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Se propone una intervención integral en una vivienda situada en el centro de Granada y con marcado carácter longitudinal en su distribución original: alcanza los 15 m de fondo desde el ingreso, en la cara norte, hasta la fachada a plaza Gran Capitán, en el extremo sur. Como consecuencia de ello encontramos todas las estancias de la vivienda volcadas a una fachada lateral y, en paralelo, un corredor-distribuidor interior. Este esquema doméstico polariza, de manera evidente, los espacios servidores y los espacios servidos, siendo el propio corredor un incómodo protagonista en el modo de habitar la vivienda.
Nuestra respuesta arquitectónica a este contexto viene, inevitablemente, condicionada por los movimientos en el interior de la vivienda y la forma de recorrerla. Es, precisamente, esa forma de desplazarnos, de moldear el aire a nuestro paso, la que talla cada volumen. El resultado es una concatenación de estancias conectadas por un paseo arquitectónico, un recorrido que es pretendidamente fluido y natural en la medida en que está sometido a la acción misma del caminar, donde no existen líneas rectas, sino curvas.
Tres curvas son las que nos conducen a nuestros destinos –cocina, dormitorios, baños y salón–, cada una cualificada por un material –madera, piedra o arcilla–. Tres curvas son las que construyen la casa.
La arquitectura árabe nos da una enseñanza valiosa que se aprecia al caminar, a pie; es caminando, moviéndose, cuando vemos el desarrollo de las ordenanzas de la arquitectura. Es un principio contrario a la arquitectura barroca que se concibe sobre el papel, en torno a un punto teórico fijo.
Le Corbusier & Pierre Jeanneret. Oeuvre complète. (1955)
La relación entre los pueblos y las ciudades en el contexto de la Península Ibérica ha sido muy intenso desde la segunda mitad del S.XX, donde la migración a las capitales ha ido acompañado de una fuerte degradación paisajística. La paulatina entrada de los materiales y la técnicas de construcción industrializadas y estandarizadas, acompañado de un debilitamiento de las redes y los saberes locales, han ido socavando los lenguajes vernáculos con los que la arquitectura se relaciona con el paisaje.
Una nueva generación de arquitectos, que brega en un nuevo contexto profesional y social, trata de afrontar las cuestiones básicas del paisaje que permite el contexto rural. La ciudad, tal y como se presenta en nuestro tiempo, se convierte en el centro de la problemática ambiental, mientras que lo rural aparece, ante las oportunidades de la hiperconectividad, como un viejo-nuevo espacio para repensar las relaciones ecopolíticas con el territorio.
Vernacular. Diálogos entre micropolíticas del paisaje se propone como un mapa de diferentes proyectos de arquitectura que dialogan sobre cuestiones que atañen a los paisajes rurales, así como una selección de proyectos artísticos y de investigación que permiten lanzar miradas cruzadas sobre su condición social y política. Cuestiones como la producción, rehabi(li)tar, el límite entre campo y ciudad, la vivienda colectiva, el lenguaje material, o el espacio público, aparecen en este cruce de miradas entre el arte y la arquitectura conformando un paisaje en si mismo del que emanan reflexiones sobre nuestro tiempo. A través de un viaje por diferentes condiciones ambientales y culturales, se crea un mapa congnitivo de la diversidad paisajística que entraña lo vernáculo.
El proceso:
El proyecto, recogiendo el guante de Bernard Rudofsky en su Arquitectura sin arquitectos, se comprende a modo de viaje, a través del cual conocer y documentar la experiencia de arquitectos y artistas trabajando en sus contextos, de forma que a través de la conversación se extraiga la forma en que las condiciones locales condicionan su trabajo. De esta manera la exposición se articula a través de diálogos que sobre diferentes cuestiones que afectan a la condición vernácula de la arquitectura en su condición paisajística. En los intersticios de estos diálogos, proyectos artísticos lanzan miradas transversales que permiten una mirada ampliada sobre estas cuestiones y como se enlazan con la mirada cultural contemporánea. El proceso completo, quedará reflejado en un catálogo con textos inéditos de los autores que supone una de las primeras bibliogafrías sobre la cuestión.
