en el principal ámbito de actuación de muchos estudios jóvenes, que están redefiniendo su rol profesional desde lo cotidiano. Frente a las visiones maximalistas del pasado, estas prácticas promueven una arquitectura próxima, local y atenta a las necesidades reales de los usuarios. La muestra pone de manifiesto el trabajo de una generación marcada por la crisis económica y la precariedad laboral, evidenciando cómo la reforma actúa como un espacio de convergencia entre debates clave, como las nuevas formas de vida, la perspectiva de género en el diseño doméstico o la optimización sostenible de lo existente. La intervención en pequeña escala se consolida así como eje central de una práctica que, lejos de los grandes encargos, encuentra en el ámbito doméstico un terreno fértil para ensayar nuevas maneras de ejercer la profesión. Estas reformas trascienden la función habitacional y se convierten en laboratorios de experimentación desde donde se construyen respuestas concretas a los desafíos contemporáneos.

Por último, la exposición plantea una intersección entre arquitectura, fotografía, cultura visual y redes sociales. La exposición asume la imposibilidad de mostrar el espacio original y pone el foco en los medios de registro, comunicación y consumo de la arquitectura mediante una triple mirada: la imagen final difundida en canales digitales, las fotografías de proceso realizadas por los propios autores y una mesa de trabajo colectiva con planos, maquetas, textos y objetos. Estas capas temporales conviven en un mismo marco expositivo, replicando las lógicas del consumo visual contemporáneo y construyendo un atlas de interiores que narran los escenarios cotidianos que habitamos.

The Common Green propone una estrategia urbana sostenible, policéntrica y conectada para la periferia de Zagreb. Plantea una red de pequeñas comunidades abiertas que, pese a su autonomía, conforman una constelación de nuevos centros definidos por su identidad, carácter y compromiso con el desarrollo ecológico. El proyecto se concibe como un modelo de centralidad dentro de una futura red de desarrollos que, mediante el refuerzo mutuo, configurará un tejido urbano cohesionado y resiliente.

La primera premisa del proyecto consiste en entender el paisaje natural como una forma de infraestructura: un marco activo que informa y genera el hito urbano. A mayor escala, la ambición de conectar el sur de Zagreb mediante una red de corredores verdes se refuerza a través de un enfoque conceptual de diseño urbano. Estos vínculos ecológicos se conciben como elementos estructurales capaces de integrarse de manera continua en futuros desarrollos urbanos, promoviendo la biodiversidad, la movilidad sostenible y la continuidad ambiental.

Por otra parte, el paisaje se convierte en la capa fundacional que organiza la estructura espacial, modela las relaciones y favorece la continuidad ecológica en el nuevo desarrollo. El diseño se articula mediante una serie de jardines con distintos grados de propiedad, gestión y cuidado, reforzando la idea de que el entorno natural constituye una responsabilidad colectiva.

Estos espacios verdes invitan al cuidado compartido y a la corresponsabilidad, reafirmando el papel de la naturaleza como bien común dentro de la vida comunitaria. Preservar la biodiversidad existente y reconocer a todos los agentes —humanos y no humanos— resulta esencial para fundamentar la planificación urbana en el carácter específico del lugar. Este enfoque inclusivo garantiza una respuesta sensible al contexto ecológico y favorece la resiliencia ambiental a largo plazo.

Un sistema de circulación gradualmente estructurado resulta fundamental para priorizar al peatón en los espacios interiores y asegurar una movilidad segura y sostenible en los nuevos barrios. Mediante el establecimiento de una jerarquía clara de calles —definidas por su nivel de impacto urbano— la propuesta configura un distrito capaz de respirar, protegerse y promover un entorno urbano más habitable y resiliente. Este enfoque fomenta el uso del transporte público y favorece los modos de desplazamiento no contaminantes.

En áreas residenciales periféricas marcadas por el crecimiento disperso, resulta esencial fomentar un sentido de comunidad e identidad que promueva la cooperación, el cuidado mutuo y la construcción de relaciones significativas entre los habitantes. El proyecto responde a esta necesidad mediante la organización de talleres participativos con residentes y organizaciones locales, orientados a definir prioridades, establecer acuerdos y desarrollar soluciones consensuadas a lo largo de las fases de diseño e implementación.

