La propuesta nace de una indefinición funcional, y una limitación económica y de tamaño. Se necesitan hábitats de distintas naturalezas que coexistan individualmente o colectivamente en el mismo espacio de 100m2. Hábitat laboral, ocio-deportivo y doméstico, tendrán que transformase, adaptarse y coexistir en un espacio que por fuerza ha de ser “NO-BINARIO”. No se requiere un espacio híbrido “espacialmente”, sino que tenga la capacidad espacio-tiempo de variar según las necesidades de sus usuarios y contextos de cada momento, ya sea diariamente, semanalmente o por largos periodos.

Se configuran unos límites latentes, en forma de cruz latina, resultantes de la interpretación del sistema estructural de tipología “torre”, renegando de la compartimentación interna original (producto de otra cultura y etapa histórica). Se define como un espacio “estructura”, donde no se distinguen estancias asociadas a una función: salón, sala de espera o box de entrenamiento; un despacho o estudio; un comedor o sala de reuniones, una cocina o un taller, etc…Los espacios no son herederos de su función, sino de otras cuestiones relacionadas con la estructura, la energía, el tiempo o su libertad de interpretación por quien lo vaya a usar, vivir o explotar.

El volumen de la cruz latina configura el espacio “libre” no-definido, modulado en 5 cuadrantes, con distintas posibilidades energéticas, misceláneo, como si de un escenario se tratara, donde distintas obras y géneros pueden tener lugar. Por otro lado, los cuadrantes inversos a la cruz latina engloban los espacios “programados”, de usos definidos, y que dan soporte a cualquiera de los usos no definidos que ocurran en el espacio “libre”.

El mobiliario, objetos, materiales y detalles constructivos tenían que ser no-binarios también: La isla de la cocina, es simultáneamente una mesa de trabajo, la mesa de comer es de reuniones, las texturas de las paredes y su construcción no dejan claro si son paramentos, panelados, puertas, o armarios. El maquillaje (tecnológico o no) de cada uso —electrodomésticos, vajilla, en caso de lo doméstico; ordenadores, papelería, impresoras, en lo laboral; espalderas o barras en el caso de lo deportivo— queda oculto, camuflado o integrado en el conjunto, evitando así cualquier relación con la función, y como decía Jacques Hondelatte, “no comprometiendo la libertad de uso”.

Como en una obra o en un cuerpo, quedan solo vistos, desnudos y naturales aquellos elementos comunes a las tipologías binarias de la arquitectura: iluminación, instalaciones, servicios, sillas, mesas, ventanas, suelo, paredes, techo, estructura, …

WATERSPACE II: A SMALLER SPLASH... es un espacio que trabaja con el AGUA y el AIRE como principales materiales de diseño y uso: temporal, espacial, funcional, constructivo y energético.

Tras el confinamiento del covid-19, una comunidad domestica nos plantea dos objetivos de transformación de un semi-sótano: la necesidad de un espacio para el cultivo del cuerpo a través de actividad física y meditación; y una actualización y mejora energética de las instalaciones de su edificio; siendo una premisa que esté totalmente aislado de sonidos, olores y condensaciones del resto de niveles.

El espacio se estructura a través de 3 estrategias con respecto al aire y el agua:

ESPACIO AIRE Y AGUA—Función y energía.

Teniendo en cuenta el contexto arquitectónico, técnico y la necesidad de sectorización; la termodinámica del espacio se convierte en un aspecto fundamental de uso y diseño espacial. Se re-organiza y simplifica el espacio para liberar al máximo la planta consiguiendo un espacio liquido longitudinal, que permite una concatenación de espacios y una organización programática en función de los niveles de humedad, temperatura, e intensidad de uso. De esta forma, los usos con mayor humedad se sitúan en los extremos, mientras que los usos con menor humedad y mayor control termodinámico, se sitúan a continuación a modo de “colchones termodinámicos”.

EL PERIMETRO—Limite contenedor.