Video: https://vimeo.com/620944428
Arquitectos y artistas participantes:
Kazys Varnelis Essex County
Susana Cámara Gavilanes y Benavides de Órbigo
Nader Koochaki Artigarreta
H Arquitectes Ullastret
TEd´A Can Picafort
Diogo Aguiar Abrantes
Bosch Capdeferro Turó de la Rovira
Unparelld`arquitectes Olot
Argider Aparicio Navasfrías
GRX Arquitectos Puebla de Don Fadrique
Carlos Quintans Paderne do Courel
Aroa González El Pedroche
Sol 89 Medina Sidonia
Vaumm Arribe Atallo
Rocío Romero Puebla de Don Fadrique
Flexo Arquitectura Algaida
Carles Oliver Palma de Mallorca
Diego Abellán + Joaquín Lucas La Vega Baja
Arquitectura G Palau Sator
Álvaro Carrillo Cabo de Gata
Juan Carlos Aguilera Benejúzar
Carlos Gor Gómez Comisario
Laboratorio de Territorios en Transformación (www.lab-tt.net) es una experiencia docente de investigación. El laboratorio busca generar relaciones verticales (entre diferentes niveles de formación) y horizontales (entre diferentes areas de trabajo) dentro de la docencia de la arquitectura en torno a los parametros determinantes en la configuración del territorio. Mediante la colaboración entre profesores de distintos niveles de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada en colaboración con agentes investigadores y alumnos de grado y posgrado, se configura una estructura académica con el objetivo de generar conocimientos y cuestionamientos que constituyan una masa crítica, que permita procesos de investigación a medio y largo plazo sobre los territorios en transformación.
La primera temática de investigación se denomina :
“Procesos y experimentación en el territorio agrícola y urbano de la Vega de Granada”
Coordinación del Proyecto de Innovación Docente Juan Domingo Santos i i i Coordinación de Investigación Carlos Gor i i i Profesores Participantes: Antonio Cayuelas Antonio Collados Juan Domingo Santos Carmen Moreno Modesto Sánchez i i i Colaboradores: Estudiantes de Grado: Maria García Barrera Pablo Fernández Carpintero Álvaro del Pino Salinas Estudiante de posgrado
Jose Luis Muñoz
El proyecto, de algo menos de 30 m² de superficie útil, se enfrentaba a la complejidad de encajar un programa amplio de cafetería en una reducida superficie. La obra arquitectónica buscaba de forma natural un fondo de mampostería y ladrillo visto de la edificación preexistente, con la intención de convertirlos en la identidad espacial y paisaje del emplazamiento. Debido a que los clientes del proyecto adoran la música reggae (uno de ellos es dj y músico reggae) y su espíritu en pro de la libertad, la música jamaicana de caravana itinerante y el amor por la naturaleza, todo ello unido a la pasión por el mundo del café y la ecología, nos obligó a tener que materializar todos estos conceptos a través de una formalización arquitectónica. Para solucionar el diverso programa se propusieron dos cajas de OSB (aglomerado de viruta de madera reciclada y económica) para aglutinar los diferentes usos y espacios de almacenaje, y a su vez para simplificar el espacio y organizar el volumen de forma sencilla. El resultado es un diálogo entre materialidad ecológica y programa compactado en un pequeño paisaje de mampostería, que han dado lugar a una continuidad entre la atmósfera del espacio y la identidad de los que la habitan.
Durante décadas la arquitectura ha vivido preocupada por la ciudad, sus transformaciones y su futuro, pero puede que el futuro de la ciudad sea el campo ante el colapso climático y político. La Casa Calixto nos permite reflexionar sobre la posibilidad que ofrecen los contextos rurales en la creación de nuevas realidades biopolíticas.
