ADN_ El código genético como leitmotive generador de un nuevo proyecto. La esencia misma de la vida, toda la información necesaria para que una nueva vida se desarrolle está en el contenido, en las bases de su fundación, en el punto de partida, en el inicio de lo que en un futuro será... En la Universidad, el ADN es generador de futuras iniciativas y empresas. El nuevo edificio L.U.C.I.A. se acomete desde varios puntos de vista en un mismo proyecto para resolver los distintos requerimientos planteados por el solar. El edificio se plantea como nexo entre dos grandes zonas verdes: el claustro generado por los edificios del campus y el gran parque. El análisis de la situación actual pone de manifiesto la falta de conexión de los edificios del campus con la gran zona verde situada en el sur del mismo. Ésta aparece relegada a la parte trasera del campus, centrándose la mayor actividad únicamente en el claustro. Con la intención de servir de conexión entre las dos zonas de esparcimiento, el edificio se desarrolla a lo largo de una franja longitudinal en la parte noreste de la parcela, dejando un amplio espacio vacío que se suma a la franja de 15 m existente. El espacio perteneciente a la parcela del edificio LUCIA es limitado con una falsa fachada en sus alturas superiores, que provoca que sea leído como un “in-between” - un espacio intermedio: confiere al edificio la representatividad que éste precisa y acota visualmente la parcela, señalando su pertenencia al edificio y proporcionándole un espacio verde propio de disfrute y descanso. A la vez, su completa permeabilidad en planta baja permite la fluidez de recorridos, proporcionando el nexo requerido a una escala más urbana. El edificio se plantea en su configuración funcional de manera clara y rotunda: dos núcleos de comunicaciones, dos áreas diferenciadas pero flexibles y grandes zonas polivalentes, capaces de acoger y transformarse con la facilidad que su propio código genético le dictamine. Espacios compartimentables y dóciles, que permiten evolucionar de manera rápida y eficaz las instituciones y proyectos que en ellos germinen. Las diferentes plantas están vinculadas por un amplio vacío lineal, que proporciona luz, facilita el flujo, ofrece zonas de esparcimiento y desemboca visualmente en un generoso vestíbulo en el que se prevé mayor movimiento de personas, y posibles usos asociados, como exposiciones, etc... Tratando de proporcionar al edifio de la carga simbólica y representatividad que su uso público requiere, se ha tomado el propio código genetico, como motivo formal y generador visual, el ADN en sus distintas variantes: físico y virtual. El primero crea una envolvente exterior que, en forma de lamas, envuelve atractivamente al edificio y se dilata para generar el vacío verde. Esta hoja exterior de lamas de acero giradas sobre su propio eje a modo de espiral, genera “un bosque de AND”, que se suma secuencialmente a la propia vegetación interior. El segundo, el ADN virtual, es un código que se corresponde con el ADN digital de la UVA. [www.baekdal.com/web2dna/?url=http://www.uva.es/&color=blue]. Éste conforma la envolvente interior de policarbonato y vidrio, en relación a las necesidades de cada espacio. En la apertura del anterior para generar el jardín, el ADN digital crea también la fachada principal, la que le da acceso. En ésta, por tanto, las dos hojas se separan formando una gran cámara repleta de árboles de hoja caduca que hacen cambiar las condiciones higrotérmicas del edificio en función de la época del año.

Excluido, la propuesta no fue admitida a concurso.

A las afueras de Casasola de Arión, los muros de piedra de un viejo depósito que antiguamente abastecía de agua al municipio encerraban unos frondosos castaños de indias, cuyas ramas asomaban sobre los sillares escuadrados de aparejo irregular. El enclave, protegido, precisaba ser restaurado y revitalizado.

En el exterior, se renuevan los accesos al conjunto, planteando una amplia zona de entrada, rematada en uno de sus laterales por un pequeño hito descriptivo, que dará unidad a las diversas actuaciones de recuperación del patrimonio que en el municipio se realicen. En su extremo más próximo al pueblo, el pavimento es rematado con una fuente, alimentada con el mismo agua que en tiempos sació a toda la localidad.

Este último punto servirá también de nexo a una zona continua perteneciente al municipio que se acondicionará como zona verde. En la citada zona se situaran tres conjuntos de merenderos, varios árboles para generar sombra a los mismos y una zona de influencia sembrada con pradera natural.