El perímetro y envolvente del espacio, además de un límite del aire y el agua, funciona como un contenedor. Así, dependiendo de las necesidades y morfología del espacio existente se formaliza como: un aislante, un contenedor de máquinas y conductos, armarios de material, o como usos anexos secundarios (sauna, baño, etc…). Los extremos del perímetro se curvan para favorecen los usos asociados, a la vez que generan espacios de oportunidad para contener las instalaciones de mayor envergadura. El material principal, un gres blanco hidrofugo, permite adaptarse a todos los planos y las formas curvas y sinuosas, multiplicando la entrada de luz cenital del lucernario. El color, los materiales, la forma y la luz hacen del espacio un lugar neutro, libre de uso, un espacio para la evasión.

LOS FILTROS—Espaciales y de aire.

El diseño constructivo de las divisiones entre sectores responde a una organización de usos, pero también a un criterio de sellado entre ellos, definiendo cierres/puertas de carácter más hermético, o de filtro, o membrana. Estos separadores de espacios, a la vez que jerarquizan el programa, permiten optimizar las diferentes unidades de intercambio de aire: la unidad que des-humecta y climatizada el aire de la piscina, o el sistema de ventilaciones mecánicas que extraen aire del interior de los sectores y expulsan aire del exterior filtrado por un intercambiador de calor.

CROSS-SPACE:

Ocupando estructuras.

CROSS-SPACE III es el tercer proyecto que explora esta estrategia de intervención y ocupación de estructuras, en este caso de hormigón y en edificios de vivienda colectiva. Los espacios se adaptan a las dimensiones, luces, alturas y limitaciones constructivas propias que las estructuras y dimensionados de hormigón produjeron en la segunda mitad del s.XX en los ensanches y arrabales de diferentes ciudades españolas.

“CROSS-SPACE” supone no solo una forma de adaptación y transformación espacial, sino constructiva y económica, ya que las soluciones que se adoptan en toda la envolvente espacial, se adaptan y se aprovechan de las condiciones existentes de las bases estructurales de forjados, pilares, vigas, huecos y fachadas.

La estrategia de ocupación analiza e interpreta las posibilidades de la retícula originada por el sistema estructural para delimitar: Espacios “binarios” y definidos; y Espacios “No-binarios”, indefinidos, de carácter neutro y flexible.

NON-BINARY SPACE:

Espacio fluido: Plaza, calle y fachada “domesticas”.

Nadie puede definir hoy de forma precisa como vivimos, o como viviremos en el futuro cercano. A diferencia de otras épocas históricas, en las que la función, la privacidad, la familia y el estilo de lo doméstico estaba condicionado por vectores socio-económicos que definían el carácter de la arquitectura que lo contenía, y por lo tanto los límites del comportamiento y uso de los usuarios; hoy, la sociedad, demanda más que nunca la flexibilidad y adaptabilidad de los modelos socio-culturales y urbanos, tanto a escala local y micro, como global y macro.

Los cuadrantes “no-construidos” que conforman el espacio vacío del “cross-space”, espacios de uso libre, se plantean como espacios dinámicos, fluidos, espacios “calle, plaza, vía pública, espacio colectivo y compartido”. El carácter de este espacio permite a sus usuarios colonizarlo y programarlo, unirlo y conectarlo, revertirlo con relativa facilidad dependiendo de sus necesidades a lo largo del día, semana, meses o años, como si del espacio público de la ciudad se tratará. En CROSS-SPACE (III), en las “fachadas” principales, que configuran los 4 fondos, se condensan elementos que permiten programar y desprogramar cada uno de los cuadrantes, ya sea para un uso culinario, ofimático, deportivo o de ocio y distensión; así contienen/integran: electrodomésticos, instalaciones, despensas; puertas, colgadores, rocódromo, y material deportivo; radiadores, aire acondicionado, umbrales; mesas, ordenadores, pantallas, estanterías y trasteros…

Por otro lado, los espacios “binarios” a lo doméstico, quedan encajados en el perímetro habitando los límites del “cross-space” y dando soporte al espacio indefinido. Así, ese límite construido definido se convierte en las fachadas secundarias del espacio público domestico: habitaciones, baños, armarios, instalaciones, paneleados, ventanas, puertas, paredes, terrazas, etc.… son a lo domestico: “comercios, locales, soportales, pasadizos, miradores, vallas y jardines”.

Energía y materia neutra.

