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HipoTesis es una plataforma de reflexiones embrionarias basada en la transversalidad del conocimiento científico a partir de la colección y publicación de textos de carácter independiente. Por su condición propositiva, dichos textos deben ser capaces de abrir un espacio donde puedan suceder la reflexión y el diálogo.
La finalidad de HipoTesis es crear una red para conectar, hacer de intermediario, y generar las condiciones para un diálogo fructífero entre sus participantes. Sus objetivos son la canalización de intenciones intelectuales, la voluntad estructuradora de pensamientos y el aliento de tesis doctorales.
Se trata así de un nicho de intercambio de micro-reflexiones personales en forma de experiencias, lecturas y pensamientos. Un lugar que facilita la comunicación, situándola bajo un régimen creativo y productivo.
En HipoTesis los pensamientos se convierten en generadores y provocadores de diálogo en forma de nuevos pensamientos o nuevos actos.
“...La dificultad del logos... deriva de la necesidad de tener que atribuir a un sujeto un predicado que de ningún modo se deriva `analíticamente´ de su concepto, la necesidad de tener que decir más de lo que la experiencia, la memoria o la costumbre nos permiten decir... Y quien nos obliga a ir más allá de `nosotros mismos´, más allá del sujeto a buscar el predicado, más allá de nuestra experiencia personal o nuestra memoria colectiva es ese otro cualquiera que tenemos enfrente...”.(José Luis Pardo, La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía, p. 425).
HipoTesis está presente en repositorios universitarios y registros científicos como Dialnet de la Universidad de La Rioja, participa en think tank webs como Mapear Madrid o Freshmadrid Openfresh, y ha sido seleccionada para encuentros como Crea Futuros 03 en el espacio CAMON de Madrid y los Encuentros Profesionales de Gestión Cultural Pública 12 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Realizaciones:
- HipoTesis Serie Alfabética: Hipo A - Hipo B - Hipo C - Hipo D - Hipo E - Hipo F - Hipo G - Hipo H - Hipo I - Hipo J - Hipo K - Hipo L (con Pedagogías Invisibles) - Hipo M (con Pedagogías Invisibles) - Hipo N (con Pedagogías Invisibles) - Hipo O (con MPAA ETSAM) - Hipo P (con José Manuel López Ujaque) - Hipo Q (con Vibok Works y antropoloops)
http://hipo-tesis.eu/seriealfabetica.html
- HipoTesis Serie Numerada: Hipo 1 - Hipo 2 - Hipo 3 - Hipo 4 (en proceso)
![42 viviendas VPPB en el Ensanche de Barajas [obra construida]](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/s3fs-public/migrated/realization/4815/37767.jpg)
El edificio se sitúa en el Ensanche de Barajas, en una parcela triangular que surge como resultado del encuentro entre la traza diagonal del borde suroeste del Ensanche y la retícula ortogonal propia de las nuevas extensiones urbanas periféricas. De este encuentro se obtienen parcelas triangulares, situadas en una posición de borde con respecto a la trama urbana general del nuevo Ensanche.
Frente a posibles soluciones en L con difíciles encuentros en esquina, el proyecto propone una única pieza lineal dispuesta en paralelo a la calle principal de acceso, liberando el mayor espacio posible para el jardín en su parte posterior.
El edificio pretende aprovecharse en cierta medida de esta situación de parcela límite entre el Ensanche y la zona contigua de viviendas unifamiliares, y reflejar de alguna manera ese carácter de elemento transitorio con un planteamiento de “dobles” donde todas las viviendas tienen los mismos beneficios: doble ventilación –cruzada a fachadas opuestas–, doble orientación –a nordeste y suroeste–, dobles vistas –a la calle principal y al jardín posterior–, doble carácter en definitiva.
Este planteamiento dicotómico se acentúa desde la configuración de la propia célula de vivienda, con una disposición clara del programa de acuerdo a dos tipos de fachada. Por un lado, tras la fachada a la calle se sitúan las zonas de día, con grandes huecos protegidos, mientras que la zona de noche se vuelca al jardín con huecos más pequeños, traduciendo la propia fachada las diversas tipologías interiores mediante una imagen variada de entrantes y salientes.
