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La técnica como catalizador para la generación de una experiencia, un espacio arquitectónico. Extrapolar el desarrollo y precisión de objetos, procesos y productos a la condición espacial, palpable por el usuario. Un sistema simbiótico en el que la especialización técnica se configura como generador de nuevos espacios, así como una nueva concepción arquitectónica demanda un mayor desarrollo técnico.
Panoramah! Experience es un dispositivo de venta. Explota el sistema contrapesado de una ventana en guillotina, generalmente oculto en el interior de los marcos, utilizando un símbolo reconocible para mostrar el peso real que se pone en movimiento al abrirla. La furgoneta de reparto y la hoja de vidrio pesan exactamente lo mismo y están vinculadas a través de un sistema de poleas y cables, de manera que cuando la ventana se abre, la furgoneta desciende y viceversa.
Panoramah! Experience transforma una definición técnica en una experiencia para el visitante.
El pabellón “Panoramah! Experience” ha sido expuesto en ferias especializadas en Madrid, Oporto y Londres a lo largo del año 2014.
Guggenheim Competition Data ha sido expuesto en el Kunsthalle Helsinki en la exposición "Guggenheim Helsinki Now".
La reforma de esta vivienda se ubica en una torre residencial de estructura de hormigón armado construida en 1968. Dos grandes vigas de 60 cm de canto y 4 pilares de hormigón atraviesan cada una de las viviendas de este edificio. La estrategia del proyecto consiste en desnudar una de esas viviendas hasta identificar sus elementos estructurales convertidos en piezas protagonistas del espacio.
A la capacidad organizativa de estos elementos se le superpone una caja central –la cocina– corazón y centro de la casa. Su giro respecto a sus ejes principales permite organizar las circulaciones de la casa con estrangulamientos y ensanchamientos del espacio para dar cabida a espacios de escalas intermedias. Se despliega un juego de planos y visuales cruzadas que se fugan hacia el horizonte exterior. Las puertas de suelo a techo, en su movimiento de ocultamiento y pivote, son los planos verticales que participan en el juego de límites que se desdibujan entre las distintas habitaciones de la casa. Los pilares metálicos con forma de cruz son las líneas en las que confluyen los distintos planos de puerta, alojando los mecanismos de apertura y cierre.
Los detalles que se encuentran a lo largo de la casa influyen en la comprensión, articulación y funcionamiento del espacio, entendiendo que su lectura se puede realizar también desde la materialización de los encuentros entre los diferentes materiales presentes: la madera, el hormigón visto, la cerámica y elementos metálicos. La renovación y adaptación de este apartamento se centra en los espacios para vivir y en preservar la esencia de una arquitectura que deja espacio para lo inesperado.
#HYPERTUBE es una de las acciones incluidas en el Programa de mejora de la calidad del paisaje urbano en el Distrito de Tetuán en Madrid, programa desarrollado mediante un grupo de trabajo abierto con agentes culturales del distrito, representantes políticos y agentes y representantes vecinales a través de una serie de reuniones periódicas llevadas a cabo a lo largo de 2013 y gestionadas por el propio grupo de trabajo.
#HYPERTUBE apuesta por:
#01 Buscar alternativas a la predominante homogeneización del espacio público mediante el trabajo con situaciones intermedias, entre el banco público y el jardín de juegos.
#02 La generación de infraestructuras urbanas capaces de ser implementadas con el tiempo. En contra de la idea de obra totalmente terminada el proyecto explora posibilidades de evolución, cambio, mejora e incluso desaparición.
#03 La inclusión de usuarios y estéticas carentes de representación en el espacio público para hacer del proyecto un recolector de situaciones urbanas heterogéneas en contraposición al diseño urbano estereotipado y al urbanismo preventivo y para ampliar el rango de elementos que configuran el imaginario colectivo asociado al espacio público.
#04 Convertirse en un punto de partida para la remodelación de un solar municipal con un contexto excepcional para convertirse en una plaza para el barrio: tiene un árbol magnífico a uno de sus lados, es lugar de paso del interior del barrio a la concurrida calle de Bravo Murillo, tiene una piscina municipal al lado y varios equipamientos públicos cerca... ¿alguien da más?
#05 La evaluación y seguimiento del proyecto por parte de los propios diseñadores y gestores, que somos a la vez vecinos del barrio y que creemos en la participación más allá de la pregunta directa y la encuesta. El proceso sólo ha comenzado.
#06 Explorar las posibilidades de una monumentalización habitable.
Alguien criticaba el proyecto de mejora del paisaje urbano de Tetuán comparándolo con un pintalabios para el barrio mientras unos días después esta opinión encontraba respuesta en otra publicada en un blog sobre arte:
“… lo mismo es que le pedimos al arte otra cosa distinta de lo que es capaz de ofrecernos. Quizá el paisaje a mejorar es su propio paisaje mental, el de ustedes. Lo mismo su destino, el del arte, es zafarse de su origen, rebelarse, reapropiarse de los resquicios del sistema, visibilizar lo disimulado, obligar a la reflexión, educar y servir de agitador, mostrando las contradicciones en su cruda realidad.” http://www.arte-en-la-calle.com/2014/01/29/el-paisaje-eres-tu/
Première registra una performance desarrollada durante la fase final de construcción del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea de Córdoba. El punto de vista refleja la perspectiva de un observador externo presenciando la acción. La performance surge como consecuencia de las características propias de los espacios y sus articulaciones, generando una serie de movimientos en relación a estos, que adoptan el patrón compositivo como estructura de la secuencia coreográfica. Los bailarines, a través de sus movimientos, narran los procesos de transformación espacial, así como los propios escenarios son condición de su movimiento.
“Première” forma parte de la colección permanente del Architekturmuseum, Pinakothek der Moderne de Munich y de la colección permanente del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Ha sido expuesto en diversas ocasiones, destacando la exposición individual en la Galería Raquel Ponce de Madrid en 2012 y las colectivas en la feria de arte ARCO 2012 y en el COAM dentro del ciclo Paréntesis en 2015.
Hyperdry es un dispositivo de cambio de estado. Se inscribe en el marco de la investigación liderada por la diseñadora Pepa Salazar aunando el desarrollo tecnológico con el diseño de moda. La colección, basada en tejidos hidrófugos e hidrocrómicos, mutaba al entrar en contacto con el agua, una suerte de Ranma ½.
Se moja el ambiente en su totalidad: luz refractada, humedad ambiente y ruido rosa, buscando una alteración atmosférica sensorial.
Tres cascadas artificiales, introducen la violencia natural del agua integradas en un sistema de producción industrial.
“Hyperdry” fue presentado durante la Mercedes Benz Madrid Fashion Week 2014.
Affairs in Blue registra mediante travellings, perspectivas centrales, un personaje y una trampa argumental un catálogo de experiencias que despeja un camino para contar espacios arquitectónicos fuera de descripciones convencionales. Prioriza la escala humana en la comunicación de arquitectura, buscando la tensión entre el cuerpo blando, efímero, maleable y el duro, permanente e inalterable.
Affairs in Blue ha sido expuesto en “Seoul Museum of History” como parte la Bienal de Arquitectura de Seúl 2015.