El espacio “no-binario” debe proporcionar diversas posibilidades termodinámicas, pasivas y activas, a sus potenciales usuarios. Así, se liberan las conexiones necesarias, que permitan la mayor adaptabilidad posible a nivel de iluminación natural, ventilación y acceso a espacios exteriores, mediante la recuperación y conexión espacial de terrazas eliminadas con anterioridad. El tratamiento material-constructivo atiende también a un carácter indefinido de los elementos, tratándose de situarse en lo neutral, tanto en lo “visual/estético” como en lo “invisible/tectónico”, con el objetivo de que sea lo más adaptable y apropiable por los usuarios actuales y futuros.

ES

La privilegiada situación de la nueva biblioteca de Nerja representa no solo el limite entre la ciudad histórica y la contemporánea, sino entre la tierra y el mar, entre la cultura popular y la tecnológica, entre lo tradicional y lo moderno, entre lo domestico y lo urbano.

BOCANÁ representa los valores de la nueva biblioteca en su doble acepción:

1) “Paso estrecho de mar que sirve de entrada a una bahía o fondeadero.”

Una BOCANA "urbana" a la que accedemos a través de un zaguán, no solo a la propia biblioteca en altura, sino a la cultura, a lo tecnológico, a la tradición, y al paisaje azul del mar y el cielo de la costa de la Axarquía. La biblioteca se configura como una extensión de la calle y espacios públicos, y su planta baja se convierte en uno más, a través de su disposición diáfana y de la entrada en el zaguán con tratamiento del suelo tradicional de las pequeñas calles de Nerja.

2) "Una bocaná de aire fresco"

Así la biblioteca se entiende como un nuevo hito urbano en el que los habitantes se puedan encontrar e intercambiar cultura, en un espacio pensado desde la sostenibilidad, para una habitabilidad y usabilidad adaptada a los tiempos de hoy, con técnicas que aprenden de la tradición, pero se ejecutan y adaptan a las tecnologías del presente y se preparan para el futuro.

La propuesta se plantea como un espacio innovador a la vez que respetuoso con la tradición local y sus contextos. La imagen de la biblioteca se conformará con el tiempo como consecuencia constructiva de las estrategias de control solar propuestas; mediante la reinterpretación y adaptación de 3 elementos tradicionales distintivos de la arquitectura local: el zaguán, las celosías y las persianas exteriores.

EN

The privileged location of Nerja’s New Library represents not only the boundary between the historical and the contemporary city, but also between the land and the sea, between popular and technological culture, between the traditional and the modern, between the domestic and the urban.

The motto BOCANÁ represents the values of the new library in its double meaning:

1) “Paso estrecho de mar que sirve de entrada a una bahía o fondeadero.” – Meaning a narrow sea passage that serves as an entrance to a bay or anchorage.

An "urban BOCANA" to which we access through a “Zaguan” (exterior hallway), not only to the library itself, but to culture, technology, tradition, and the blue landscape of the sea and the sky of the Axarquia coast. The library is configured as an extension of the street and public spaces, and its ground floor becomes one more, through its diaphanous layout and entrance hall extending inside the traditional floor treatment of the small streets of Nerja.

2) "Una bocaná de aire fresco" – meaning a breath of fresh air.

The library is understood as a new urban landmark where the inhabitants can meet and exchange culture, in a space designed from sustainability, for habitability and usability adapted to the present, with techniques that learn from tradition, but are executed and adapted to the technologies of today looking towards the future.

The proposal is conceived as an innovative space that is at the same time respectful of local tradition and its contexts. The image of the library is and will be shaped over time as a constructive consequence of the proposed solar control strategies; through the reinterpretation and adaptation of 3 traditional elements distinctive of the local architecture: the entrance hall, the lattices and the exterior shutters.

Estructuras esenciales

TIEMPO

CASA No.1 es la transformación, rehabilitación y adaptación de los espacios interiores, exteriores e intermedios de una oscura y compartimentada vivienda de 1978. La nueva configuración responde a las necesidades de sus usuarios, que buscaban un espacio para vivir, trabajar, hacer deporte y disfrutar en familia e individualmente. Se plantean espacios neutros que permitan adaptarse a los cambios genealógicos y sus consecuencias espaciales.

