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La ciudad es un asunto complejo. Las transformaciones urbanas siguen en el centro del debate pero, ¿qué ha cambiado? Si antes el juicio se situaba sobre las grandes operaciones, megalómanas en cifras y en consumo de recursos, ahora los ojos se sitúan sobre las cuestiones de proximidad, de escala pequeña, de generación de entornos domésticos en lo común. No hay más que ver las recientes elecciones municipales, donde el urbanismo táctico, los carriles bicis o la renaturalización de las calles y plazas ha sido el paradigma en muchas ciudades. ¿Cómo hemos podido dejar que este debate, que es central para el desarrollo de una sociedad cohesionada, que reequilibra las diferencias sociales y que protagoniza un cambio necesario del paisaje urbano, haya sido tan mal gestionado?
Ciudades como Barcelona, que retratamos en el documental Punto de Inflexión [1] de la Fundación Arquia y que siempre ha sido referente en el pensamiento sobre el diseño urbano, ha sido abanderada en estas cuestiones, llegando hasta la judicialización de un proceso como el de las Superillas. Enfatizado por el escaso protagonismo de los profesionales del ámbito, las miradas se han encasillado en un sinsentido, conmigo o contra mí, que desemboca en un recelo generalizado.
Las opiniones y columnas, como Urbanismo para la negociación [2] de Xabier Monteys, han ido reforzando una u otra opinión, pero no han conseguido ampliar el foco y mirar la ciudad de una forma transversal, aprendiendo de una tradición en la que hemos transformado la ciudad con estrategias múltiples en la que los cambios temporales han sido centrales. Es evidente cómo se muestra esa situación en varios recursos audiovisuales y películas que encontramos en la Fundación Arquia, como El guaquete [3], La ciudad es el recuerdo [4], Berlin / Symphony of a Great City [5] o con la serie Escala Humana, y su capítulo Visto y no visto [6].
"La temporalidad puede ser un recurso que mejore nuestra respuesta ante los problemas."
Granada – Valencia – San Sebastián
En 2022 la Secretaría General de Arquitectura y Agenda Urbana del Ministerio de Vivienda de la mano la Fundación Arquia promueve un proyecto que interpela directamente a las ciudades españolas en esta estrategia e incorpora una arquitectura temporal que cuestiona ámbitos urbanos concretos en cada urbe.
Esta característica itinerante estimula las opciones, convirtiendo el proyecto en un programa que muta y se adapta a las localidades que lo acogen, siendo así un testimonio fiel de las posibilidades de este planteamiento. Junto a ello, la selección de los emplazamientos es relevante para dar una respuesta concreta. El primer año en Granada [7] se trabaja sobre la plaza del Humilladero, un espacio público indefinido que es tránsito entre la ciudad histórica y la ciudad moderna, con el pabellón Aire de P+S Estudio de Arquitectura que transforma el contexto en un foco de la tradición cultural y asociativa de la ciudad.
En 2023, dos ciudades son sede de TAC: València [8] y San Sebastián [9], en las que se propone desvelar las respuestas que la arquitectura puede dar ante la crisis climática desde lo local y el diseño urbano. En este planteamiento se adapta y para ello se seleccionan emplazamientos que provoquen distintas soluciones: son ubicaciones que comparten cierta indefinición, lugares por hacer, que se concretan en la Plaza Músico López Chavarri del barrio del Carmen, con Mediterráneo de Manuel Bouzas, y en la explanada de Sagüés en el caso de Donostia, con Lost Forest de Julia Ruiz-Cabello Subiela y Santiago Del Águila.
Ganadores TAC! 2022-2023 Granada | Donostia-San Sebastián | Valencia
"La ciudad debe ser flexible, capaz de transformarse,
albergar nuevos usos."
Concéntrico, Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, comenzó en 2015 como un laboratorio de exploración urbana con vocación internacional. Anualmente propone intervenciones que cuestionan el uso del espacio público, investiga sobre nuevos espacios urbanos tratando de ampliar el foco de interés y los temas que plantea.