The building of 42 social housing is situated on a triangular-shaped plot in the new district of Barajas, plot that results from the intersection between the diagonal street at south-western part of the new urban extension and the characteristic and orthogonal urban grid. This intersection generates half-surfaced plots that are located in edge position.
Although L solutions were possible, the project proposes a single linear piece parallel to the main access road, freeing up as much space as possible for the back garden.
The building pursues to take advantage of this boundary situation between the urban expansion and the adjacent semi-detached housing, and reflect somehow that transitional character with a “double” approach where all dwellings have the same benefits: double cross ventilation with opposite facades, double orientation to northeast and southwest, double views to the main street and the back garden, double character in the end.
This dichotomous approach is emphasized from the configuration of the domestic cell, with a clear program layout according to two types of facades. On the one hand, behind the facade to the street, daytime areas are located with large windows protected by cantilever slabs for solar protection in summer, and a system of booklet opening shutters. On the other, the night time areas are faced to the back garden with smaller vertical windows, where the facade translates different dwelling types in a mixed appearance of incoming and outgoing volumes.

La propuesta consiste en la reforma de la planta baja de un dúplex en el barrio de Arturo Soria de Madrid. La vivienda existente no da respuesta a las nuevas necesidades de la propiedad, con espacios intrincados que no aprovechan al máximo las posibilidades que ofrecen la superficie y orientaciones disponibles.
El proyecto libera la planta todo lo posible para recuperar la máxima dimensión visual y generar una percepción espacial global. A través de una respuesta unitaria, se crean perspectivas diagonales prolongadas que generan un espacio continuo, sin interrupciones, se clarifican las circulaciones y se recupera la luz natural en la zona central de la vivienda.
Dos armarios exentos funcionan como elementos separadores y de cualificación espacial, albergando parte del programa requerido. Ambos núcleos dan servicio a diferentes zonas mediante un tratamiento análogo, multiplicando las posibilidades de uso y circulación, y ordenando la vivienda en ámbitos conectados de geometría sencilla y percepción inmediata.
Esta cualificación del espacio habitable es también responsable del gradiente público-privado, con la generación de espacios intermedios de transición a modo de filtros de privacidad entre ámbitos. La abstracción espacial pretendida lleva consigo la simplificación en los materiales utilizados, buscándose una deliberada neutralidad sólo interrumpida por el uso puntual del color.
The project consists of the renovation of the ground floor of a duplex in the neighbourhood of Arturo Soria in Madrid. The existing apartment does not respond to the new property needs, with intricate spaces that do not maximize the potential surface and available orientations.
The project opens the ground floor as much as it is possible in order to recover the maximum visual dimension and create a global spatial perception. Through a response based on unity, long diagonal perspectives are created to generate a continuous space, without interruptions, circulations are clarified and natural light is recovered for the central part of the apartment.
Two exempt pieces of furniture act as dividing and space qualification elements, containing a part of the required program. Both cores serve different areas by an analogous treatment, multiplying the possibilities of use and circulation, and arranging the apartment into spaces with simple geometry and immediate perception.
This qualification of living space is also responsible for public-private gradient, as well as the generation of in-between spaces as privacy filters of transition between fields. The proposed spatial abstraction involves simplification in the materials, pursuing a deliberate neutrality interrupted only by the occasional use of colour.

El encargo desde el Departamento de Arquitectura de Aalto University de proyectar una exposición con los mejores proyectos de fin de carrera de los estudiantes planteaba un doble reto. Por un lado, era la primera vez en los cinco años de historia de Aalto University que se mostraban los trabajos más brillantes de los estudiantes del Departamento en una exposición abierta a toda la universidad. Por otro, un marco de insuperable sensibilidad arquitectónica, como es el hall principal del edificio proyectado por Alvar Aalto en 1964 para la anterior Universidad Politécnica de Helsinki en el campus de Otaniemi, exigía una intervención cuando menos cuidadosa. El conjunto de eventos y exposiciones llamado Aalto Festival, celebrado por primera vez en 2015, ha ofrecido el marco contextual de la exposición.