Los volúmenes construidos no se conciben como entidades herméticas; por el contrario, su implantación busca maximizar la apertura hacia el entorno. Este enfoque intensifica la experiencia de habitar una comunidad integrada en la naturaleza, al tiempo que optimiza la incidencia solar, la ventilación natural y la calidad de los espacios públicos. Todo el proceso constructivo se orienta al uso de materiales locales y sistemas de ensamblaje de bajo impacto, reduciendo la huella de carbono y alineándose con estándares ecológicos.

A veces unos versos leídos, o unas palabras escuchadas en la juventud, te acompañan toda la vida; o incluso leídos o escuchadas en la madurez, te permiten entender la noche ya lejana de tu juventud. A muchos les ocurrió con el poema IF de Kipling, a otros —quizá— les haya podido ocurrir con este ciclo.

SI IF nace como respuesta a un presente incierto. Bajo un condicional como lema, el ciclo explora la oscilación entre la afirmación y la posibilidad, definiendo el espacio que habita la generación de arquitectos menores de 35 años. Esta propuesta no es solo una serie de eventos culturales; es un proyecto de investigación y una plataforma de reivindicación. Se han diseccionado las nuevas aperturas de la profesión, desnudando al arquitecto joven para compartir experiencias, vulnerabilidades y validar alternativas profesionales que tradicionalmente se han considerado "márgenes" o "fracasos".

ESTRUCTURA DEL CICLO: TRES ACTOS Y UN MANIFIESTO El proyecto se vertebró en tres actos dialécticos, la participación en el podcast Arquitectura Acompasada y una publicación final, diseñados para confrontar visiones, escalas y disciplinas:

ACTO 1º: GENERACIONES Y ECOSISTEMAS Este primer encuentro abordó la fractura y la continuidad generacional. Se enfrentaron dos radiografías de la profesión separadas por 20 años: el ciclo "Obra Reciente" (comisariado por Picado-De Blas) frente a "Ecosistemas.zip" (cartografía de prácticas jóvenes contemporáneas). El debate visibilizó cómo la pérdida del "derecho a participar" en concursos públicos ha transformado la oficina tradicional a la "generación de los colectivos" y, finalmente, a los "ecosistemas" actuales de asociación intermitente. Ante la imposibilidad de construir obra pública, la generación <35 ha volcado su intensidad en la investigación y los procesos.

ACTO 2º: PRÁCTICAS TRANSVERSALES El ciclo se desplazó hacia quienes habitan los límites de la disciplina. Se presentaron prácticas que operan en los márgenes demostrando que la arquitectura hoy es un campo expandido. Participaron colectivos como Casa Antillón (arte y arquitectura), KAL A (carpintería y paisaje), Ctrl X (fabricación digital y maquetas) y Pau Jiménez (arte digital y entornos virtuales). Este acto reivindicó la "multidisciplinariedad" no como una etiqueta de marketing, sino como una estrategia de supervivencia y enriquecimiento creativo.

ACTO 3º: TRANSFERENCIAS El cierre del ciclo exploró la hibridación de conocimientos a través de tres diálogos temáticos que conectaron prácticas de Madrid con otras nacionales: Arquitectura y Comunicación: Drama (visualización) y Bartlebooth (edición crítica); Tecnología y Artesanía: ReDO (construcción y gestión) y BeAR arquitectura y materia); Territorio y Ciudad: Antía Fernández de Arup (consultoría digital) y María Fandiño (paisaje)

EL LEGADO: CARTAS DE UNA GENERACIÓN INCIERTA Esta sección recopila reflexiones críticas, manifiestos y pensamientos utópicos de jóvenes arquitectos que quedaron fuera de las mesas redondas.

Estas sesiones se recogen en la publicación SI IF: Itinerancias y alternativas, editado por la Fundación Arquitectura COAM dentro de la colección SIC.