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El edificio de Las Clarisas: Propuesta arquitectónica y urbanística para la nueva biblioteca
La propuesta busca respetar el espíritu original del edificio. Así, se plantea una intervención respetuosa que parta de los parámetros del diseño original: la prolongación de la cubierta existente.
Del edificio original se propone demoler todos los añadidos de la edificación original y utilizar la disposición en “Uno” resultante como estrategia para fundir el edificio con el parque y generar, a la vez, el acceso -justo al inicio de la rampa verde- abierto al jardín.
El nuevo espacio que resulta de cerrar la forma en “Uno” original y que la transforma en un prisma rectangular en planta, actúa de distribuidor de la biblioteca. Bajo una gran cubierta fotovoltaica se dispone un espacio donde las circulaciones verticales (ascensor y escalas) se mezclan con aquellas funciones del programa que aceptan más dinamismo. Se entiende esta parte de la biblioteca como una gran plaza pública cubierta, un nuevo punto de centralidad por los arenyencs.
Las crujías del edificio existente, liberadas de las distribuciones originales, son zonas resguardadas del dinamismo del espacio central y favorecen el recogimiento, la lectura inmersiva y el estudio.
El espacio público: Propuesta de entorno y urbanización
La propuesta entiende la totalidad de la parcela como un gran espacio público para el disfrutar de los ciudadanos de Arenys y hace que las Clarisas sea el edificio situado en medio, con 4 fachadas, como lugar dinamizador. Un espacio de centralidad que cose los barrios con la rampa cultivada y verde de conexión resultado del trabajo topográfico sutil sobre las terrazas existentes.
Aprovechando la planicie de la parte de la parcela más próxima a la calle se genera una plaza blanda con juegos, gradas, agua y sombra que actúa como punto de centralidad para realizar diferentes acontecimientos y donde se busca potenciar las curas intergeracionals y el intercambio entre las personas.
Estrategias por el espacio libre y el entorno urbano:
- Uso de pavimentos blandos, superficies filtrantes que permiten el crecimiento de la vegetación y la infiltración del agua de lluvia.
- Zona de juegos infantiles ecológica y biodiversa. Montaña caminable con toboganes y pequeñas zonas de huertos para los niños.
- Talud-rampa vegetal entendido como gran rampa equipada.
- Plantaciones aterrazadas de plantas aromáticas, recuperando la memoria histórica de los jardines y los campos de Arenys.
- Escaleras perimetrales de rápida circulación entre las calles de Santa Clara y de Auterive.
Integración de los elementos catalogados
La propuesta permite una lectura inalterada del volumen edificado original y su fachada catalogada. Se prevé su consolidación y restauración para eliminar añadidos y asegurar su preservación volviéndola al estado original. La fachada que da a la plaza se trabaja como una interpretación contemporánea de la fachada principal. La vegetación anuncia el acceso principal de la biblioteca por la fachada opuesta, que da al jardín.
Eficiencia energética y ciclo de vida de los materiales
Minimización de la demanda energética del edificio
Se trabajará el aprovechamiento de las diferentes fuentes de recursos naturales: Sol, aire, vegetación y tierra.
Para el aprovechamiento del Sol se plantea una fachada suroeste completamente expuesta, que permita una importante insolación en periodos invernales. Esta exposición, coincidente con la ocupación máxima de la biblioteca, permite reducir el consumo energético por calefacción. Aun así, lo que es veneficioso en invierno es un potencial peligro en verano. Por eso, se plantean toldos cubiertos de vegetación caduca, que proporcionarán sombra durante todo el día en esta fachada, combinados con screens verticales específicos para evitar el deslumbramiento de las horas por la tarde. Un sistema natural y estacionario combinado con un sistema motorizado diario para cubrir todo el espectro de posibilidades de desconfort térmico y visual.
Para el aprovechamiento del viento se plantea un sistema de apertura en la fachada sur oeste a una cota más baja y una salida por los lucernarios en la cubierta opuesta orientada a norteste, a una cota más elevada. Este sistema se gestionará mediante sensores interiores y una pequeña estación meteorológica ubicada in situ, con un algoritmo de control que tenga en cuenta condiciones de temperatura, humedad y CO2 interiores y las condiciones ambientales exteriores.
Para el aprovechamiento de la vegetación se plantea proteger la fachada sur oeste con toldos horizontales recubiertos de vegetación caduca, que permitan el paso del sol en invierno y lo impidan en verano. Aun así, el planteamiento orgánico del espacio de esta fachada, permite una estrategia de protección estacional con árboles y vegetación baja durante el entretiempo y el verano. Las zonas verdes de esta zona también funcionan como refugios climáticos locales, reduciendo la temperatura ambiente y regulando la humedad.