Se estructura como un proyecto colectivo que trabaja con instituciones asociadas comprometidas con el desarrollo cultural, educativo, urbano y medioambiental de las ciudades. Los colaboradores, de ámbito local, regional, nacional e internacional, apoyan la visión, las estrategias y la investigación de Concéntrico, y garantizan que los programas tengan un amplio alcance e impacto.
Usos temporales. Usos sociales
La ciudad debe ser flexible, capaz de transformarse, albergar nuevos usos. ¿Qué hay más efímero que un mercado de pimientos [10] sobre una plaza? El comercio ha sido un recurso con su imperante necesidad de espacio, de presencia para fomentar el intercambio, pero ¿y si el intercambio es social?
Una de las estrategias es trabajar en la escala de los espacios públicos o, más bien, re-escalarlos para proponer usos alternativos. O directamente, para proponer usos. En ese trabajo, lo doméstico ayuda a traducir: una mesa, una fuente o hasta un soporte que delimita y es escenario de la vida cotidiana, como en la Hoja [11] de Fahr 021.3 sobre la iglesia de San Bartolomé.
Temporal vs efímero. Ritos y actos tradicionales
La fiesta es un acto de celebración compartida. En un contexto en el que se fomenta lo individual, la propiedad privada, lo común es un acto subversivo. Ahí aparece el juego como una herramienta para ponerlo a prueba, desde la tradición del baile popular a los desfiles de gigantes y cabezudos, se genera un espacio en el que las reglas quedan difuminadas y las personas se convierten en protagonistas.
Ese posicionamiento transversal, inclusivo de una sociedad diversa, entronca directamente con la tradición: la fiesta, celebración de origen popular que ha empleado elementos arquitectónicos para manifestar una identidad. Son símbolos comunes que traspasan su propia materialidad para crear un sentimiento, de unidad, de pertenencia. Una memoria vinculante a un lugar y a un tiempo concreto.
En las Fiestas de San Bernabé, en Logroño, el arco [12] era el recurso. Un arco cambiante, que ha ido trasladándose en su ubicación y forma, que representa el homenaje, lo compartido en conversación con la ciudad.
Esa temporalidad no se traduce en algo efímero, permanece como un rito constante sobre el que aprender, evolucionar, gracias a su cadencia anual. De esa estrategia parte Concéntrico y se manifiesta estableciendo nuevos “arcos” de lenguaje contemporáneo que puedan ser respuesta del tiempo actual, como Ringdeluxe [13] de Plastique Fantastique o la esfera de Spy [14] en el óculo de la nueva estación intermodal. En esa situación homóloga, los temas no serán los mismos, sino que se abrirán planteamientos que nos enfrenten a los debates urbanos actuales: la movilidad, el empoderamiento, la inclusión y la identidad.
Identidad en espacios públicos
La representación de la ciudad bebe de la historia y la tradición pero ¿qué nos hace identificarnos con un lugar? ¿Qué códigos puede aportar la arquitectura y el diseño para contemporizarlo?
Si en los 50, la ciudad derribaba un antiguo quiosco [15] del parque central para transformarlo en un cascaron de hormigón ahora, ¿cómo podemos dialogar entre tradición y modernidad para incluir a las nuevas generaciones? Ese es el desencadenante de propuestas como Cielo oscuro [16] de Matali Crasset.
El diseño urbano debe ser esa herramienta para fomentar la integración. Tendemos a lo conservador como punto de encuentro mal entendido y cuando algo no evoluciona al ritmo que su sociedad, acaba expulsándola. Quizá no desde algo objetivo y físico, pero sí al alejarse de una estética que pueda responder a las necesidades actuales. Iza Rutkowska con Estatua ecuestre [17] frente al monumento a Espartero desvela muchas de estas cuestiones. La ciudad es una constante negociación, y en esa discusión no se puede responder siempre los intereses de unos pocos.