Los requisitos de partida eran suficientemente claros: hacer un montaje sencillo, barato, fácilmente desmontable y trasladable de ubicación, así como mostrar a ser posible la información de cada proyecto en su totalidad. En total, 171 paneles, 28 libros, 9 maquetas, de diferentes formatos, grosores y tamaños, correspondientes a los trabajos de 28 estudiantes.
La respuesta a esos condicionantes iniciales se ha basado en dos premisas: la generación de un sistema de soportes que resolviera todo el montaje de forma sencilla, y el máximo respecto por el espacio existente, sin interferir en la incesante circulación de personas en el vestíbulo ni en la continuidad espacial de partida, mucho menos hacer un solo agujero en paredes o techos.
Frente a posibles disposiciones mediante soportes pesados o paneles colgados, el mobiliario existente diseñado por el maestro finlandés (mostradores-taquilla, escritorios, mesas redondas altas), junto con un grupo de mesas adicionales, han servido de soporte de base a un sistema de paneles alineados. La adición de paneles va traduciendo espacialmente la disposición en planta del mobiliario, generando una estructura tridimensional a modo de castillo de naipes o conjunto de fichas de dominó. Los huecos generados entre paneles permiten visuales cruzadas que ofrecen en todo momento una imagen global de la exposición.
Todas las filas de paneles son accesibles desde ambos lados, funcionando cada elemento como un espejo de dos caras que refleja metafóricamente la madurez de los estudiantes y su innegable potencial como incipientes arquitectos. Cada proyecto se sujeta a sí mismo y contribuye a la sujeción del resto con la ayuda de soportes de idéntico material, fácil fabricación y rápido montaje, en otra alegoría al trabajo colaborativo al que están abocados los arquitectos recién egresados.
The commission from the Department of Architecture at Aalto University to design an exhibition with the best Master’s Theses of the students implied a double challenge. On the one hand, it was the first time in the five-year history of Aalto University that the brightest student works at the Department were displayed in an exhibition open to the entire university. On the other, a physical framework of unsurpassed architectural sensitivity, such as the main hall of the building designed by Alvar Aalto in 1964 for the former Helsinki University of Technology in Otaniemi campus, required at least a careful intervention. The so-called Aalto Festival, a set of events and exhibitions first held in 2015, has provided the contextual framework of the exhibition.
The starting requirements were clear enough: make a simple design, inexpensive, easily removable to a different location, and if possible show the whole information for each project. In total, 171 panels, 28 books, 9 models, with different formats, thicknesses and sizes, corresponding to the work of 28 students.
The answer to those initial conditions was based on two premises: the generation of a system of supports that solved easily the entire exhibition, and the maximum respect for the existing space, without interfering with the incessant movement of people in the lobby or the spatial continuity, not even make a single hole in walls or ceilings.
Apart from possible solutions based on heavyweight supports or hanging panels, the existing furniture designed by the Finnish master (desks with lockers, tables, high round tables), together with some additional tables, have acted as the main support of a system of aligned panels. The addition of panels is translating the furniture layout spatially, generating a three-dimensional structure like a house of cards or domino system. The holes opened between panels allow crossed visuals, offering every time an overall view of the exhibition.
All rows of panels are accessible from both sides, acting each element as a two-way mirror that reflects metaphorically the maturity of students and their undeniable potential as emerging architects. Each project is supporting itself and contributing to hold the other projects with the help of supports of identical material, easy to manufacture and effortless assembled, in another allegory of the collaborative work to which recent-graduated architects are predestined.