Para el aprovechamiento del suelo se proponen dos líneas de actuación. La primera, para la reducción de la demanda térmica, se estudiará el comportamiento del edificio manteniendo la fachada patrimonial de muro de piedra de 50cm (aproximadamente) sin aislamiento interior ni exterior, para aprovechar la inercia térmica de las construcciones de la época. En este estudio se intentará maximizar las propiedades inerciales de estos muros buscando el compromiso entre las exigencias de confort térmico de la actualidad y los beneficios de la arquitectura tradicional. Por otro lado, se plantea un sistema geotérmico que permita el aprovechamiento de la estabilidad en la temperatura del suelo y una mayor eficiencia en la disipación de la equipación de producción energética.
Sistema de generación térmica
Se proponen dos posibles sistemas de producción energética, de los cuales se elegirá uno a partir de un estudio de detalle de coste óptimo durante la fase de anteproyecto. La primera opción es una bomba de calor geotérmico. Si se quiere mantener el muro patrimonial Noreste, que es la pieza distintiva del edificio, el espacio para las máquinas térmicas y de aportación de aire primario queda limitado. Y más cuando las necesidades de aportación de aire primario en una biblioteca son exigentes. Por lo tanto se plantea un sistema geotérmico.
Sistema de generación eléctrica
Se plantea una amplía superficie en cubierta de módulos fotovoltaicos. Este campo de captación se orienta a suroeste. Se plantea un dimensionado de máxima eficiencia, pero con una previsión en el diseño de la cubierta y las instalaciones para aumentar en un futuro próximo el campo fotovoltaico para ir a máxima producción y así prever posibles normativas futuras más favorables a la autoproducción y la inyección en red.
Sistema de climatización, ventilación mecánica y natural:
Con el objetivo de aprovechar el recurso natural del viento se plantea una doble estrategia de ventilación. La climatización de los espacios se plantea por aire, con una solución de ventilación por desplazamiento que permita impulsar desde el forjado y recoger por conductos en techo. Esta climatización permite el barrido de las cargas térmicas de manera más eficiente y evita la climatización innecesaria de volúmenes de aire sin ocupar. Una biblioteca requiere de un caudal de aire primario muy importante (por exigencias de ocupación) pero una biblioteca en operación no tiene que operar al máximo de su capacidad. Se propone pues, una gestión de los caudales de ventilación en función de sondas de CO2 (indicador de ocupación y de calidad del aire interior). Las tecnologías para el aprovechamiento energético de la unidad de tratamiento de aire contarán con todos los estándares actuales exigibles, como recuperación de calor de alta eficiencia y modo de free-*cooling.
El sistema de ventilación mecánica se combinará con un sistema de ventilación natural. En una biblioteca, la calidad de las condiciones interiores son muy relevantes, por lo que se plantea un control muy esmerado pero también muy conservador para no generar situaciones de operación de la ventilación natural que a pesar de descargar las cargas térmicas, puedan incurrir en una situación de desconfort por exceso de la velocidad del aire, ruido, etc.
La ventilación natural se plantea como una ventilación desde el patio orientado a suroeste, con aperturas motorizadas accionadas mediante sensores de temperatura y humedad interiores y exteriores (con estación meteorológica). Estas aperturas a suroeste se coordinarán con el gran lucernario practicable a cubierta, ubicado en el lado opuesto, orientado a nordeste. La diferencia de presiones entre las caras del edificio y la diferencia de cotas entre entrada y salida hacen prever un movimiento de aire importante, que a priori se plantea como ventilación nocturna para descargar el edificio, pero que se plantea desde un inicio como programable para poder satisfacer necesidades puntuales en operación normal de la biblioteca.
El mullidismo o la estética de la nube
El Tiberi Bar envuelve a sus visitantes en una atmósfera etérea y luminosa, sumergiéndote en una vivencia espacial de nube vaporosa. El algodón proyectado en el techo, los pavimentos de madera pintada blanca con expresión de la veta, las paredes originales despojadas de revestimiento enseñando las hiladas de ladrillo y las cortinas aterciopeladas plisadas juegan son la clave para conseguir dicha sensación de ligereza visual a través de la combinación de materiales mullidos, suaves y texturosos de colores claros contrastados con oscuros.
Luces y reflejos
La iluminación desempeña un papel fundamental en la creación de ambientes diversos y cambiantes a lo largo de las horas de apertura del bar. Durante el día la luz del exterior entra a en abundancia por las grandes aberturas de la fachada inundando al bar de luz. Cuando anochece, se enciende una constelación de luces de distintas intensidades a varias alturas. Desde los conos de inoxidable sobre la barra, pasando por el prisma dimerizable que ilumina la amplia mesa de madera destinada a grupos de amigos, a los puntos de luz enfocables del techo, todo genera un ambiente doméstico nocturno, cálido y acogedor.