Patrimonio, religión e identidad. Materiales / Textiles / Colores
El peso de la historia nos lleva una imagen arquetipo de la ciudad y sus monumentos. La religión y sus edificios ha estructurado durante años el crecimiento de la urbe y más en su ámbito de representación e identidad. Sin negar su valor, se trabaja en traducir su relevancia a partir de una confrontación material, de lo pétreo y sólido a lo textil y fluido. Ocupar un volumen para desvelar la escala y entablar un diálogo de iguales, como La cúpula [18] de Mattelo Ghidony y Enrico Dusi frente a la catedral de La Redonda.
A partir de este trabajo con los materiales y el color, planteamos configuraciones alternativas a los lenguajes conocidos en el espacio público. La carpa, el ladrillo, manifestaciones populares que traducen la memoria que de ellas tenemos en un nuevo uso abriendo la capacidad de imaginación.
La idea del pabellón vs. lo colectivo y cooperativo
Uno de los recursos más habituales en esta idea de celebrar y conmemorar ha sido la construcción de un pabellón, entendido como icono que representa por sí mismo.
En confrontación con lo más construido, encontramos los procesos que fomentan lo colectivo y cooperativo como principal interés de desarrollo. Se han planteado múltiples estrategias que han ido profundizando en ello, desde el formato pero también en cuanto a los temas: el bricolaje para valorar la vida útil de un mobiliario domestico, el objeto de diseño como idea de suvenir contemporáneo, un oasis de insectos que nos plantea la biodiversidad en las ciudades, o la silla como recurso con el que ocupar la calle sin reglas.
Aproximar la escala urbana a la doméstica, vincular la forma de habitar el espacio público y el privado, hablar sobre nuestra cotidianidad, sobre la pertenencia a un lugar, entender la ciudad como propia, como una extensión del espacio doméstico...
De una reflexión sobre cómo habitamos la ciudad, de cómo construimos el espacio común. De ahí parte Ciudad Doméstica. De entender la ciudad como propia, como nuestra vivienda.
La muestra narra varias historias: Una es la de las imágenes de las postales que expone la historia de la arquitectura del movimiento moderno en el siglo XX. Otra son las historias de los textos originales escritos en las postales por los viajeros y las historias inventadas que el coleccionista Rafael Cazorla crea para cada postal. Además, las postales expuestas, están clasificadas en nueve categorías, para que podamos interpretar los principios fundamentales de composición universales alejados de nacionalismos y cronologías.
Concéntrico
El Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico 02, llevará a cabo en el 2016 su segunda edición. Como en la anterior convocatoria, este Festival se desarrollará en el Centro Histórico de Logroño, más específicamente en los patios y plazas que permanecen más alejados en el día a día de la ciudad. Espacios que por su valor patrimonial, urbanístico, espacial e histórico forman parte del recorrido propuesto a los visitantes y ciudadanos a modo de descubrimiento arquitectónico del centro de la ciudad. De este modo, los objetivos propuestos dentro de Concéntrico son abrir a los ciudadanos esos lugares simbólicos y reinterpretarlos por los diferentes equipos de arquitectura y diseño que realizarán con sus intervenciones un proyecto específico para cada localización, de modo que se desvele, la intima relación existente entre la arquitectura contemporánea, las instalaciones y el patrimonio.
El festival
Concéntrico es un festival que surge para dar respuesta a la evolución de la práctica arquitectónica actual. Todas las intervenciones arquitectónicas creadas en el marco de Concéntrico tienen un concepto efímero y están pensadas para ese corto espacio de tiempo de forma específica. Al igual que una realizad aumentada, añaden, transforman, revelan un espacio olvidado e invisible o, por el contrario, demasiado expuesto. Respetando el entorno, lo transforman en un entorno habitado donde el pasado, presente y futuro son uno. Concéntrico crea un entorno donde la reflexión y la imaginación de cada uno es posible. Rechazando lo inmutable, durante el Festival se cuestiona nuestro entorno cotidiano. Dirigido a un público amplio, se propone un recorrido con una mirada poco convencional. Los ciudadanos y visitantes se convierten en descubridores. Las arquitecturas de Concéntrico son elementos de reflexión, de observación y despiertan el deseo de recuperar el placer por el lugar, por la ciudad, ofreciendo lo sensible y lo táctil para volver a conectar la arquitectura con la gente.