Contexto
La casa se encuentra en Puebla de Don Fadrique, en una encrucijada geográfica entre Castilla La Mancha, Murcia y Andalucía, al pie de uno de los picos más altos del sur de la Península Ibérica, la Sagra. Esta ubicación somete al proyecto a unos condicionantes climáticos muy particulares más próximos a un clima continental que al mediterráneo.
Con tradiciones muy arraigadas y una población orgullosa, Puebla de Don Fadrique se halla ante el dilema de la modernización y el respeto a su propio paisaje y cultura. En esta disyuntiva, los bordes del pueblo y las nuevas zonas de ensanche juegan un papel fundamental convirtiéndose en los lugares de transformación de su paisaje. Bernard Rudofsky, en sus viajes por la península ibérica, documentó la forma en que los pueblos se construyeron en armonía material y paisajística con su entorno. Tal evolución se debía a la transformación de materiales de la tierra en arquitectura en sí misma, pero los vícios en las metodologías constructivas contemporáneas (mediante la influencia del capitalismo en procesos de fabricación) han destruido, desde sus bordes, la identidad paisajística de la construcción vernácula, así como la identificación de los habitantes con su entorno.
Materialidad
La casa asume la dificil tarea que supone dar continuidad al paisaje vernáculo a través de una construcción contemporánea, donde el arquitecto se presenta como un facilitador de alternativas paisajísticas y cuyos resultados deben plantear materialidades de resistencia.
Desde este punto de vista, la estructura de la casa se realiza en hormigón, que permite trabajar con las contructoras locales y posibilita un resultado orgánico, imperfecto y artesanal. El revestimiento se realiza con mampostería de piedra de una cantera local usada como materia prima para grava. Esta piedra es el resultado del material sobrante en la producción de grandes losas, lo que la hace muy económica y cuyo resultado enlaza con las construcciones vernáculas del entorno que están presentes en el imaginario local. Del mismo modo, la propia naturaleza material de la piedra, obliga a una construcción manual que le otorga rotundidad e integración con el paisaje.
Estrategia
La casa se articula con un programa sencillo, un garaje bien conectado con el jardín para poder realizar comidas y fiestas con amigos, y una casa bien soleada en la que la visera al paisaje permite una apertura radical al paisaje pero controlando la entrada de luz solar directa en verano. El proyecto se fundamenta sobre la lógica de recorridos a través de la casa, a modo de promenade architecturale, así como en su conexión con el paisaje y el jardín. Un muro perimetral que, en continuidad con el paisaje murario local, genera diferencias de cota que permiten establecer un doble diálogo: observar desde el interior el paisaje subrayado así como preservar la intimidad de miradas externas. La transición entre el dentro y fuera se materializa a partir de una boca horizontal que se abre al jardín y dos verticales para entrada de luz. Al recorrer la casa pequeñas aberturas vinculan el mundo doméstico interior con el paisaje exterior. El jardín no se entiende como la “no-casa”, sino como un intermediario con el paisaje a través de una nueva topografía. Recorrer el jardín nos va a permitir un juego de miradas al entorno.
La casa se presenta, en términos de Gilles Clement, como un “tercer paisaje” donde la naturaleza se apodera de la arquitectura. El jardín se apropia del vacío entre las piedras y el paso del tiempo es un aliado, como hace la vegetación en las piedras de un río. La Casa Calixto invierte los patrones de la arquitectura moderna: la arquitectura no intenta dominar el entorno, sino devenir entorno. De esta manera los muros no se protegen de la naturaleza, tan solo de la ciudad, generando un refugio del paisaje, un “jardín en movimiento”.
El contexto sobre el que se plantea esta reforma es el de una casa de mediados de los años 60, con una distribución excesivamente compartimentada para un espacio reducido de 68 m2 y un sistema constructivo complejo que condiciona cualquier intervención. Para solventar estas limitaciones es necesario potenciar otros elementos propios de la vivienda como la orientación sur-sureste, que favorece unas estancias luminosas y ventiladas en sus dos fachadas, además de una confortable mirada hacia el Muelle Uno del puerto de Málaga.