Y tan importante es la luz como sus reflejos. Así gracias a los espejos estratégicamente ubicados, se genera un juego de cruce de miradas y luz reflejada, convirtiendo el bar en un lugar de encuentro y coqueteo, un rincón divertido para socializar en medio de un crisol de vistas cruzadas y haces de luminosidad rebotada.
Una puerta gigantesca y una mesa acruasanada
Dos elementos especialmente diseñados aportan singularidad al diseño del Tiberi Bar: la puerta de acceso y la mesa central. La altísima puerta verde de acceso rematada con un arco ojival de reminiscencias góticas permite fusionar la calle con el interior gracias a sus múltiples configuraciones de abertura. El pilar central, estructural y revestido de espejos que lo hacen desparecer, es atravesado por un mármol de forma acruasanada, agregando un toque de sofisticación e induciendo tanto a la sociabilización de pie como a los encuentros fortuitos entre los comensales.
Perdón ¿Dónde está al baño?
Detrás de una cortina, subiendo unas escaleras, encontrarás un pasillo rojo oscuro…
Icono urbano
Separar el edificio
El Meistersingerhalle es un edificio de gran belleza pero con una clara vocación de discreción en su altura y en su posición escondida entre los árboles del parque. Esto nos hace pensar que la mimetización no es una respuesta adecuada para la finalidad última de lo que creemos debe ser la Neue Konzerthalle: no es una mera prolongación sino es un edificio con personalidad propia.
El grado de protección patrimonial del MSH y los posibles conflictos de coexistencia entre lo antiguo y lo nuevo nos hizo apostar por la separación volumétrica entre los dos cuerpos, resolviendo la conexión por el subsuelo.
Con la voluntad de generar una arquitectura atractiva, la Neue konzerthalle crece en altura (sobresaliendo entre los árboles) y se aproxima hacia la esquina alineándose a las dos calles principales. Esto la convierte en un edificio visible desde lo lejos. Anuncia la entrada al parque de Luitpoldhain y al centro musical.
Ágora publica
Levantar la sala
La decisión de levantar la sala principal y la Kleinesalle permite liberar la planta baja para convertirla en un gran espacio de encuentro social, diáfano, permeable y adaptable. Entendemos el hall como la continuidad del parque. La piel del edificio, transparente y de cristal permite una relación visual total interior-exterior. Para acentuar esta sensación el pavimento del hall y el de los nuevos exteriores es el mismo.
La posición y la claridad diáfana de este hall podrá convertirlo en la entrada principal de todo el conjunto (Neue Koncerthall + MSH).
En esta gran plaza cubierta se encuentran los mostradores de tiquetería, las guardarropías y las comunicaciones verticales en las tres esquinas. En medio, la comunicación entre la Nueve Koncerthalle y el MSH, un paso subterráneo sutil que convierte los dos edificios en uno solo. Este descubrimiento es sorprendente para el visitante y genera una promenade entre lo contemporáneo y lo histórico.
Promenade espiral
Elevar al público, ver la ciudad
En contraste a la horizontalidad de los recorridos en el histórico MSH, la Neue Konzerthalle se recorre no solo en horizontal (en el gran hall) sino también en vertical a través de unas grandes espirales de ascensión que giran, totalmente inundadas de luz natural, entre el paisaje y la sala.
Este recorrido es una promenade que aporta dinamismo y riqueza espacial. Miradas cruzadas, vistas a la ciudad, sensación de colectividad en la ascensión…
La rampa de acceso principal a la Neue Konzerthalle, enfocada al cruce entre las dos calles principales, culmina en un mirador a la ciudad que conecta el nuevo edificio no solo con el MSH y el parque sino también con todo Nuremberg.
Caja musical
Escuchar música
La sala de música es el corazón del nuevo edificio. Un núcleo sólido y opaco “suspendido” en medio de la ligereza y transparencia de su carcasa exterior. Esta dualidad entre el interior y el exterior no solo es la base formal del proyecto, sino que expresa también la tensión entre los dos momentos de una sala de música: lo social (relación entre todos) y lo íntimo (relación individuo – música).
Para acentuar esta sensación de inmersión en la música apostamos por una sala de color azul intenso con ribetes dorados.
Ante la premisa de Productive Cities, Alcoy pide un espacio para la innovación con un programa totalmente abierto. El emplazamiento en la Plaza Al-Azraq es el tercer pilar de una estructura económica y urbana con el conocimiento, en la universidad, y la producción, en la Isla de Rodes.