La vivienda, de 3 alturas + ático, se presenta en un rectángulo de 16m x 9m, que es recortado por patios, terrazas y balcones. Cada nivel se divide en sentido longitudinal en dos crujías de 3,5 m y 5,5m separadas verticalmente 86cm. Se propone la transformación de un espacio altamente compartimentado y oscuro, en un espacio abierto e iluminado, donde la escalera, que suponía un obstáculo espacial y lumínico, se convierte en un espacio heterogéneo esencial.

ESPACIO

En sentido transversal, la tabiquería habitual para separar el desnivel de 86cm se sustituye por muebles en “L”, como extensión de la escalera, que ponen de acuerdo ambas cotas, albergando estructura, almacenamiento y construyendo ventanas interiores, que permiten regular la privacidad entre espacios, convirtiéndolos en escenografías, donde los usuarios son a la vez protagonistas y espectadores. En el sentido longitudinal la propuesta conecta ambas fachadas organizando los usos en secuencia, mejorado la ventilación, y simplificando la comunicación horizontal, desplegando además unos muebles corridos de 16m que actúan como una infraestructura domestica: Almacenamiento, exposición, soporte de instalaciones y mobiliario. La separación de 86cm intra-nivel pone de manifiesto el movimiento y uso “público” de la escalera, convirtiéndose en espacios útiles: gradas, estanterías, bancos, etc… Paralelamente el usuario puede desplazarse de forma más “privada” mediante el ascensor oculto, garantizando así la accesibilidad en todos sus niveles.

MATERIA

Se busca otorgar a los nuevos espacios de la mayor iluminación, claridad y neutralidad posible. Los materiales se eligen para multiplicar, filtrar y regular la calidez de la luz. Enmarcando así un lienzo neutro donde son los habitantes y sus objetos los que lo llenan de color. La escalera, corazón de la vivienda y vertebrador de espacios, se configura con peldaños macizos de piedra campaspero en contraste con una barandilla ligera de latón, resultado del estudio geométrico y reinterpretación de las barandillas existentes en el exterior de la vivienda y en otras arquitecturas modernas y pos-modernas. de los barrios circundantes. El plano del suelo, como extensión de la escalera, se resuelve con el mismo material y diversos despieces, otorgándole dinamismo, textura y facilidad de ejecución.

ENERGIA

Se combinan 5 estrategias para reducir al mínimo el consumo energético:

1. Optimización del espacio y distribución de los programas para generar ventilación cruzada en todos los niveles.

2. Aislamiento de la envolvente desde el interior, y desde el exterior mediante el desmontaje, aislamiento intersticial y restauración de la cubierta de pizarra, manteniendo así el aspecto original exterior intacto.

3. Carpinterías exteriores mixtas de madera-aluminio con doble acristalamiento permitiendo obtener inercias térmicas passiv-haus.

4. Optimización de los sistemas de climatización de la vivienda mediante un sistema de aerotermia con recuperadora de calor, y apoyo de paneles solares térmicos para la producción y demanda total de ACS, integrados en la cubierta de pizarra. La vivienda se climatiza mediante suelo radiante/refrescante con soporte de anhidrita, permitiendo reducir las inercias térmicas.

5. Protección solar exterior mediante persianas de lamas orientables.

PARTITURA ESPACIAL: Temas y Proyectos

El montaje expositivo se realiza usando un único elemento: listones de pino.

Se revisita el detalle constructivo que García de Paredes utilizó como soporte expositivo, especialmente en la casa-estudio para el pintor Beulas. Planteando un sistema expositivo compuesto de listones horizontales de madera de 50x30mm desplegado perimetralmente a lo largo de ambos niveles del museo ICO, otorgando continuidad al visitante, resolviendo espacios de transición como la rampa y escalera, y transformando la espacialidad de la sala principal. Un sistema expositivo abierto, polivalente y flexible, que permita libertad en el montaje y colocación de las obras.

Haciendo referencia a la vinculación del arquitecto con la música, y como si de una “partitura espacial” se tratase, este sistema sirve de soporte expositivo para las distintas “notas musicales”–documentos y obras–, que van componiendo las “melodías”–proyectos–, que en su conjunto forman las “composiciones”–temas y encuentros– de la exposición.

La "partitura espacial" se adosa a las paredes mediante la colocación vertical de los mismos listones, permitiendo un correcto replanteo y montaje, además de la separación para el sistema de cuelgue de obra. Por otro lado, usando bastidores compuestos de estos listones, se corrige espacialmente la sala superior donde es necesario, absorbiendo pilares y zonas residuales, equilibrando geométricamente el espacio expositivo, y resultando en una nave "neutra". Las zonas "entre bastidores", con envolvente oscura, permiten el acceso al público desde los extremos, como un "backstage", donde se pueden entender directamente los sistemas constructivos empleados, homenajeando la sinceridad y transparencia constructiva del arquitecto.

ARTEFACTO FOLTANTE CENTRAL: Pensamiento, proceso y Croquis.

En el centro de la sala principal se ubica un elemento expositivo ligero y transparente que contrasta con el perímetro. Este artefacto exhibe una síntesis del pensamiento y proceso del arquitecto, mostrando 216 croquis a lo largo de 12 metros. Compuesto por 4 costillas de metacrilato transparente de 3 metros de ancho, soporta 27 bandejas de doble vidrio en tres alturas. Es modular, desmontable y apilable, actuando además como rotonda de circulación del recorrido expositivo.

ENVOLVENTE: Sentido expositivo y preparación sensorial del visitante.

El recorrido expositivo comienza en la primera planta y culmina en la planta baja, guiando al visitante a través de distintos temas que reflejan la evolución de los proyectos de García de Paredes, planteando una preparación sensorial progresiva. El fondo perimetral permanece constante (partitura negra con listones blancos), mientras que el plano horizontal cambia gradualmente en absorción acústica y tonalidad, de principio a fin, de claro a oscuro, preparando al visitante para la "escena final". Este recorrido emula la experiencia de acceder a un auditorio: desde el espacio público luminoso y ruidoso, pasando por el lobby, hasta llegar a la sala final oscura y aislada, culminando en una experiencia sensorial, visual y acústica.

No creo en un espacio terminado. El espacio es algo vivo, que se construye día a día en el tiempo, con el uso, el encuentro, con la vida misma de las personas.— Lina Bo Bardi

“ESPACIO D” se plantea como una extensión del espacio público del barrio de Prosperidad, una calle más. Un callejón peatonal en el que distintas experiencias pueden tener lugar. El proyecto transforma un antiguo local comercial, previamente desconectado de la vida urbana, en un espacio polivalente vinculado a la joyera artesanal madrileña DEASSIN, capaz de adaptarse a usos cambiantes en el tiempo. La intervención reactiva la memoria productiva del local, anteriormente una tintorería, y la conecta con los nuevos modos de trabajo híbridos de una red contemporánea de artesanos, artistas y pequeños negocios que están revitalizando esta zona de Madrid.

La propuesta reflexiona sobre los nuevos modos de habitar el espacio productivo y comercial, planteando una hábitat indefinido, flexible y adaptable. Planteado como un espacio no-binario, el proyecto no fija un programa cerrado, sino que construye un soporte latente capaz de acoger procesos diversos: diseño, fabricación, exposición y venta de joyas, así como otros usos complementarios a lo largo del tiempo (showroom, cursos, pop-ups, eventos o alquiler temporal). Esta adaptabilidad permite responder a contextos económicos, productivos y sociales cambiantes, entendiendo el interior como una extensión del espacio público, una infraestructura abierta y evolutiva.

El local, estrecho y alargado (10×2,16 m), se abre hasta un 50% de su fachada a cota de calle, elimina las barreras arquitectónicas preexistentes y establece una relación directa con el exterior, fomentando la continuidad espacial y el intercambio con el barrio. La organización interior propone un gradiente de privacidad, situando los usos más públicos junto a la fachada y los procesos más íntimos en el fondo, permitiendo una reconfiguración constante según las necesidades.

La propuesta opera de manera trans-escalar: de la joya al objeto, del objeto al mueble, del mueble al espacio y del espacio a la ciudad. Esta lógica se materializa a través de dos elementos históricamente ligados a la joyería: la mesa y el cajón. Un sistema de mesas transformables en superficie y altura revisita la mesa tradicional de joyería y articula los procesos de diseño, fabricación y venta, pudiendo combinarse para talleres, ventas privadas o eventos. Paralelamente, un dispositivo lateral continuo resuelve el almacenamiento mediante cajones y armarios ocultos, integra baño y climatización, corrige las irregularidades del local e incorpora tres espejos a modo de “ventanas” interiores que amplifican la percepción espacial y evocan una logia pública. De ellas se suspenden vitrinas transparentes que exponen piezas singulares y construyen una narrativa a lo largo del espacio.

Otros elementos móviles refuerzan la adaptabilidad y la identidad del proyecto: la escalera al altillo diseñada junto al artesano Fran FFFF, las bandejas elevables de tramex que reinterpretan las barras de la antigua tintorería, las cortinas y cierres que permiten modular la privacidad, y las embocaduras en acceso y fondo, que actúan como filtros y umbrales.

El resultado es un espacio abierto, flexible y apropiable, que propone un sistema adaptable para los procesos del hábitat productivo artesanal contemporáneo, preparado para transformarse y ser reinterpretado en el tiempo.

Nadie puede definir hoy de forma precisa cómo vivimos, o cómo viviremos en el futuro cercano. A diferencia de otros momentos históricos, en los que la arquitectura estaba condicionada por vectores socioeconómicos que definían el uso de los espacios. Hoy la sociedad demanda más que nunca la flexibilidad y adaptabilidad de los modelos socioculturales y urbanos, y, por lo tanto, la polivalencia y mutabilidad de los espacios que habita. La inflación, el aumento del coste de la vida y la incertidumbre laboral han provocado que las personas inviertan más tiempo y recursos en el espacio doméstico, a través de actividades y experiencias antes ligadas a la ciudad. Esto hace inevitable importar al hogar dinámicas del espacio público.

Los proyectos de la serie pretenden dar un soporte polivalente a la diversidad de formas de habitar, enmarcándose en dos investigaciones activas:

NON–BINARY SPACE: Liberando el espacio

Investigación experimental que explora la “sostenibilidad espacial” y el hábitat indefinido, mediante estrategias de indefinición tipológica, funcional y energética; promoviendo la libertad de ocupación, transformación, e interpretación del espacio.

CROSS SPACE - Optimizando estructuras

Investigación práctica que desarrolla una estrategia de ocupación y optimización de estructuras e infraestructuras mediante proyectos de rehabilitación en edificios existentes. Busca minimizar el impacto material-energético y maximizar la polivalencia en el tiempo. La estructura, en su permanencia, pone en valor la memoria del barrio, del edificio y del espacio. Las estrategias se adaptan a elementos existentes como forjados, pilares, vigas y tipo de estructura, sistematizando dimensiones y soluciones constructivas.

Los primeros casos de estudio corresponden a construcciones de hormigón de la segunda mitad del s. XX en ensanches y arrabales de Madrid, como Colonia de San Antonio, Pacífico y Vallehermoso. La estrategia analiza la retícula estructural para delimitar dos tipos de espacios: binarios, definidos; y no-binarios, polivalentes. Estos últimos incorporan estrategias pasivas y activas y liberan conexiones que mejoran iluminación natural, ventilación cruzada y acceso a exteriores mediante la recuperación de terrazas y patios.

Los cuadrantes no construidos del cross-space se conciben como espacios dinámicos, colectivos y cambiantes a lo largo del tiempo, carentes de definiciones tipológicas. El cuadrante central, donde se produce la intersección espacial, funciona como confluencia de tránsitos y cualidades termodinámicas. Con sistemas flexibles de división puede conectarse o separarse de los adyacentes, configurándose como plaza, calle o volumen de control energético y acústico. Los cuadrantes extremos, junto a los espacios binarios, pueden unirse o aislarse, catalizando intimidad y flexibilidad.

Los espacios binarios domésticos quedan encajados en el perímetro del cross-space, dando soporte al espacio indefinido y otorgando privacidad. Ese límite definido se convierte en fachada secundaria del espacio público doméstico, con puertas, armarios o instalaciones.

El tratamiento material-constructivo atiende también a un carácter no-binario de los elementos. Tratándo de situarse en lo indefinido, tanto en lo “visual/estético” como en lo “invisible/tectónico”, generando un soporte base, duradero, sin terminar, fácilmente apropiable y configurable por sus usuarios, sus objetos, actividades y costumbres. Un hábitat latente, que se irá definiendo e indefiniendo con el tiempo.