Con estas premisas y atendiendo a diferentes necesidades domésticas, nos centramos en la pasión del cliente: los libros. En este caso, no se trata solo de una herramienta de trabajo o fetiche personal, sino del libro como argumento de proyecto capaz de construir la casa y como constante en la vida del escritor. El libro ya no está colocado en algún lugar de la casa, sino que la casa está vinculada a la presencia misma del libro. Para materializar esta relación libro-escritor damos continuidad al soporte, es decir, la librería misma desborda su ámbito conocido –la sala de estar– y se extiende como una estructura tridimensional, desde la puerta de entrada hasta la misma cama, para llegar a organizar la forma de habitar la casa. Una nueva librería que, en su desarrollo, hace de catalizador del resto de funciones domésticas (almacenamiento, higiene, trabajo, ocio y reunión) a la vez que funciona como filtro entre las zonas privadas y las zonas comunes, y como infraestructura técnica que conduce todas las instalaciones del hogar.
[…] las estructuras se componen de un esqueleto tridimensional continuo cuyos huecos se utilizan como hábitat para una sociedad móvil.
Yona Friedman. La arquitectura móvil (1978)
El proyecto para transformar esta casa busca, como principal reto, la entrada de luz en un oscuro bloque de viviendas. Por esta razón, desde el principio del desarrollo del proyecto se tuvo presente como referencia El Bañuelo de Granada, unos baños árabes construidos en el s. XI sin fachada hacia el exterior, totalmente iluminados y ventilados a través de lucernarios perforados en sus cubiertas abovedadas, que inundan de luz cenital y vertical esta construcción interior. Estas perforaciones inspiran la iluminación de esta vivienda, demoliendo todo lo que pudimos la tabiquería interior y realizando perforaciones cilíndricas horizontales que introducen la luz natural en los nuevos espacios. Como consecuencia de este experimento constructivo, surgió la necesidad final de resolver el control de la nueva iluminación según los usos en las diferentes horas del día, para lo cual se optó por crear particiones móviles mediante cortinas opacas que permitiesen o impidiesen el paso de la luz. Mediante el control de la luz y el uso del color, la casa interacciona con los estados de ánimo del habitante, adecuándose en uso y tiempo en las diferentes estancias.
El estudio de arquitectura GRX ARQUITECTOS no es sólo un proyecto de reforma, sino que se trata de un proyecto para uso cultural y vecinal en estado de evolución en el centro de Granada, donde se pretende generar un jardín urbano mediante prácticas colectivas. De momento se ha instalado un espacio de taller en sus edificaciones preexistentes basado en la construcción de mínimos recursos y máxima economía de medios. El resultado es un espacio luminoso que desvela las capas históricas de la edificación para, así, explicar la transición desde la ciudad islámica del Albaicín hasta el ensanche afrancesado decimonónico de la Gran Vía de Granada. En este proceso se evidencian los diferentes vidas de la construcción, desde lavadero a secadero, y más tarde a casa del portero. Tan solo una mínima intervención de instalaciones y pavimento hace posible adaptar este escenario histórico al nuevo uso contemporáneo de estudio de arquitectura.
“(…) pero, ¿sábes lo más curioso de Europa?, pequeñas diferencias.”
Vincent Vega
PulpFiction (1994), Quentin Tarantino
El proyecto se mueve en el ámbito de la mínima modificación que suponga un cambio radical del concepto de la vivienda, su relación con el espacio exterior y las dinámicas de la cotidianidad. Una vivienda de 65m2 donde puedan llegar a convivir 4 personasrequiere de espacios de desahogo y la posibilidad de llegar a tener una vida en el exterior.
El proyecto se basa en una demolición estratégica que permita una liberación longitudinal de los espacio que dan a la calle (ruidosos, y luminosos) convirtiéndose en los espacios comunes, y las estancias al patio interior (silenciosos y en sombra) para las habitaciones. De esta forma los nuevos espacios comunes adquieren una gran sensación de amplitud longitudinal, y abierta a la terraza, que adquiere un nuevo protagonismo. Las estancias son configuradas por un mobiliario que facilite la optimización de los espacios y la relación con el exterior.