¿Cómo debe ser un espacio para la innovación? No es un espacio para el trabajo. No es un edificio. Es un escenario donde estímulos sensoriales e intelectuales inducen a la innovación.
La translación de este concepto a Al-Azraq es para nosotros la búsqueda del máximo volumen en la parcela, completando la manzana y manteniendo las alineaciones de calle.
Como anunció Buckminster Fuller, una estructura a gran escala ofrece el potencial de alcanzar una grandeza ligera y acondicionar en su interior un microclima urbano.
Para nosotros, esta idea se materializa gracias a una enorme estructura de mástiles inclinados y tensores.
Esta estructura sostiene un filtro transparente que se convierte en un gran umbráculo donde confluyen parque, calle y plaza.
Un refugio para pensar. Contenedor de un espacio confortable, neutro y adaptable. Al mismo tiempo, un lugar de referencia para Alcoi.
Un artefacto social que se levanta sobre un plano único donde los accidentes del lugar contribuyen a caracterizar espacios. Una plataforma neutra con los mínimos elementos posibles para que suceda lo máximo posible.
Definimos cuatro ámbitos de estímulo para el intercambio de ideas: el bosque, los telones, el ágora y la piscina. En este caso, el bosque genera un microclima social de relación.
Telas suspendidas de la estructura definen espacios productivos de menor escala, y el mobiliario móvil garantiza la total flexibilidad.
La topografía se convierte en ágora, en auditorio de proyecciones, en espacio para conferencias, conciertos o eventos.
La piscina actúa como regulador del clima, creando una atmosfera para el juego como elemento de libertad.
Un lugar donde colectividad e introspección cohabitan simultáneamente en el tiempo y el espacio.
“Heads in the Clouds” es un artefacto atmosférico. Es construir con el aire, con el clima y las estaciones.
Así definimos varios filtros. Una cubierta solar pixelada que genera energía y proyecta sombra sobre el plano que abastece.
La segunda capa, cóncava, es impermeable y recoge el agua de lluvia enviándola a la piscina a través de un óculo central.
Tanto la energía como el agua captadas por estos filtros se distribuyen en el plano creativo a través de unos puntos dispuestos en malla. Representado en azul la refrigeración evaporativa. En amarillo el wifi y la electricidad. El espacio se autoabastece.
Paradójicamente a la idea de innovación, el aparcamiento es el único programa fijado en la convocatoria. Así, y con el fin de conseguir este único plano donde suceden todas las cosas, lo soterramos.
La innovación emerge de la apropiación colectiva de un espacio representativo, un escenario aclimatado. Un lugar para el pensamiento y el intercambio.
El proyecto se centra en la transformación de un aparcamiento olvidado y desolado en las afueras de Castell d’Aro, concebido originalmente como parque de acceso a través de la antigua Vía Verde, pero que con el paso del tiempo se ha convertido en un campo de asfalto, almacén de todo tipo de vehículos y sin una conexión significativa con el entorno urbano. En medio de este paisaje yermo, una solitaria barbacoa municipal de uso público y libre, oculta tras un cerramiento de madera, ha logrado convertirse en un reducto de vida social activa durante los fines de semana y días festivos, atrayendo tanto a vecinos como a ciclistas. Esta actividad, aunque modesta, revela el potencial transformador de la comida como elemento socializador. ¿Por qué no potenciar aquello que ya funciona en este lugar como activador del cambio?
Así, entendemos la barbacoa existente como el eje central del proyecto para transformar este no-lugar en un nuevo espacio abierto a realidades humanas y no humanas, generador de nuevos vínculos e identidad a través de la comida colectiva en un ámbito renaturalizado. Donde antes solo había asfalto, ahora aparecen árboles y plantas aromáticas mediterráneas. La barbacoa existente, lejos de ser demolida, se convierte en un elemento central de la intervención. Su estructura se reviste con baldosa azul tradicional de La Bisbal, evocando los tonos y matices del Mediterráneo. Una elegante pérgola protege a quien cocina proporcionando sombra, y una chimenea con referencias a Hansel y Gretel eleva el humo más allá de la copa de los árboles, anunciando que ya es hora de comer.
Para favorecer la socialización y la comida colectiva, se ha diseñado una gran mesa zigzagueante e inclusiva para 50 comensales, cuya forma, inspirada en un ciempiés, se entrelaza suavemente con los troncos de los árboles. Esta disposición invita a los vecinos a compartir momentos de convivencia y a reforzar los lazos de amistad en un ambiente relajado y acogedor a la sombra de los árboles.