Los viejos castaños marcan, por sí solos, un hito en el paisaje de secano del entorno, siendo un reclamo para el caminante, el lugar ideal al que acercarse y descansar. La recuperación de este singular enclave toma como idea de partida la imagen de una pintura alemana de 1410, “La Virgen María en el Jardín del Paraíso”, realizada por un autor anónimo del Alto Rhin (Master of the Upper Rhine). Se trata de una miniatura, de 26,3 x 33, 4 cm, que representa detalladamente una escena religiosa en un Hortus Conclusus Medieval. El hombre de esa época, literal y metafóricamente, no estaba interesado por el horizonte. Su visión del mundo era introvertida y centralizada, y la infinitud era una cualidad atribuida únicamente a Dios; el mundo creado por Él, era finito y limitado. Ese concepto medieval del espacio puede leerse en la pintura, carente de perspectiva, donde la jerarquía simbólica se basa en la relación de los objetos e individuos retratados. La escena se desarrolla en un recinto amurallado. Un jardín, sin orden aparente, que recoge las actividades de diferentes personas.

El Hortus Conclusus medieval representaba una imagen híbrida del paraíso, fruto de las influencias persa, clásica y cristiana. En primer lugar es un espacio cercado, “rodeado de paredes”, como expresa la palabra persa “Pairidaeza”, origen de “Paraíso” (Paradeisos). Se trataba de un jardín geométrico, dividido en cuadrantes por canales (chahar bagh) y con el centro destacado por una fuente o pabellón. Por otra parte, es un lugar que manifiesta el amor a la naturaleza, el gusto por la música y el culto a la belleza que inspiraba la “Arcadia” del Peloponeso a los escritores clásicos: el resultado espontáneo de un modo de vida natural y pastoril. Es también el Jardín del Edén cristiano, el primer lugar que habita el hombre -un jardín con flores, árboles y agua, como se narra en el Génesis- pero también su último hogar, morada de los bienaventurados, según el Nuevo Testamento. Debido a estas influencias, el hortus conclusus medieval se materializa, libre o geométrico, con diferentes soluciones. En función del programa al que ha de responder, Rob Aben y Saskia de Wit*, establecen tres tipologías: hortus contemplationis (jardín de la reflexión), hortus catalogi (herbarium) y el hortus ludi (el jardín del placer).

Esa habitación sin techo se convierte en un Hortus Conclusus, un lugar protegido que ofrece a los lugareños un asiento en el que descansar, reunirse y charlar, que los acoge y los invita a disfrutar de la sombra, de la intimidad, de las fragancias de las plantas aromáticas… Un acceso adecuado y la señalítica precisa, el pavimento pétreo, un amplio parterre sembrado de agradables olores, unas letras que señalan el origen del lugar, dos amplios bancos de acero cortén y madera, completan el enclave. Los muros de mampostería preexistentes son rehabilitados. También la reja de entrada, que subraya el carácter hermético del lugar aunque permanece abierta durante el día para invitar a los habitantes a disfrutar de este lugar mágico ocupado permanentemente por los ancianos castaños. En este hermético lugar, ellos hablan del paso del tiempo; acompañan al cielo en su continuo cambio para narrar sus sutiles transformaciones.

El diminuto jardín cerrado de Casasola de Arión es un Hortus Ludi. Un pequeño paraíso como lugar de delectación en el que se busca el espacio, la luz y el aire puro; es el “locus amoenus” protegido. Parece un escenario cuyo fondo son las paredes que lo rodean, esperando entretener a sus actores, de igual manera que los distintos personajes del cuadro dan unidad al hortus conclusus de la miniatura y terminan por definirlo con sus múltiples acciones.

* Véase Bob Aben & Saskia de Wit: The Enclosed Garden. Uitgeverij 010 Publishers. Holanda, 1999. pg 31-35

Las descripciones de los diferentes arquetipos de “Paraisos” pueden verse en el Korán 47:15; los escritos clásicos de Teócrito, Ovidio y Virgilio (Bucólicas 42-37 a. C); el Génesis II del Viejo Testamento y Lucas 23:42, 2, Corintios 12:2-4 y Apocalipsis 2:7 en el Nuevo Testamento.

Los tubos de ensayo, como material habitual dentro de numerosos laboratorios, y sus sugerentes transparencias de colores, sirven de inspiración para este edificio que pretende ser un referente de experimentación e investigación. Esta idea se materializa dentro y fuera del edificio transmitiendo una vibrante luminosidad a todos los espacios. Al exterior los tubos de ensayo vienen sugeridos por una piel de lamas de vidrio orientables en diferentes matices, generando un cierre que permite controlar la privacidad de las actividades que en el interior se desarrollan, al mismo tiempo que dejan pasar una luz difusa y cómoda para trabajar. En el interior tubos de vidrio de borosicalato especialmente resistente, procedentes de la industria farmaceútica y electrónica, se unen para configurar las divisiones de la administración, despachos, salas de reuniones, conserjería, cafetería… generando paredes transparentes que transmiten la luz ligeramente distorsionada y a la vez sirven de aislante acústico.