Intervención en una vivienda de bloque comunitario resultado de una promoción inmobiliaria del año 2000. Ya no se trata de acometer reformas integrales en casas evidentemente obsoletas por necesidades estructurales o de mantenimiento, sino de dar solución a una deficiente arquitectura programática de técnicas contemporáneas, pero de conceptos igualmente fallidos.
En este contexto, se propone implantar un artefacto distinto y distinguible a la estética precedente que sea capaz de gestionar los usos domésticos desde su propio eje vertical. Un eje vertical escalado a las necesidades de la casa que se presenta exento, pero conectado a la vez, y de manera radial distribuye todas las estancias y acompaña el movimiento del usuario. Un «objeto» para la casa de madera y vidrio que aporta la identidad de la que carecía y borra cualquier vestigio de su pasado como producto inmobiliario.
El proyecto surge desde la necesidad y la oportunidad para desarrollar un proyecto de innovación social en la localidad de San Pedro de Alcántara de la Costa del Sol.
El proyecto afronta varios frentes conceptuales:
Contexto: Entre la historia de la comunidad y la cercanía de la destrucción turística.
San Pedro, una localidad con una historia de trabajo colectivo, innovación industrial y agraria, se ha visto desolada por el turismo costero de los últimos 40 años y por la destrucción inmobiliaria. Para superar esta destrucción cultural y paisajística cercana, se busca generar nuevas dinámicas de innovación social en un cotexto desacostumbrado a estos procesos comunales.
Proyecto: La construcción de un ideal cercano
El proyecto afronta el reto de crear un microcosmos ante el encargo de un utopía al alcance de la mano: un espacio para la innovación social y el trabajo colaborativo. Esto nos hace enfrentarnos a los nuevos modelos de producción posfordista, en el que somo productores biopolíticos. Por ello el espacio, mediante una arquitectura que genera dialogos con el cuerpo y la producción, como una prótesis ciborg, propone un espacio donde el trabajo no solo se produce frente a la computadora sino en las interacciones y eventos que pueden llegarse a producir.
Materialidad: Un trabajo sobre el subconsciente
El proyecto buscaba integrar los ideales de recuperación de un pasado innovador y tecnológicamente avanzada de la localidad de San Pedro de Alcántara, uno de los lugares pioneros en la época de la producción del azúcar, así como la calidez y cooperación de un pueblo que la desolación inmobiliaria y turística ha dejado mermada. De esta forma se integra un conjunto de necesidades de instalaciones pre-existentes y nuevas, asociadas a un piel técnica de chapa metálica y un gran mueble de madera que acoje las necesidades funcionales del espacio. El resultado integra el delicado equilibrio entre la luz y la temperatura en Andalucía, con sensación de frescor y calidez en estudiado equilibrio. La iluminación y los materiales reflejan un hermoso juego entre lo natural y lo artificial, diluyendo la diferencia. La vida que en el espacio acontece, está repleta de sorpresas fenomenológicas del día a día.
Para administrar la información recopilada, Subterritorios se organiza en subarchivos temáticos:
Arquitectura sin Arquitectos:
Nota sobre el contexto:
TRN fue concebido como laboratorio artístico transfronterizo, un lugar híbrido en red para la experimentación, difusión y debate de las prácticas artísticas contemporáneas. Surgió en Granada en abril de 2011 a través del impulso de Fernando García Méndez y Antonio Collados.
El funcionamiento durante esta etapa fue sencillo: TRN proponía a agentes culturales de la ciudad la realización de proyectos artísticos específicos para el lugar y estos proyectos se presentaban abriendo el espacio (la casa) en un día y horario determinado (no había una dinámica preestablecida). Generalmente potenciaban la realización de proyectos inéditos e insólitos, procurando que los creadores establecieran dinámicas de colaboración que hicieran acontecer proyectos no habituales dentro de sus carreras profesionales.