El proyecto no solo persigue la revitalización social y la renaturalización del espacio, sino que también incorpora una clara dimensión paisajística. Se proyecta una plantación de vegetación autóctona, incluyendo plantas crasas de bajo requerimiento hídrico, ideales para los periodos de sequía. A ello se suman especies aromáticas que no solo embellecen el entorno, sino que también sirven para condimentar las comidas comunitarias, así como plantas florales que favorecen la polinización. No se busca únicamente potenciar la flora, sino también la fauna local: se fomentará la nidificación en los nuevos árboles y se atraerán especies de aves características de la zona mediante la inserción de nidos en antiguos postes de luz, transformando así una estructura antes destinada a iluminar en una arquitectura para la fauna.
El diseño paisajístico se organiza mediante formas quebradas que evocan el geomorfismo, reforzadas por la inserción de rocas de distintos formatos que aportan robustez y tridimensionalidad a la geometría del espacio. Las texturas y colores de la plaza rompen con la dureza del antiguo aparcamiento asfaltado, generando un antagonismo visual que subraya la transformación. Los colores alegres y luminosos de la barbacoa, que evocan el cielo despejado y el paisaje marítimo cercano, se combinan con los tonos terrosos de las rocas y la tierra, y con los verdes y amarillos de los pinos y del resto de la vegetación.
Además, la intervención adquiere una escala urbana que conecta el campo con el centro de Platja d’Aro. La barbacoa comunal se sitúa en un lugar estratégico, como punto de entrada a la localidad desde la Vía Verde, un recorrido que atraviesa campos y conecta pueblos, facilitando el desplazamiento a pie o en bicicleta por el Baix Empordà. Con esta intervención, el proyecto no se limita a la escala local, sino que busca resignificar y ofrecer un nuevo espíritu de bienvenida a quienes llegan, convirtiendo lo que antes era un no-lugar en un espacio de socialización, naturaleza y arquitectura que celebra el encuentro y la vida en comunidad. En La Barbacoa Comunal, la comida actúa como hilo conductor de nuevas historias y el jardín se convierte en el escenario para la celebración de un nuevo sentimiento de comunidad.
¿YO SOY GUAPA?
¿Yo soy guapa? es una propuesta para la Feria Corrala Cervantes Madrid 2018 que apuesta por jugar con uno de los iconos de la España del Siglo de Oro: “Las Meninas” de Velázquez.
La decisión principal del proyecto es extraer de la pintura a la protagonista de cuadro, La Infanta Margarita, y agigantarla para convirtirla en teatro e icono.
La figura se somete a un proceso de geometrización y simplificación de su forma para que, aun desnaturalizándola, pueda continuar siendo reconocible a través del color y el perfil.
Esta gran masa, infanta, edificio o teatro, es asociada directamente por toda la sociedad española con el cuadro de Velázquez y, por lo tanto, con el Siglo de Oro.
EMPLAZAMIENTO
Margarita -el teatro corrala- se sitúa en la parte inferior de la Cuesta de Moyano para, en primer lugar, interactuar con todos los otros centros culturales del Paseo del Prado -Thyssen, el Prado, Caixa Fórum, Reina Sofía- y, en segundo lugar, convertirse en un icono temporal que anuncie la Feria desde la distancia.
EL CONJUNTO
Las 35 paradas de artesanía, las 6 de comida y diversos Food Trucks se disponen alrededor de la figura de Margarita (teatro), convirtiéndose simbólicamente en una prolongación de los tejidos de su falda. El espacio del teatro es el protagonista de la Feria y el centro de la intervención.
Todo el conjunto se concentra al inicio de la Cuesta de Moyano para intensificar la sensación de comunidad y se prolonga hacia el mercado de libros.
MARGARITA: CORRALA Y ATALAYA
Por su altura, Margarita es teatro y mirador. En la falda, se encuentra el teatro, inspirado en la tipología del teatro de comedias barroco: la corrala. Escenario frontal con platea desprotegida de la lluvia y dos galerías porticadas en “U” a las que se accede mediante escaleras. En la parte posterior del escenario se encuentran las dependencias técnicas: 16 camerinos, un almacén y un aseo – escondidos del público por una cortina rojo intenso.
Por unas escaleras se accede a dos niveles de galerías, permitiendo ver la función desde arriba. (nivel dos y tres)
Siguiendo hacia arriba y más allá del techo técnico (cuarto nivel) se llega al mirador, con vistas hacia Atocha y al Jardín Botánico.
¿CÓMO ES MARGARITA?
Margarita está construida mediante una estructura de andamio tipo Layher. La modulación base es de 257cm x 109cm. La estructura del teatro se compone de 5 niveles: escenario, graderío 1, graderío 2, técnica y mirador.
Para liberar la platea de pilares y crear un espacio central diáfano, se libera la platea de pilares apeando la estructura de la parte superior a la altura del cuarto nivel mediante unas cerchas estandarizadas (Layher) de luz 514cm.