PROGRAMA: Entendemos los espacios comunes como ESPACIOS NEGOCIADOS. Los estudiantes negocian las actividades desarrolladas en ellos en función de sus gustos o necesidades, el tiempo que durará la actividad y los sistemas de reserva o alquiler cuando sean necesarios. Definimos 7 tipos de espacios negociados partiendo de las necesidades: luz, tecnología, relación con el entorno, situación y gestión de las actividades requeridas. Así, si un año los estudiantes necesitan un laboratorio, uno de los espacios tipo B será ocupado por tal actividad, pudiendo cambiar de uso al año siguiente.
ENTORNO: Agrupamos las parcelas de aparcamiento público P5 y P6 para evitar que las viviendas queden rodeadas de coches. Situamos una pastilla de gran altura como límite entre las viviendas y el aparcamiento público. Los quiebros de las piezas –de orientación norte/sur– son el resultado de la creación de dos tipos de espacios: plazas públicas dando al Campus como espacio previo a los edificios, y jardines privados como extensión del parque lineal al Este.
AGRUPACIÓN: Los accesos a las viviendas se producen por corredores a Norte, orientándose todas las viviendas a Sur. Las viviendas se agrupan en planta y en altura según 3 grados de temporalidad –estancia prolongada, intermedia y breve–, lo cual facilitará las relaciones entre sus habitantes.
VIVIENDAS: Todas las viviendas (1D y 2D) están resueltas mediante la adición de tres módulos básicos: uno de estancia y cocina, otro de dormitorio y una terraza captadora de radiación solar. Los dos primeros módulos se organizan a partir de un núcleo húmedo de aseos y cocina –levantado 72 cm con respecto al nivel del resto–, bajo el cual se dispone un espacio de almacenamiento de mobiliario, lográndose así la máxima diafanidad del espacio principal de la vivienda.

El artículo pretende definir un conjunto de estrategias de generación del espacio doméstico colectivo actual, a través del análisis de algunos mecanismos basados en la sistematización de los procesos de proyecto. Para ello se establece una confrontación entre tres investigaciones contemporáneas de hábitat colectivo –Gifu, Plus, Elemental– y sendos ejemplos extraídos de algunos manuales de vivienda colectiva del siglo XX –Klein, Alexander, Habraken–. Las teorías de estos tres autores se basan en una taxonomía espacial doméstica desde tres conceptos de partida –forma, límites, tiempo– que permiten establecer un sistema de parámetros ajeno a un contexto específico –sistema de vacíos, sistema de umbrales, sistema de soportes–. Los ejemplos de vivienda colectiva estudiados redefinen en términos actuales algunas de las ideas planteadas por las teorías de referencia, apuntando una suerte de categorización genérica de especies de espacios de habitación.
The article attempts to define a set of strategies of generation for the current collective domestic space, through the analysis of certain mechanisms based on the systematization of the project processes. To this end a confrontation is established between three contemporary research works on the collective habitat: Gifu, Plus and Elemental, and individual examples extracted from some collective housing manuals of the XX century: Klein, Alexander and Habraken. The theories of these three authors are based on a domestic spatial taxonomy from three baseline concepts: form, boundaries and time, which allow the establishment of a system of parameters external to a specific context: system of spaces, system of thresholds and system of supports. The studied examples of collective housing redefine, in current terms, some of the ideas proposed by the benchmark theories, pointing to a kind of generic categorization of types of living space.

La parcela propuesta se inserta en el núcleo histórico de Boecillo, situándose entre medianeras con fachada a dos calles opuestas. La cercanía a la Plaza Mayor del pueblo invita al paseo, convirtiendo al edificio en un nuevo foco de atracción o reclamo, un refugio urbano destinado a la cultura. El nuevo Centro Cívico supone así un condensador socio-cultural que reúne en un único edificio los usos de este tipo dispersos en el pueblo hasta la fecha: salón de actos, biblioteca de adultos e infantil, sala de exposiciones, centro social, archivo municipal y espacios de gestión.