La ciudad
Una de las características más importantes de este Festival es que las localizaciones elegidas estarán ubicadas en el Casco Antiguo de Logroño. De esta forma, se busca que uno de los puntos de interés este en la presencia de muchos espacios desconocidos por los ciudadanos del centro de la ciudad. Serán patios interiores, espacios ocultos o plazas nuevas ubicadas en un tejido que ha tenido gran importancia en la historia de la ciudad pero que ahora se encuentran poco transitados, o incluso, no están abiertos al transito de forma habitual. Todos estos espacios seleccionados para acoger las diferentes intervenciones del Festival tendrán en común que carecen de una función clara y, por ello, son lugares por los que se camina sin detenerse. Son espacios olvidados ¿por qué son inaccesibles?, u olvidados ¿por qué son inapropiados?. Estos lugares, comunes en casi todas la ciudades, desaparecen poco a poco del conocimiento común e incluso del imaginario colectivo y se convierten en espacios ocultos pero, sin embargo, mantienen su propia especificad y se transforman muy fácilmente con pocos elementos. Algo que da la posibilitad a la arquitectura contemporánea para revelar y despertar estos espacios dormidos.
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Concéntrico 01
Concéntrico 01 se celebró del 26 al 29 de marzo de 2015.
1.1 Concurso Diseño Pabellón de información Primer Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño
El Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja, COAR, convocó un concurso para la creación de un pabellón de información como hito del Festival y punto de partida del mismo en la Plaza de Escuelas Trevijano, en el espacio comprendido entre las calles Once de Junio, Portales, el Centro Cultural Ibercaja y la Oficina de Turismo de Logroño.
1.2 Diseño, construcción y montaje del Pabellón del Festival
La propuesta ganadora, de Octavio Pérez Monfort del estudio Blurarquitectura, se llevó a cabo en las condiciones establecidas en el concurso.
Tenía como objetivo ser el punto de información e hito del Festival, lugar de partida de todas las actividades y recorridos.
Denominado “CAJA MÁGICA”, el pabellón era entendido como un objeto de reclamo (hito) para el festival de diseño y arquitectura. Un elemento caja, que toma altura para ver y ser visto.
Un juego volumétrico de geometría que intenta expresar el concepto que desde lo más sencillo (una simple caja), y con un mero gesto se logra un elemento complejo, rico y con múltiples facetas (o funciones).
2. Intervención en Plaza de San Bartolomé
MÍRATE A TRAVÉS DE ESTE POEMA DE AGUA
de Boamistura
El colectivo de artistas y arquitectos Boamistura, propuso un nuevo paisaje abstracto para la plaza de San Bartolomé, buscando dialogar de forma contemporánea con la iglesia de San Bartolomé que remata la plaza.
Se trató de un bosque de prismas de base triangular sobre una retícula de hexágonos que, dependiendo de dónde te situaras, se abren hacia la ciudad dirigiendo nuevas miradas o se opacan generando una pantalla.
Partiron del verso del Poema 6 del poeta riojano Enrique Cabezón (Logroño, 1976) que dice: “Mírate a través de este poema de agua” y que, descompuesto en cuatro partes, se puede leer tan solo en unos puntos concretos cuando recorres perimetralmente la obra.
Cada una de las partes del verso se mezcla con las otras generando distintas composiciones geométricas de color. Fue una obra concebida para adentrarte en ella y descubrirla, perdiendo, en muchos de los casos la percepción del lugar en el que te encuentras.