LA PIEL DE MARGARITA
Para conseguir relacionar el teatro con la infanta Margarita de Velázquez no solo es importante la geometría sino también el color. Se recurre a los colores elementales que definen a la pintura y se extienden a modo de lonas de obra translúcidas sobre la estructura de andamio. Estas lonas de obra, de distintos colores, se tensan y se fijan a los extremos de la estructura.
Así, gracias a la estructura modulada del sistema Layher y a los distintos colores en tela de andamio disponibles en el mercado, se consigue una imagen macro-pixelada de la Infanta.
MARGARITA CLIMÁTICA
Margarita es un gran umbráculo. Protege del intenso sol generando un espacio sombreado y de luz tamizada de condiciones climáticas idóneas para la representación teatral. Se busca un acondicionamiento climático pasivo para apaciguar las condiciones del clima extremo de Madrid en agosto.
La sección de Margarita funciona como una gran chimenea en donde el aire caliente asciende por convección. Unas aberturas en la parte superior permitirán la evacuación del aire caliente y generar una circulación de aire agradable.
Como medida refrescante suplementaria se considerarán unos ventiladores con rociadores de partículas de agua que permitirán bajar la temperatura ambiente mediante la refrigeración evaporativa.
Rotterdam es una ciudad que descansa sobre grandes infrastructuras; el puerto, los polders, los trazados ferroviarios existentes y antiguos, los canales, los puentes y esclusas, las grandes vías rápidas de conexión. Paradójicamente, estas vías pensadas para comunicar se convierten en grandes barreras y dejan frecuentemente aislados a los barrios entre ellos, como es el caso de Kop DakPark y Marconiplein: un gran vacío urbano informe y desprovisto de urbanidad.
De un verde baldío al Parklane insuflado de vida
Convertir el gran vacío urbano Kop DakPark – Marconiplein en un punto de centralidad a nivel urbano y local, que recosa los barrios y que no solo sea un lugar de paso sino de encuentro y actividad capaz ofrecer los medios para la generación de dinámicas de fortalecimiento social e intercambio entre los barrios y las dinámicas metropolitanas mediante la puesta en valor del continuo verde de la Parklane.
Para conseguir este objetivo se puntea el espacio con las siguientes intervenciones:
Hybrid parliament, un arca, un parque, una gran casa colectiva
“Hybrid Parliament”, a modo de barco varado extraviado del cercano puerto, señala con su proa la continuidad entre la plaza de Marconi Plein y la cubierta de Kop Dakpark fundidos en un gran continuo urbano.
“Hybrid Parliament” para humanos i no-humanos. Su planta baja continua a modo de “parque climatizado” y su fachada verde circulable en raizada con el parque permiten que la apropiación colectiva tanto para los ciudadanos como para los animales. Nodo de centralidad biológica en la era del Antropoceno.
“Hybrid Parliament” debe entenderse como un edifico convencional sino como la multiplicación de superficie urbana para y por las nuevas maneras de habitar, trabajar y tener ocio del siglo XXI. Edificio entendido como una yuxtaposición de planos equipados y condicionados térmicamente para densificar la ciudad y ofrecer un paraguas neutro para la convivencia humana y animal.
“Hybrid Parliement” es un faro que llama a todo lo metropolitano a ocurrir en sus entrañas. No es solo un edificio productivo sino un edificio con una dimensión social e inclusiva donde todo el mundo pueda sentirse a gusto.
“Hybrid Parliament” funde en su interior Marconiplein y KopDakpark en un continuo urbano.
Prolonga la estación de metro en su planta baja con la creación de una gran plaza pública y hace subir por la gran escalinata de la fachada el parque hasta su cubierta, convertida en un vergel verde para la sociabilización.
“Hybrid Parliament” un espacio de permeabilidad entre barrios
En su perímetro los barrios están especializados: vivir, trabajar tener ocio…. El edificio en su centro condensa todas estas funciones de su entorno bajo un solo techo donde respuestas a las nuevas formas de sociedad del siglo XXI. Donde antes había división por falta de actividad, ahora hay unión por diversidad. La planta baja se trabaja topográficamente para facilitar la unión entre los barrios.
Un manifesto para la Omgevingsvisie
Proponemos un sistema repetible que pudiera repetirse e introducirse en otras partes de Rotterdam y que a modo de Manifiesto para el Omgevingsvisie pudiera incrementar la resiliencia social de la ciudad y contribuir a un crecimiento maduro de la ciudad de Rotterdam.
Proponemos un edificio para 100 unidades de vivienda, pero se podría modificar siguiendo los principios hasta llegar a la altura permitida de 50m.