Desde el proyecto se propone una respuesta doble –urbana y arquitectónica– a las condiciones del lugar. A través de un gran atrio de acceso, zaguán o vestíbulo exterior, se accede a una calle interior que atraviesa el edificio y conecta las calles opuestas. Del patio exterior cubierto, abierto, vacío, público, se pasa a un patio exterior descubierto, abierto, vacío, privado.
Ante el desorden del conjunto urbano, se plantea la abstracción volumétrica como estrategia de proyecto y adaptación al sitio, dotando a esta situación de una cualidad específica que combina elementos arquitectónicos de diverso carácter: público-privado, exterior-interior, abierto-cerrado, lleno-vacío, cubierto-descubierto… Se trata de un volumen compacto que se perfora horizontal y verticalmente para introducir la ventilación e iluminación naturales, con una serie de patios a modo de jardines elevados que se incorporan al espacio como estancias exteriores.
La cualificación interior del edificio se basa en la búsqueda de la máxima diafanidad, con vacíos de conexión entre niveles y una banda técnica que agrupa las zonas de servicio y conexión vertical. Se ha pretendido dotar de una solución unitaria a los aspectos espaciales, formales y de ahorro energético trabajando sobre la forma, la envolvente y la calidad de los materiales empleados.
The existing plot is situated in the downtown of Boecillo, between dividing walls with two facades to opposite streets. The proximity to the town´s main square invite citizens to visit it by walking, becoming a new attraction or claim centre, an urban refuge for culture. Thus, the new Civic Centre is a social-cultural condenser gathering previously dispersed uses in a single building: auditorium, libraries for adults and children, exhibition hall, social centre, municipal archive and management offices.
The project proposes a double urban and architectural response to the site conditions. Through a large entrance courtyard, outdoor hall, an indoor street goes through the building and connects the opposite streets. From a covered, open, empty, public, outdoor courtyard, to an uncovered, open, empty, private, outdoor courtyard.
In response to the urban disorder, a volumetric abstraction is proposed as project strategy and site adaptation. This situation offers a specific quality that combines architectural elements of different nature: public-private, indoor-outdoor, open-close, full-vacuum, covered-uncovered… It is a compact volume that is perforated horizontally and vertically to introduce natural ventilation and lighting, with several courtyards as raised gardens that are incorporated into space as outdoor rooms.
The qualification of the inside space is based on the pursuit of an open-plan layout, with voids connecting levels and a technical strip that gathers service rooms and vertical connections. A unified solution to the spatial, formal and energy saving aspects is proposed, working on both shell and quality of used materials.

La presente tesis doctoral aborda el estudio del proyecto de vivienda colectiva social desde la noción de norma, entendida desde la sistematización o normalización de los instrumentos del proyecto arquitectónico de vivienda protegida. Esto es, desde una idea de tipificación taxonómica en cuanto ajuste a un conjunto de reglas comunes productoras de sistemas normativos. La hipótesis de partida se basa en la consideración de la vivienda pública como un laboratorio de estudio histórico de los ideales de confort y calidad de vida. Este campo de pruebas ha constituido una sólida base que ha servido como punto de encuentro muy particular entre proyecto y normativa desde las primeras vanguardias europeas hasta la actualidad. El principal objetivo de la investigación es la revalorización de una normativa de vivienda que ha producido ejemplos de innegable calidad en el contexto nacional e internacional, así como un intento de actualización de su codificación. La investigación se sirve de los instrumentos específicos de la disciplina arquitectónica para explicar una disociación detectada desde la segunda mitad del siglo pasado entre la utopía del proyecto social de vivienda y el pragmatismo de la norma que lo regula, más allá de los aspectos sociales y culturales asociados a las nuevas composiciones familiares, las tecnologías cambiantes, los ritos domésticos contemporáneos o el valor creciente del tiempo libre. La propuesta de una nueva terminología que aborde nuevas relaciones en el acercamiento al proyecto de vivienda desde la normativa española deriva en un conjunto de estrategias de proyecto desde las que proponer sistemas normativos. Dichas estrategias se basan principalmente en mecanismos de cualificación espacial que permitan un nuevo acercamiento entre dichas normas y las formas de habitar actuales.