Así, el nuevo edificio polivalente para el Parque Científico se ciñe a la parcela en sus plantas superiores, retranqueándose en planta baja en sus cuatro lados, subrayando la ligereza e ingravidez que potencian la solución adoptada. Este retranqueo en planta baja, unido a la transparencia de sus cierres salvando los elementos singulares, enfatizan sus accesos y la relación con el claustro y el resto de zonas del campus, facilitando la permeabilidad del entorno. El edificio combina en su programa zonas de acceso público y otras de mayor privacidad. Se desarrollan en las dos primeras plantas aquellas partes del programa que son más públicas, unidas mediante un gran espacio a doble altura junto al Salón de Actos, y el resto del programa, más privado, se resuelve funcionalmente en las plantas superiores.

La elección de los materiales diferencia nítidamente las dos zonas descritas. En planta baja, únicamente, las zonas singulares aparecen con rotundidad y cortan el cierre de vidrio retranqueado. Dos pórticos de madera, en los accesos al edificio se insertan también en esta fina película transparente: uno de los accesos es tangente a la cafetería restaurante, vinculado a la conserjería y a uno de los núcleos de comunicaciones. El otro, está directamente ligado al gran vestíbulo central, junto al Salón de Actos y otras actividades que se consideran de gran utilidad en un edificio de estas características: zonas de información, dispersión y exposiciones. El vestíbulo, la gran caja roja del salón de actos y la galería expositiva que se desarrolla a su alrededor configura un espacio de gran atractivo y dinamicidad.

El edificio podría ser diseccionado, como si de un ser vivo se tratara. Se puede quitar esa piel que lo envuelve, una piel que le permite controlar su luz, difusora, pero a la vez que le ha permitido lugar en el ecosistema, con una base neutra de color a la que le van salpicando pequeños tonos vivos y alegres. Dentro, podemos ver dos grandes núcleos de comunicaciones, que lo sustentan y lo nutren, y en la planta baja su corazón y otros órganos vitales: la caja negra junto a la cafetería-restaurante y la roja, el salón de actos, principalmente.

El proyecto plantea la necesidad de ampliar la capacidad del cementerio con un nuevo área de tumbas. Se resuelve el módulo de tumba como un elemento pausado y se incorpora al mismo un pequeño banquito que invita a las visitas a la oración o la reflexión.

Un pasillo interminable con habitaciones y alcobas a ambos lados, así era la configuración inicial de esta vivienda cuya última modificación data de 1936, realizada en aquel año por mi bisabuelo. Ahora, 70 años después, se rehabilita la vivienda no solo para cumplir los nuevos requisitos normativos, sino también para adaptarla a una nueva forma de vivir, lo que hemos denominado REAVIVAR la vivienda.

La vivienda se configura en zona de noche y zona de día. La zona de día comprende el fondo completo de la vivienda hasta la fachada principal y lateralmente con el patio comunal del bloque de viviendas. El mismo esquema se repite posteriormente en la reforma que hicimos del piso segundo, con ligeros cambios, ya que a los propietarios les gustó la solución adoptada en éste.

La zona de día se articula con un pequeño núcleo de almacenamiento, que puede ser atravesado lateralmente que determina la doble circulación que estructura la zona.

La forma expresiva y aparentemente casual de la pequeña ermita surge de un profundo diálogo con el entorno y de toda una serie de motivaciones simbólicas y funcionales.

Desde lo lejos la Torre-Campanario actúa ya como referente, configurada como una cruz de gran altura que sirve de soporte al Sagrado Corazón existente en la Ermita previa. Según se aproximan los fieles, una línea en el pavimento zigzaguea entre unos árboles para indicar el acceso de la Ermita y acompañarles en el recorrido procesional. La Capilla nace en continuidad con ese camino quebrado, mediante un amplio pórtico que se abre hacia los visitantes y los invita a entrar.

La fachada se compone a partir de una gran cruz de acero inoxidable, en cuya parte baja se sitúan unos paneles plegables y la puerta principal. El acceso se produce por un lateral, desde el cual únicamente se puede percibir una tenue Luz al final, pero no distinguir su foco. El espacio interior de la nave, en mayor penumbra, invita a la reflexión y el recogimiento. Haciéndose eco del profundo diálogo entre el hombre y la naturaleza que establecen algunas arquitecturas religiosas, fundamentalmente finlandesas, como la propuesta de Erick Bryggmann para el Cementerio de Turku de 1938-41 o la Capilla de Otaniemi creada en 1954 por los arquitectos Heiki y Kaija Siren, la pequeña Ermita de Gracia encuentra en su propio entorno una intensa fuente de meditación. Una vez que los fieles se sientan, contemplan la propia naturaleza como fondo del altar: el paisaje y sus sutiles cambios, se convierten en retablo. La luz y la Naturaleza invitan al hombre a encontrar respuestas.

La cabecera de la ermita, final del “camino construido”, es una gran ventana hacia el lugar. Se sitúa más alta, para favorecer el seguimiento de los fieles del rito completo, desde cualquier posición. La carpintería se configura de tal manera que una gran cruz, repitiendo el esquema de la entrada, aporta el principal símbolo cristiano y lo mantiene en primer plano. La Luz, símbolo de la Resurrección, entra por este gran hueco de un modo directo, bañando la ermita al completo y aportando esperanza al ritual cristiano. Tras la cruz, el altar señala al cerro, a los campos labrados por los lugareños. La ermita se arraiga de esta manera a Casasola de Arión y sus tierras sembradas de cereales.

Puesto que se trata del alzado más expuesto, se lleva a cabo una reja que proteja la Ermita y, al mismo tiempo, cuando esté abierta, ayude a configurar el Altar. Este elemento es creado a modo de “celosía-retablo”, permeable visualmente, y simboliza, de un modo abstracto y simplificado, un campo de trigo para mantener desde su significado la vinculación religiosa y su ligazón con el lugar.

La nave de la capilla es de pequeño tamaño para responder al uso habitual e invitar al recogimiento y la oración. Esporádicamente, durante la Romería, se requiere un mayor espacio, por lo que, tanto el pórtico de entrada, como la fachada lateral y el espacio exterior contiguo, se han proyectado para poder responder a este propósito. Mediante un sistema de paneles plegados que permiten una apertura total, el pórtico se incluye en la Nave Principal como prolongación de la misma y el lateral se extiende en una “nave lateral externa”, cuyo área es señalada con un pavimento vegetal.

Las formas de la Ermita son elocuentes y escultóricas, pero dado su pequeño tamaño, no constituye un elemento duro ni monumental en el paisaje, sino cargado de la representatividad justa que precisa su función. La Escala se emplea como un elemento fundamental de composición. Según las personas se mueven alrededor y dentro de la Capilla, obtienen una sensación perceptiva cambiante: más monumental en el acceso, gracias a la torre y el pórtico inclinado que llega adquirir una altura considerable para descender después e introducir a los fieles en el ritual; doméstica e intimista en la nave; y ambigua en la cabecera que juega acertadamente a la dicotomía entre lo acotado y lo ilimitado, lo humano y lo divino. De proporciones pequeñas la ermita se abre al infinito paisaje, y deja escapar las miradas de los fieles. Naciendo de la tierra, el Altar se eleva, poético e ingrávido, para recordar el carácter sacro del lugar.

En 1979 la pareja de arquitectos británicos, Alison y Peter Smithson, realizaron una exposición en Cambridge con el título de “Twenty- Four Doors to Christmas”.

Como el nombre indica, la exposición tomaba prestada la idea del calendario de adviento e invitaba a los visitantes a abrir 24 puertas y descubrir tras cada una de ellas diferentes aspectos de la Navidad: la familia, la decoración, los villancicos, la abundancia, las estaciones, la expectación, la celebración, la LUZ ...

Esta felicitación navideña pretende ser un homenaje a esta pareja de arquitectos; un homenaje a esa exposición que mostraba su verdadera filosofía, presente en algunos de sus proyectos y muchas de sus celebraciones: la de considerar lo cotidiano como algo mágico.

Es un pequeño regalo navideño: un portavelas. La lámina roja, con sus 24 puertas aparentemente cerradas, invita a girarse sobre sí misma hasta unirse en sus extremos por las pestañas, para acoger en su interior una pequeña vela. Así las puertas de abren y dejan entrever la Luz. ¡Feliz Navidad!

[Véase revista ARQsCOAL nº 7, pg 44]

2004-2005_ 1º PREMIO.

2005-2006_ 1º PREMIO.

2007-2008_ 2º PREMIO.

2007-2008_ 1º PREMIO.

2009-2010_ 2º PREMIO.