Uno de los principales proyectos editoriales es la revista Desierto, una publicación cuatrimestral temática en la que se plantean contextos para reflexionar en torno a la experiencia arquitectónica. En forma de texto, las reflexiones convierten Desierto en un paisaje de ideas que contribuye al difuminado de los límites del pensamiento arquitectónico, un impasse en el complejo momento que atravesamos. Radicalizándose como una publicación principalmente de lectura, Desierto promueve la especulación, ayudando a la difusión de ideas en su estado gaseoso.

Desierto nace de una búsqueda de alternativas a los procesos comunes de transmisión de pensamiento, apartándose del marco estático que por tradición envuelve el campo teórico de la reflexión arquitectónica que termina por alejarla de las dinámicas contemporáneas. Es, por ello, especialmente importante la atención que desde la revista se presta a reflexiones de jóvenes autores así como de autores provenientes de diferentes disciplinas, distintos contextos o países, siendo ésta la vía para lograr la necesaria diversidad de miradas con la que se plantean las reflexiones y la verdadera actualidad de éstas, generando así un mapa de intercambio abierto en pro de rescatar el valor de la multiplicidad y variedad de lugares a los que el pensamiento permite acceder.

La revista plantea además una importante reflexión acerca de la forma en que los contenidos son presentados. El esfuerzo en el diseño editorial va de la mano de las intenciones perseguidas con la revista en cuanto a la voluntad por valorar el pensamiento escrito. Interpretar los tiempos de lectura, la densidad de los contenidos, el ritmo derivado de la forma en que éstos son relatados son temas que han sido enfrentados en un esfuerzo por predisponer al lector para el texto al que se enfrenta.

Detalles como el uso del color o la simbología incluida al inicio de cada ejercicio revelan información que nos ayuda a posicionarnos conscientemente frente al texto al qué nos enfrentamos. Tener en cuenta la energía con la que tenemos que acometer su lectura nos permitirá lograr la mayor empatía con el autor y con las ideas que quiere transmitir.

Además, la plataforma es un activo lugar de intercambio que genera encuentros y debates desde donde se ponen en común diferentes disciplinas. Destacan otros trabajos como el Pseudomanifiesto "Edición como Arqueología" y "Registros Fósiles Blandos". Entre otros reconocimientos, en 2015 la plataforma recibió el premio FAD de Pensamiento y crítica.

No había un hilo conductor que hiciese entender el porqué de ese orden en el despliegue, no había entretenidos ni entretenedores, todos eran entretenidos y entretenedores. No hubo protagonistas, había personajes. Todos eran creadores de lo que estaba sucediendo. Había un escenario que era un parque, que se convirtió en un estado de excepción, en el que el orden normal de uso se vio afectado y pasó a convertirse en una isla regida por otro orden de las cosas. Fue el transcurso de un evento que era un encuentro de celebración, en un intercambio enigmático sobre la existencia del ser humano. Veíamos Madrid desde arriba, en una cita para celebrar la isla sin playa que es esta ciudad, una oportunidad para subirse a un alto y saludar al Levante diciéndole, "aquí ya hay verano". Era un jardín que nos invitaba a pensar que la tierra es plana y, simultáneamente como un todo, a lo largo de cuatro horas, sucedió de todo.

Supimos que "El Jardín de las Delicias" fue el cuadro que inspiró a Maral Kekejian en la conceptualización de los Veranos de la Villa y su estrategia urbana de extensión a los 21 distritos. Quisimos evocar ese universo, que no podía ser construido sino que tenía que desencadenarse por sí mismo a partir de la experiencia vivida por todos los que habitarían ese espacio. Los asistentes que acudieron a observar, sin darse cuenta se convirtieron en actores y sus acciones las que definían la experiencia. Nuestro proyecto fue idear y diseñar los mecanismos que podrían provocar que eso sucediese. Llevamos a cabo una alegoría de los tres elementos físicos del cuadro que sostienen ese universo -el pasto, el lago y el cielo- y Aitana Cordero coreografió su proceso de construcción y elevación hasta establecer lo que sería el marco de lo que iba sucediendo. Propusimos unos nodos de acción fijos y otros en movimiento no programado en relación y reacción a la actividad de los asistentes. Invitamos a los agentes que desencadenarían ese universo y provocarían la experiencia.

No tenemos las palabras para nombrar lo que sucedió, porque no sabemos aún lo que fue, tenemos el recuerdo de lo que vivimos y vimos vivir y tenemos mensajes de los presentes "qué coño ha sido esto" "quiero vivir en este jardín para siempre" "cómo habéis hecho esto".

Participaron: María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Julio Linares, Jonás de Murias, Jorge Mirón, Pablo Durango, Aitana Cordero, Javi Cruz, Homo Velamine, Barberidad, Juan Espiga, Jacobo García, Las Swimmers, Donna Haringway, David Cardenas, Laura Ramírez, mas que piñatas y la Villa de Madrid.

Culture Architecture es un proyecto que busca explorar en torno al vínculo entre las instituciones culturales y la arquitectura.

La investigación que propongo nace de la compleja red de agentes y acciones derivada de la interacción entre arquitectura, proyectos culturales y documentación y aplicación de las investigaciones teóricas. Lo que convierte Nueva York en el centro de mi búsqueda, es la habilidad con que las instituciones culturales están sabiendo analizar el momento contemporáneo y adaptar sus espacios y programas a las nuevas necesidades.

Esta escenario complejo nace de la intersección entre la búsqueda para proponer en torno a la evolución de los espacios culturales en función de las necesidades contemporáneas y el trabajo de documentación y edición de contenidos teóricos. La exploración por encontrar las vías para traducir éstos en experiencia cultural desemboca en el entendimiento de la arquitectura como dispositivo tanto de análisis como de activación pública.

El objetivo de la investigación es encontrar las fórmulas según las cuales se produce la exitosa relación de la arquitectura y las instituciones culturales en casos concretos en la ciudad de Nueva York. Llevar a cabo el análisis de las redes, estructuras y metodologías que permiten la retroalimentación de la estructura del centro y el conocimiento de la disciplina.

Desde el ámbito teórico a la experiencia práctica mediante el desarrollo de acciones vivenciales, los centros culturales en Nueva York llevan tiempo experimentando una importante labor de consolidación de la arquitectura como un elemento constitutivo de su actividad. El valor que allí se otorga a la disciplina como herramienta de activación y aproximación al público ha posibilitado la irrupción de la arquitectura en el entramado cultural de la ciudad como un importante referente a la hora de calibrar la contemporaneidad de los espacios.