Planta baja
El trabajo topográfico permite la continuidad entre interior y exterior y ayuda a la configuración de zonas donde pueden ocurrir múltiples actividades. Es un gran plano “soft” equipado, soporte de múltiples actividades. La planta baja, entendida como “parque acondicionado climaticamente”, se transforma en expositor de la actividad del edificio a la ciudad. Unas carpinterías basculantes permiten abrirse i cerrarse según las actividades.
El parque se prolonga a través de la gran escalinata a lo largo de la fachada hasta la cubierta.
Estructura - retícula
Una estructura metálica de pilares soportando forjados de bigas triangularizadas permite cubrir el espacio con grandes luces liberado de pilares. El espacio libre entre forjados es de 6m permitiendo construcciones de dos niveles en su interior.
PLATAFORMA DE INCLUSIÓN Y PRODUCTIVIDAD
Entendemos el edificio como una repetición de plataformas que multiplican la “superficie útil” urbana densificando y compactando la ciudad. Estas plataformas son espacios libres neutrales para que puedan soportar todo tipo de actividades.
Las circulaciones verticales se concentran en el perímetro permitiendo la máxima flexibilidad en el espacio interior.
En el interior dos patios permiten iluminar y relacionar visualmente las plataformas para evitar que se conviertan en compartimentos estancos.
Humanos
El edificio se entiende como un soporte para todo tipo de actividades humanas en donde se pone en práctica una nueva manera de trabajar, habitar y tener ocio en un mismo lugar.
La dimensión productiva no es la única función del edificio, también su función inclusiva, así la planta baja y la cubierta son espacios públicos y la configuración abierta de sus plantas permite la aparición de usos para la ciudad y sus realidades: gimnasios, escuelas, hoteles para nómadas, centros de ayuda y reintegración social, espacios educativos...
Las plataformas se entienden como una gran vivienda comunitaria, en donde hay una parte más privativa de habitaciones y baños y se comparten los espacios comunitarios, cocinas y zonas de trabajo.
La cubierta
Partimos de la premisa que el edificio no debe suponer una pérdida de superficie de parque, por esto proponemos una cubierta ajardinada de superficie equivalente. Las topografías permiten crear espacios de sociabilización. La proa se convierte en un auditorio al aire libre.
No humanos
La piel del edificio se convierte un espacio de convivencia de las plantas, los humanos y los animales. Se alternan partes de producción (hidroponia, huertos, invernaderos) con santuarios de naturaleza (biotopos) no accesibles para el humano. Deben ser espacios desde los cuales la naturaleza reconquiste la ciudad.
Energía
El edificio capta la energía del Sol y la transforma en energía para su funcionamiento mediante unas células fotovoltaicas. El agua se recoge en cubierta y sirve para regar la fachada. Se acumula en planta baja creando una piscina de sociabilización.
Naturaleza
La naturaleza tiene reservado un espacio privilegiado en el edificio. Preveemos dos tipos de espacios verdes según el grado de interacción con el humano: la fachada productiva (huertos, hidroponía) y los biotopos, espacios reservados exclusivamente a la naturaleza para el refuerzo de los sistemas naturales urbanos.
Compartir - una comunidad sin cocina privada
Proponemos una nueva manera de organizar el vivir en donde las políticas del hogar sean compartidas en el co-housing. Las cocinas y lavanderías compartidas permiten, por un lado, romper la idea de que los electrodomésticos son de disfrute individual sino un bien colectivo (calculamos se pasan de unos 240 electrodomésticos a unos 60) y por otro lado se ofrecen posibilidades múltiples a nivel social: curas intergeneracionales, especialización de funciones, “bancos del tiempo”.
Vida humana - espacio común libre para la co-residence y el co-working
Entendemos las plataformas como una gran vivienda para una gran familia-comunidad. Se preserva la intimidad disponiendo en la fachada este (luz por la mañana) unas estructuras de madera desmontables y adaptables en dos niveles que cierran espacios de descanso, silencio e intimidad (habitaciones, inodoros, duchas, estudios) mientras que el resto de la plataforma es un espacio de uso comunitario productivo y gestionado mediante el respeto mutuo y los equilibrios propios de un funcionamiento democrático. Este espacio común contiene las cocinas, las lavanderías y las zonas habitables. Unas cortinas permiten su adaptabilidad.
Siendo una respuesta a las fuerzas de la naturaleza para dar protección y refugio, la arquitectura ha simbolizado siempre la posición y el lugar del ser humano respecto a su entorno. La determinación de investigar el espacio como membrana surge de interrogar porqué hemos llegado a construir parte de las arquitecturas que habitamos a través de una fisicidad que, a pesar de la transparencia y liviandad que la materialidad suele conferir, resulta alienante de un mundo natural desaparecido, a menudo, de nuestro imaginario colectivo.
