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El Museo Reina Sofía organiza del 25 de junio al 2 de mayo de 2022 en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro una exposición con una selección de lienzos de la autora argentina Vivian Suter sobre el color y el entorno natural.
Esta muestra atesora alrededor de 500 pinturas, entre ellas la serie Nisyros, presentada en la documenta 14 de Atenas de 2017, que supone un simbolismo de la atmósfera y las fuerzas naturales de la pequeña isla griega.
Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1949, Vivian Suter es una pintora de origen suizo cuyas obras y bosquejos son representaciones, comentarios e interpretaciones de sus alrededores, tanto externos como internos. Mantuvo una estrecha relación con la escena artística de Basilea (Suiza), al vivir en dicha ciudad entre 1962 y 1982.
Además de Basilea también ha pintado otros lugares como Viena, Berna, Roma o África. En 1982 decidió realizar un viaje por Centroamérica y llegó a Panajachel, un pueblo a orillas del lago Atitlán en Guatemala. Allí, en una antigua plantación de café ubicó su nuevo hogar y desde entonces la mayoría de su trabajo artístico ha sido creado desde este municipio.
Su labor se ha visto afectada e influenciada por las tormentas que golpean Guatemala frecuentemente, como las llamadas Stan en 2005 y Agatha en 2010, la cual causó enormes daños en Panajachel. Muchos de sus cuadros quedaron anegados en el fango y con ellos generó colecciones pictóricas terminadas por el carácter azaroso de la naturaleza. A esto se unen las plantas o las hojas arrastradas por el viento que terminan pegadas en sus creaciones.
Vivian ha exhibido sus piezas en instituciones tan prestigiosas como el Kunstmuseum de Olten (2004), el Kunsthalle de Basilea (2014), la Bienal de São Paulo (2014), la Bienal de Taipei (2018), el ICA de Boston (2019) o el Camden Art Centre de Londres (2020).
Catálogo publicado con motivo de la exposición celebrada del 31 de marzo hasta el 27 de septiembre de 2021.
Trilogía marroquí 1950-2020, articula un diálogo visual que refleja la producción artística en tres momentos históricos, desde la independencia hasta el presente, a través de una selección significativa de piezas que presentan la diversidad de iniciativas, la vitalidad de los debates artísticos y los intercambios interdisciplinares en Marruecos.
Esta publicación está concebida desde una perspectiva no solo histórico-cronológica, sino también desde un punto de vista temático. Reúne textos de autores de diversos ámbitos como el poeta Abdellatif Laâbi, el director Ali Essafi y la arquitecta Selma Zerhouni que, en conjunto, forman una narración y una memoria de los gestos que contribuyen a la transformación, a través de la cultura, de los tiempos modernos, y que dan paso a una escritura de la historia cultural y política que se escapa de la herencia colonial de nuestra mirada.
Una iniciativa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos. Con la colaboración de Mathaf: Arab Museum of Modern Art – Qatar Museums y Qatar Foundation
>> Más información y consulta en el Centro de Documentación centrodocumentacion@arquia.es
Descargable en PDF en la web del MNCARS
SUMARIO:
Visiones de Guernica / Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró.-- Ensayos e itinerarios de exhibición (2008 - 2019).-- Extended loan from the artist [Depósito del artista] : Guernica en el Museum of Modern Art de Nueva York / Rocío Robles Tardío.-- Las furias y las pena : Guernica y el exilio republicano de 1939 / José-Ramón López García.-- Picasso y la Guerra Fría : exposiciones europeas de Guernica, 1953 - 1956 / Juan José Gómez Gutiérrez.-- La protestas de artistas : Guernica y la guerra de Vietnam / Francis Frascina.-- El gran "trofeo" de la Transición / Ignacio Echevarría.-- [Selección de documentos citados en los textos (transcripciones),1940 - 1981]: Notas al guión de la película Guernica de Robert Flaherty (1940) / Alfred H. Barr.-- Guión de la película Guernica de Robert Flaherty (1940) / William S. Lieberman.-- Picasso en Nueva York : [artículo] / Juan Larrea.-- Carta desde la Asamblea Ncional de Francia a Pablo Picasso (1953).-- Carta a Willem Sandberg (1953) [de] Fernanda Wittgens.-- Carta a Pablo Picasso (1954) [de] Eugenio Reale.-- Nota de prensa para la difusión de la carta abierta a Pablo Picasso (1970) [de] Guerrilla Art Action Group.-- ¡Cuidado con el Guernica! (Picasso traicionado) : [artículo] / José Bergamín.-- Escándalo del Guernica (1981) : [artículo] / José Bergamín.
La exposición Dora García. Segunda Vez dedicada a la artista Dora García (Valladolid, 1965) propone un recorrido abierto por un número significativo de sus trabajos de formatos y medios diversos —film, performance, texto y dibujo—, incidiendo en algunas de las constantes que marcan su trayectoria. La muestra bosqueja la compleja red de referentes intelectuales —desde los literarios hasta los marginales o heterodoxos— de los que se nutre su práctica que transita la ficción, la performance y esa “ilusión de la psique humana” que lo produce todo, como apunta García. Segunda Vez toma su título del relato homónimo de Julio Cortázar, escrito en 1974, que narra el clima de psicosis e incertidumbre provocado por el drama de los desaparecidos en Argentina. Segunda Vez es también el nombre del proyecto más reciente de García que gira en torno a la figura de Oscar Masotta, contemporáneo de Cortázar y teórico clave de la vanguardia argentina desde los años cincuenta a los setenta, cuyas ideas sobre la construcción del acontecimiento y de la audiencia han dado pie a cuatro cortometrajes y una película de esta artista.