This doctoral thesis deals with the study of the project of social collective housing from the notion of rule, understanding it from the systematization or standardization of the instruments of architectural project for social housing. Thus, it deals with an idea of taxonomic typification as an adjustment to a set of common rules which produce regulation systems. The initial hypothesis is based on the consideration of public housing as a laboratory for studying the historical ideals of comfort and quality of life. This testing ground has been a solid base that has served as a very specific meeting point between project and regulations from the first European avant-garde to nowadays. The main objective of this research is the revaluation of housing regulations, which have produced examples of undeniable quality in the national and international stage, as well as an attempt to update their codification. The research assumes the specific tools of the discipline of architecture for explaining a dissociation detected between the utopia of the project for social housing and the pragmatism of the regulations from the second half of last century, beyond social and cultural aspects associated to the new family arrangements, the changing technologies, the contemporary domestic rituals or the rising value of leisure time. The proposal of a new terminology that tackles new relations in the approach to housing project from the Spanish legislation results in a set of strategies to propose regulation systems. Those strategies are mainly based on mechanisms for spatial qualification which allow a new approach between these rules and the current ways of living.

El objetivo de este proyecto es conseguir una intervención en el que no haya unas viviendas peores que otras.
En un edificio de viviendas de protección pública donde las viviendas se asignan por sorteo, tiene que primar por encima de todo la igualdad. No puede suceder que en una promoción, unas viviendas gocen de grandes terrazas y doble ventilación y otras tengan una sola fachada a oeste y se sitúen en planta baja.
Porque todos somos diferentes pero todos queremos viviendas bien orientadas, bien ventiladas, con buenas vistas y con un mínimo consumo de energía.
Es por ello que estos parámetros fundamentales, derechos mínimos desde nuestro punto de vista, tan fáciles de conseguir y que tan pocas veces se ofrecen son lo que consideramos las invariantes de nuestras viviendas.
Así, todas las viviendas tienen 5 invariantes: doble orientación (suroeste-noreste), dobles vistas (al campo y al paseo), ventilación cruzada, galería de ahorro energético y un grado adecuado de versatilidad, intimidad y accesibilidad.

El proyecto resuelve un programa dual mediante un único volumen compacto de forma rectangular que agota los retranqueos permitidos en el planeamiento urbanístico. Ambos usos –biblioteca y centro socio-cultural– comparten únicamente el vestíbulo exterior de acceso y un ascensor, con la posibilidad de gestión y utilización independientes por requerimientos del programa inicial. Se disponen tres plantas sobre rasante y una semienterrada que da acceso al patio posterior y alberga la sala principal del centro social.
Una perforación en la última planta genera un patio exterior, rompiendo la uniformidad del volumen junto con la incisión lateral que supone la escalera exterior de evacuación. El tratamiento de fachada, a modo de piel metálica ligera que envuelve todo el conjunto, pretende potenciar su ingravidez sin llegar a tocar el plano del suelo. Es una gran caja o jaula flotante, una enorme red metálica de pesca como las que existen en el puerto cercano.
La planta de acceso al edificio se abre al exterior mediante un cerramiento de vidrio que hay que recorrer hasta alcanzar la entrada, albergando el programa de carácter más público y la sala de actividades infantiles. En los niveles superiores se disponen los usos de biblioteca, con iluminación difusa a través de la piel exterior, que dota de un carácter más privado para la concentración en la lectura.
Dos grandes vacíos interiores conectan los tres niveles principales del edificio, generando espacios sucesivos con perspectivas diagonales y ventilación cruzada gracias a la apertura de huecos en fachadas opuestas.
The project solves a dual program with a rectangular-shaped compact volume that uses up the allowed setbacks in urban regulations. Both uses, library and socio-cultural centre, share only the outside entrance hall and a lift, with the possibility of separate use and management as the initial program required. Three storeys above ground are provided, and a half-buried one connects to the back courtyard and contains the main room for the social centre.