Sobre la membrana se han realizado numerosos trabajos, los cuales oscilan desde teorías, historiografías o análisis de sus elementos. En este sentido, es relevante mencionar las contribuciones de Reyner Banham, quien enfoca su pensamiento a las relaciones ambientales del ser humano con su entorno, transformadas a través de la experimentación con las nuevas tecnologías, redefiniendo la envolvente arquitectónica. De este modo, Banham inicia con The Architecture of Well-Tempered Environment (1969),una estela de títulos y autores que tratarán la arquitectura desde su dimensión termodinámica y ambiental. Es el caso de Iñaki Ábalos y Juan Herreros, y más recientemente de Eduardo Prieto y su Historia medioambiental de la Arquitectura (2019).
Sin embargo, el interés de este trabajo reside en tejer una continuidad dialéctica entre dos mundos que siguen coexistiendo a través de un despliegue amplio de fuentes que construyen un entramado cultural del que surge la cuestión: ¿De qué nos protegemos en estas burbujas de piel hermética que hemos levantado?
De este modo, se plantea el trabajo como un díptico entre los siglos XIX y XX. El primer acto parte de entender como se forma la modernidad en un traspaso de las analogías orgánicas a las mecánicas. Desgrana a partir de fragmentos de Das Passagen-Werk (El libro de los Pasajes, escrito entre 1927 y 1940) de Walter Benjamin cuatro escenarios que prefiguran el imaginario decimonónico. Primero, una mirada respecto al mundo natural a través de la visión de J. W. Goethe, cogiendo Die Metamorphose der Pflanzen (La metamorfosis de las plantas, 1790). Segundo, una cosmovisión global explorada en los dibujos de J.J. Grandville en el libro Un autre Monde (Otro Mundo, 1843). Tercero, la construcción de un interior burgués donde el tiempo se petrifica. Por último, la construcción material del invernadero como origen de una nueva envolvente que se transforma a través de las plantas que alberga. Este proceso de metamorfosis culmina en su traspaso al mundo humano. En paralelo, se recurre al The Illustrated London News y otras fuentes de la época que popularizaron la construcción de las primeras membranas, los invernaderos, en la Inglaterra Victoriana.
El segundo acto, contextualizado en la lucha entre bloques, despliega el tiempo en que surgen infinidad de propuestas radicales donde la membrana, esta fina capa que separa y protege, concierne a un mundo altamente tecnológico. En este punto, la arquitectura parece mediar entre lo doblemente artificial. A partir de un estudio de archivo de la revista Architectural Design de los años 60 e inicio de los años 70, el trabajo interroga el vínculo con las primeras vanguardias -quienes captan por primera vez la ruptura definitiva con la naturaleza-. El análisis de varios artículos ejemplifica este delirio cuya mayor manifestación será la carrera espacial. Estos discursos donde la naturaleza ha desaparecido se imbrican a una emergente crisis medioambiental producto de los grandes avances tecnológicos y de la globalización. Se recupera entonces la visión de Leuger pero esta vez se hibrida con nuevos artefactos tecnológicos.
El epílogo se enfoca en un caso de bifurcación que atisba en la obra de Frei Otto un camino alternativo que dé respuesta, a través de soluciones vivas y cambiantes en el tiempo, a la necesidad de reconectar con un mundo que también nos pertenece. De este modo, se plantea la necesidad de recuperar la complejidad de una piel con surcos, profunda y compleja, construida por las fuerzas del poder colectivo que integre la lucha ecológica contra la degradación de los recursos.
A modo de conclusión abierta, de la lectura y el estudio de las fuentes principales de este trabajo, surge un archipiélago de imágenes, referencias que ayudan a formar un telón visual capaz de relatar esta misma historia con la mirada.
0073 - Concurso para transformar Can Garcini en un centro de día
Torre Garcini es uno de los últimos exponentes del pasado agrario del barrio del Guinardó en Barcelona. Así, el proyecto parte de preservar la condición histórica, casi fósil, del lugar. Proponemos una intervención lo más respetuosa posible con el patrimonio existente, construido y vegetal, restaurándolo y adaptándolo a los nuevos usos previstos pero sin perder el carácter del lugar, el de una Barcelona rural que ya no existe.
0069 - Concurso CAP Raval Nord
La propuesta del nuevo CAP Raval Nord preserva la preexistencia de la nave de la capilla y respeta el gran bacío como un atrio de luz abierto a los naranjos, hacia donde dan las salas de espera y se situan las circulaciones verticales. El nuevo equipamiento es un gran espacio colectivo para el barrio del Raval.
0062 - