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En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos y necesidades reales.
En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.
En el segundo taller de A Cidade dos Barrios, nuestro objetivo fue el de trabajar alrededor de las capacidades de hibridación de tejidos distintos, como el rural y el urbano, dentro de la ciudad de hoy. Desde el análisis de las oportunidades y carencias de cada uno de los modos de implantarse en el territorio intentamos conectar las dinámicas compatibles entre las dos realidades para crear unas nuevas y más ricas. Trabajamos sobre los modos de habitar, y pretendimos generar, a través de los mecanismos de difusión y el trabajo en red, relaciones entre personas y sus respectivas maneras de vivir su entorno.
El trabajo se desarrolló en Feáns, núcleo de origen rural en el límite del municipio, y utilizó el fenómeno de las huertas urbanas como herramienta de ligazón con el resto de la ciudad. Esta es una dinámica acorde a un determinado uso del suelo pero que es compatible con los modos de vida de los habitantes de ambos tejidos.
La actividad se difundió dentro de Feáns (reuniones con AAVV, particulares, propietarios de fincas en desuso) y en el resto de la ciudad (charlas con asociaciones y colectivos, cartelería, prensa, blog). En estas presentaciones se expusieron las bases del proyecto, sus potencialidades y su interés real, a modo de propuesta abierta a la concreción por los interesados. Con una buena acogida por ambas partes y terrenos disponibles para llevarla a cabo, la iniciativa sigue hoy adelante habiéndose constituido ya una asociación de usuarios que asumirá su gestión.
En el año 2009 nos encargan el diseño del material promocional de la II Mostra Jazz Mariñas.
No queríamos ser ajenos a la cultura visual del Jazz moderno, a la que Reid Millas y Francis Wolff contribuyeron en los años cincuenta y sesenta con sus portadas para el sello Blue Note. Diseños en los que tipografía, color y fotografía eran los protagonistas.
El sonido, el charles de batería, el ansiado swing, tazz ta tazz, tazz ta tazz... fue la idea que dio origen a la identidad del festival. Las letras que forman MARIÑAS entrelazadas con la palabra JAZZ repetida verticalmente, crea distintos "sonidos".
Nos interesaba que el soporte se complementara con la gráfica en la comunicación del motivo del festival. De nuevo el sonido. Plegando y jugando con un sencillo A4 dimos con la solución: el políptico se presenta en abanico y siguiendo las intrucciones interiores lo podemos convertir en… un instrumento!
ah!, pero suena?, claro!
(sirva el video de muestra para los escépticos... puro free jazz)
La ciudad paseable
'Recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, diseño urbano y la arquitectura'.
En 2009, diseñamos este libro para el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas) y el Ministerio de Fomento.
Desde el principio, por su condición de manual, trabajamos con la intención de elaborar un libro cómodo, tanto física como visualmente, lejos de seducciones gráficas.
Las decisiones se tomaron en este sentido: dimensión manejable, caja de texto proporcionada, ancho de párrafo y cuerpo de letra que faciliten la lectura y no cansen el ojo, estructura clara, blancos generosos para descanso de la mirada y coherencia cromática. Todo esto sin perder atractivo ni caer en el tedio.
Además del diseño y maquetación, desarrollamos el tratamiento gráfico de planos y elaboramos las gráficas para la visualización de datos.
El estudio tiene el objetivo de analizar los valores y potencialidades de un área clave en la identidad y en el desarrollo urbano y socioeconómico del municipio de Cangas. Se trata de una zona de especial interés por sus cualidades ambientales y por su riqueza patrimonial, y que sin embargo se ve amenazada por un proyecto de suelo residencial y puerto deportivo que las desatiende.
Fruto de la fuerte contestación popular aparecida nace este estudio, que pretende dar pie a una alternativa coherente y sostenible de desarrollo para la zona. Así, además de los necesarios análisis y diagnosis, se elaboraron una serie de propuestas que se consideraron adecuadas para mantener la riqueza del área y para potenciar y mejorar su entorno inmediato.
La intención última del trabajo es la elaboración de un planeamiento detallado de la zona que sea recogido por el Plan de Ordenación Municipal en fase de elaboración y que cuente con la implicación y consenso de todos los agentes del ayuntamiento: las administraciones, la ciudadanía y los distintos sujetos económicos y sociales.
Premios Enor
En noviembre de 2009, diseñamos y produjimos la gala de los IV Premios de Arquitectura Ascensores Enor de manera integral, con la intención de aportarle una identidad visual propia.
Cada año este premio reconoce las mejores obras de arquitectura realizadas en Portugal, Galicia, Castilla y León e Madrid. En esta IV edición la convocatoria se abrió a toda la Península, pasando el premio a ser bianual.
Gala
En el escenario, cada elemento tiene una función precisa: los trofeos son el reloj que miden el tiempo y la luz que ilumina el espacio blanco donde hay un piano.
El fondo del escenario se resuelve con la propia pantalla de proyección donde aparecen desordenadas tantas luces como premios se entregan. A medida que los trofeos son recogidos, las luces se apagan. Este efecto, además de guiarnos temporalmente, va introduciendo penumbra en la entrega de los premios más importantes, con los que finaliza el acto.
Con su música, Abe Rábade guía el encendido de los trofeos que da inicio a la gala, así como el desarrollo de la misma.
Trofeo
Al igual que en la edición anterior, pensamos en un trofeo-objeto: una lámpara que en la gala funciona como “reloj” escenográfico.
Para “encender” el trofeo, junto con la empresa Elempolabs, desarrollamos un interruptor a partir de uno de los pulsadores de las botoneras de los ascensores Enor.
Se realizaron dos modelos de trofeo para diferenciar las obras finalistas de las obras premiadas. Ambos con el nombre de la obra premiada grabada en el cilindro de metacrilato, pero diferenciados por la textura mateada o lisa de su superficie.
Al final del evento, con todos los trofeos apagados, la escena quedo a oscuras.
Libro
Quisimos darle identidad a los Premios Enor a través del protagonismo gráfico de un polígono con tantos lados como ediciones llevara el premio. Este año, cuarta edición: el cuadrado.
Dende el principio, trabajamos con la idea de un libro directo y sobrio, que ordenase y presentase claramente la información sin artificios gráficos.
La organización de los textos, imágenes y planos sobre una malla de 3x3 superpuesta a otra de 2x2 es el único elemento de diseño. La tipografía con la que se trabaja es la Futura en cuerpo 9 ó 7, en función de la jerarquía del texto.
Páginas de colores organizan el libro y presentan los proyectos galardonados, introducen las entrevistas al jurado entre los finalistas y agrupan los proyectos seleccionados.
También construyen la introducción en dípticos troquelados que, al pasar las páginas, forman composiciones de geometría y color.
Nos gusta imaginar a los niños de los arquitectos disfrutando con esta introducción... o a los arquitectos que todavía sean niños...
Invitaciones / Alfombra de colores
Los cuadrados de papel sobrantes, resultado del troquelado, se reutilizaron como invitaciones a la gala de entrega de premios, así como para formar una alfombra de colores en el vestíbulo del teatro García Barbón el día del evento.
En el año 2007, diseñamos e instalamos en el propio edificio la señalización exterior e interior de la Facultad de ciencias da educación e o deporte de la Universidad de Vigo en Pontevedra.
Este centro universitario fue proyectado por los arquitectos Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera y tanto en el exterior como en sus espacios interiores se respira una atmósfera especial, con una luminosidad cambiante a lo largo del día.
Con la señalización, no quisimos alterar esta espacialidad singular, sino proponer un sistema de señales que trabajase en el mismo registro del edificio, que permitiese diferentes percepciones y, finalmente, que se conjugase con los valores espaciales y materiales de su arquitectura; todo ello, sin reducir la legibilidad y el funcionamento lógico de una señalización.
Para ello, trabajamos con un disco de 8,5 cm de diámetro que, realizado con diferentes materiales y códigos de color, funcionase como único elemento señalizador en todas las áreas de trabajo: aulas, administración, despachos, recorridos de evacuación, incendios…
Acompaña al disco la tipografía DIN, por su aspecto neutro, estándar y de fácil lectura.
Para el rótulo exterior, empleamos 1500 discos del mismo tamaño, con los que elaboramos un rótulo a la escala del edificio. Los discos de este rótulo fueron realizados adhiriendo el vinilo reflectante de nivel 3 que se emplea en las autopistas a unha lámina de aluminio, posteriormente troquelada con la forma del disco.
De noche, cuando un coche circula por el Campus y pasa por la rotonda que antecede al edificio, el rótulo se ilumina reflejando la luz de los faros y transformando la experiencia visual del edificio. A lo largo del día, este material se tiñe de distintos tonos y colores, gracias a su sensibilidad a la luz.
Fue una suerte poder trabajar sobre un edificio tan lleno de significados.
En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos e necesidades reales.
En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.
Para el taller realizado con la gente del Portiño, barrio de viviendas de titularidad municipal a las afueras de la ciudad de A Coruña (en estado muy precario como consecuencia del olvido al que se había visto sometido, pero carente de conflictos y con una alta cohesión social), trabajamos en tres líneas con la base común de la necesidad del hábitat digno para todas las personas:
01. Haciendo visible al resto de la sociedad la situación del barrio y de sus habitantes, sus carencias y potencialidades.
02. Tratando de incentivar la participación ciudadana.
03. Buscando que la intervención tuviera continuidad en el futuro, mediante la autogestión, utilizando la difusión mediática así como el trabajo de percusión en la administración.
Estos objetivos se materializaron en varias intervenciones sencillas, llevadas a cabo con un presupuesto mínimo (2.000 euros) por los vecinos con nuestra colaboración. Estas actuaciones fueron la limpieza, la señalización de las entradas del barrio, y la adecuación del espacio público (incluyendo mejoras en el centro social comunitario).