A big hole on the top floor creates an outdoor top courtyard, breaking the volume uniformity together with the lateral incision where the outside evacuation stairway is located. The facade type, a light metal skin that wraps around the whole building, pursues to enhance its weightlessness without touching the ground floor. It is a big box or floating cage, a huge metal fishing net as those in the nearby fishing port.
The entrance floor is opened through a glass enclosure next to the entrance outside space, containing public uses and the children’s room. The upper floors contain the library uses, with diffuse daylight breaking through the outer skin, which provides a more private space for concentration and reading.
Two large interior voids connect the three main levels of the building, generating successive spaces with diagonal views and cross ventilation by locating windows in opposite facades.

La vivienda proyectada es la última de una hilera de adosados formada por unifamiliares de dos alturas más garaje en semisótano y posibilidad de espacio bajo cubierta. La propuesta resuelve el programa buscando el máximo aprovechamiento de la buena orientación de la parcela. Sigue así la alineación oficial en su lado norte, por el que se produce el acceso, dando la zona estancial y dos de los dormitorios al jardín orientado al sur.
El volumen total edificado se divide en dos, dando como resultado dos piezas desplazadas con el fin de iluminar la escalera y permitir desde esta la conexión con el jardín. La primera de las piezas sigue la alineación de la parcela contigua, y la segunda –de geometría recta– se desplaza hacia el interior de la misma.
Se potencia la diferenciación de los dos volúmenes con el cambio de tonalidad de la fachada de ladrillo visto. La cubierta es plana tras renunciar a la planta bajo cubierta en favor de espacios más amplios en las dos plantas sobre rasante. En general se abren grandes huecos captando el sol de sur y este, cerrándose la vivienda completamente a oeste.
El acceso principal se produce lateralmente, bajo un voladizo que marca la entrada situada en la parte central de la fachada principal. El interior se organiza en torno a un espacio en doble altura en posición central, junto al cual se desarrolla la escalera que conecta todos los niveles.
The single-family house is on the corner of a row of semi-detached houses with two storeys, garage in half-buried basement and the possibility of space below deck. The project pursues the best position of the house´s orientation to solve the required uses. Thus, it is north-aligned where entrance is, with the living room and two bedrooms facing south to the garden.
The building volume is divided into two, resulting in two slide pieces in order to get natural light to the stairs and allow the connection to the garden. The first piece is aligned to the adjacent parcel, and the second with orthogonal geometry is moved towards the interior of the plot.
Differentiation of the two volumes is enhanced by the colour change of the brick facade. The covering is flat after revoking the space below deck in favour of larger spaces in the two floors above ground. Generally big windows are opened to capture light from south and east, closing completely the house to west.
The main entrance is laterally, under a cantilever that marks the entrance located in the central part of the main facade. The interior is organized around a double-height space in central position, next to which the stairs connecting all levels are developed.

Este número de HipoTesis reúne quince reflexiones gráficas sobre qué significado tienen hoy en día los Bloques dentro de la arquitectura y de la convulsa sociedad en la que estamos inmersos.
Son reflexiones gráficas donde los Bloques CAD pueblan dibujos de arquitecturas conocidas. Juegos interesados donde se establecen dobles planos de crítica, tanto geométrico como proyectivo. Pues acostumbrados a utilizarlos sólo como elementos para chequear magnitudes geométricas (camas que caben en habitaciones, mesas, sillas, grupos de personas…) también son elementos críticos que nos devuelven lecturas especulativas de los proyectos.
Los Bloques que aparecen en este número número exigen un tamaño, un programa, una forma y a la vez cuestionan lo que le envuelven. Son bloques capaces de: aunar en un dibujo la complejidad de escalas de un dibujo de arquitectura, concentrar la usabilidad que le damos a un objeto, introducir al lector en el documento, conquistar la política de montaje del proyecto, determinar los significados de líneas sin nombre.
En este número de HipoTesis, los Bloques CAD vuelven operativo lo que hasta entonces era solo receptivo.