NATURALIDAD
Juan Domingo Santos
Javier Callejas
Fermín Marrodán
Pili Álvarez
Comisariado por: Carlos Gor
“NATURALIDAD” es un dialogo entre diferentes posicionamientos en torno a la relación entre lo urbano y lo natural. “Naturalidad” es un continente de la palabra naturaleza, pero nos habla de una forma de comunicarse, de un lenguaje. De alguna manera, en la ciudad se construye una regularización de los modos y lenguajes que se establecen con el medio, en cambio, en los medios agrestes cercanos a los entornos urbanos, esta regularización es más ambigua y sus lenguajes se entremezclan y desplazan. A partir de diferentes visiones de contextos similares, “Naturalidad” se convierte en un paisaje que se introduce en el entorno de TRN Laboratorio Artístico Transfronterizo, www.trn-lab.info, entendiéndolo como la 3ª piel que proclamó Hundertwasser, e interviniendo de ella a partir de su condición doméstica, con proyectos de Carlos Gor, Juan Domingo Santos, Javier Callejas, Fermín Marrodán, Pilar Álvarez y Francisco Álvarez Lloret.
Fanzine y postales de Naturalidad
>>Batiscafo Agreste (Javier Callejas y Carlos Gor)
Batiscafo Agreste es una instalación desarrollada con motivo de la exposición, invirtiendo los protocolos de relación con la naturaleza. En este caso la 3ª piel de Hundertwasser se convierte un dispositivo refractario donde la naturaleza y lo doméstico intercambian su roles. En el interior, una video instalación rodada en entornos agrestes con la unica regla de que estas naturalezas fueran iluminadas con luz artificial, y donde el paisaje parece ser observado y descubierto como un fondo marino jamás explorado.
>>Acting Out #1 (Pilar Álvarez y Fermín Marrodán)
Acting Out #1 documenta los sonidos que seis pastores utilizan habitualmente para llamar a su rebaño.
Es resultado de un trabajo de campo realizado en diferentes localizaciones de las provincias de La Rioja, Burgos y Valladolid en el mes de Junio del 2007.Explora a través del registro audiovisual aspectos de la lingüística antropológica. Lo hace mediante una lectura simultánea de rostros, voces y paisajes, que enfatiza una aproximación estética a una práctica profesional que, por un lado, conserva formas inalteradas de la tradición, y por otro se nos presenta en una estructura de archivo digital.
El registro documenta una tradición casi extinta en un entorno globalizado, en el que el trabajo dedicado al ganado y la trashumancia, heredados generacionalmente, son sustituidos por la actual industria ganadera.
El trabajo se presenta en seis canales sincronizados y reproduce ordenadamente las llamadas que los protagonistas hacen a sus ovejas. Mientras oímos a alguno de ellos, el resto permanece en silencio en la imagen, proyectando una tensión basada en la relación del sujeto con la cámara y que se sostiene en el plano de la comunicación no verbal.
>>El mapa relacional de la Fábrica Azucarera de San Isidro no ha podido ser expuesto por ser una prueba judicial (Juan Domingo Santos)
Se trata de un trabajo del Estudio de Juan Domingo Santos entorno a diferentes procesos relacionados con la Fábrica Azucarera de San Isidro, situada en la Vega de Granada, su ausencia a última hora, se debe a la prudencia al ser una investigación presentada como prueba en un proceso judicial. Juan Domingo Santos entró en la fábrica de La Bobadilla en 1986, momento desde el cual ha establecido una ocupación consensuada en la Torre Alcoholera, donde estableció su estudio de arquitectura. Desde 2011, a partir de ser notificado por los propietarios de sus intenciones de expulsarle y entrar en una complejo proceso judicial, Juan Domingo Santos ha comenzado a recopilar información entorno al proceso de especulación y enriquecimiento que se han llevado a cabo con la fábrica.
La fábrica, como pieza arquitectónica de gran valor y en su momento el principal ejemplo de la arquitectura agrícola y uno de los motores económicos de Granada, se convierte en unos de los objeto de especulación en la época de la burbuja inmobiliaria, en en lado opuesto, la relación sentimental que Juan Domingo Santos establece con ella.