3. Intervención en Patio de la en calle Rua Vieja
FRAGMENTOS DE UN DISCURSO AMOROSO
de David Azpurgua / con la colaboración de la ESDIR
El Doctor en Bellas Artes y profesor de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja David Azpurgua, propuso un gran crucigrama en el patio de la Policía Municipal de la calle Rua Vieja.
Fragmentos de un discurso amoroso aportó otra forma de aproximarnos al mundo afectivo, partiendo de la terminología de Roland Barthes y ofreciendo un ecosistema de palabras en las que proyectarse; un inmenso crucigrama que solucionamos in situ. El montaje de la instalación ha sido realizado con la cooperación del alumnado de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja.
4. Intervención en el Calado de San Gregorio
EN EL TUNEL
de João Branco y Paula del Río
Los arquitectos João Branco y Paula del Río, formados en Coimbra y Madrid, trabajan juntos desde 2013 en el desarrollo de proyectos de arquitectura y rehabilitación en España y Portugal.
En el tunel propuso un espacio confinado que se volvía infinito, una paradoja en la que la parte es más grande que el todo.
5. Intervención en la Plaza de la Muralla del Revellín
LOVE ME TENDER
de Guillermo Trapiello
Guillermo Trapiello (Madrid, 1985) es artista visual y licenciado en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid (Madrid, 2012).
Love Me Tender, además de plantearse como un espacio de reunión en la Plaza del Revellín, aspiró a funcionar como un micro vivero urbano durante el Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño. Mediante esta intervención se planteó un experimento de apropiación del espacio público y se invitó a los vecinos de la plaza a participar en el uso y el cuidado de las más de 150 plantas aromáticas que crecerán en su interior.
6. Intervención en el Patio del Museo de La Rioja
LA ÚLTIMA ADQUISICIÓN DEL MUSEO
de 2L arquitectos
2L arquitectos es un estudio de arquitectura formado por José Miguel y Aurora León.
La última adquisición del museo, una instalación efímera permitió otra forma de ver las cosas.
Su proyecto guiaba la mirada, enfatizando ese recorrido oculto, mediante una valla que acotaba el espacio, hasta conseguir sentirse acogido en una nueva caja que en una escala próxima se expandía hacia el cielo.
7. Intervención en Marqués de Murrieta
MEMORIA DE UN “CHÂTEAU”
80 SILLARES 80 BARRICAS
de Juan Hevia e Irene F. Bayo
Hevia y F. Bayo, arquitectos con actividad en ciudades como Madrid, Logroño, Londres, conjugan la labor de docente, con el diseño, la artesanía, los oficios y aplicaciones funcionales.
La intervención en la bodega Marqués de Murrieta, basó su concepto en nn Château del siglo XXI. A través de la memoria del editicio y el entorno, se quisó trasmirir esa atmosfera sólida, elegante, sostenible. Con 15 tableros de chopo, se consiguió 5,33 módulos por tablero: en total 80 módulos. Módulos, sillares, barricas y más...que se diseminaron en la plataforma jugando con el entorno. Un asiento en el paisaje.
Concéntrico 01 puso su foco en la ciudad oculta, esa que en el día a día pasa desapercibida, para que a través de la detenida mirada de un grupo de arquitectos y diseñadores se activara la reflexión de los ciudadanos sobre el espacio de la ciudad y las transformaciones que esta ha tenido desde sus entrañas.
Mediante la labor social del arquitecto, como observador de la ciudad y de las necesidades de sus habitantes, se trazó un festival cuyo enunciado de partida fueron las definiciones de esos espacios sobre cómo se han configurado y han repercutido en la ciudad, más allá de aspectos estéticos o formales. Cada intervención fue realizada de forma específica para cada ubicación.
De estas premisas partió Concéntrico, 01 Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño que se vertebró en un recorrido por cinco espacios del Casco Antiguo y la Bodega Marqués de Murrieta. El Pabellón, sede del festival, se conviertió en el punto de partida de todas las actividades.
El programa se completó con una exposición en la sede del Colegio de Arquitectos de La Rioja que recogió los proyectos presentados para el concurso de diseño del pabellón.