>>Rupestre Urbano (Paco Álvarez Lloret)
Rupestre Urbano es una expolio a Paco Álvarez Lloret, que desde hace tiempo recopila imágenes de plantillas en Granada. Las plantillas adquieren un carácter primario de comunicación, responden a una necesidad creativa de cristalización de un mensaje, que al estudiarlo como lo haría un espeleólogo, nos permite entender una sociedad como si no se tratara de la nuestra.
>>Ecosistemas Ampliados (Carlos Gor)
Ecosistemas Ampliados es una instalación entorno a una investigación propositiva sobre paisajes degradados y en estado de abandono especulativo en los límites entre la ciudad de Granada y su vega, donde se busca recuperar la producción agrícola como modelos de reactivación urbana mediante un sistema de dispositivos infraestructurales.
El proyecto parte de la necesidad de unir dos apartamentos en un edificio histórico. El proyecto surge de la resolución de la multiplicidad de necesidades unida a la imposibilidad de intervenir sobre gran parte del edificio. El proyecto se resuelve a través de la depuración de los falsos techos existentes permitendo habitar nuevos espacios, así como la integración de un nuevo mueble que acoja la biblioteca y la cocina de la vivienda sin modificar la posición de instalaciones ni elementos preexistentes. De esta manera se unifica el espacio donde se deja lugar a las huellas, cicatrices y estructuras de diferentes capas de tiempo.
La Piedra del Letrero es un punto geográfico excepcional al norte del Altiplano de Granada, hoy Geoparque Mundial de la UNESCO. El yacimiento se encuentra en la margen derecha del río Bravatas, un pasillo natural que conecta Jaén y Almería, por un lado y Andalucía con el Levante por otro. La cercanía entre ambas orillas ha generado uno de los puntos más estrechos de todo el río. Este factor, junto al impresionante peñón visible a grandes distancias, hizo, probablemente, que las poblaciones prehistóricas quedaran impresionadas por el lugar, dejando su huella mediante pinturas rupestres. Se trata de un lugar de referencia desde hace miles de años que, incluso hoy en día, acoge la Romería de las Santas Alodía y Nunilón de Huéscar.
“!Alodía si te vas, Nunilón, aquí te espero; nos iremos a juntar en la Piedra del Letrero!”
Aunque La Piedra del Letrero era conocida por la población local, no es hasta 1915 cuando Federico de Motos Fernández, anticuario de Vélez-Blanco, diera a conocer el yacimiento a la comunidad científica. Considerándose el primer descubrimiento de arte rupestre prehistórico en la provincia de Granada. En 1935, Henri Breuil, investigador francés de prestigio internacional y padre de la Prehistoria, publicaría por primera vez La Piedra del Letrero en su libro “Les peintures rupestres schematiques de la Péninsule Iberique”. En 1998 se incluye en la declaración de Patrimonio de la Humanidad del Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la UNESCO.
El proyecto se integra en este contexto de más de 5.000 años, en el que la condición temporal desaparece. Durante el proceso de ideación, y la contrastación de la porpuestas con los diferentes agentes responsables, el termino "des-antropización" adquirió gran protagonismo, si bien no hay condición más antrópica que la arquitectura. Desantropizar la intervención, al igual que eliminar cualquier carácter formal o estético temporal que todas las partes demandaban, se resolvió mediante la colocación de piedras sin tallar y de canto natural, que permitiesen aportar los espacios útiles que daban sentido a la intervención: un acceso a pié al abrigo rocoso y la conformación de espacios para la visibilización adecuada de las pinturas.
El resultado pretende quedar disuelto en el tiempo como un elmento natural en el entorno en el que la arquitectura desaparezca. Las rocas, desplazadas del entorno cercano, pretender generar la menor alteración posible del medio, de forma que, incluso, la vegetación existente en las rocas sobreviva al desplazamiento y construcción, coexistiendo con su nueva organicidad.
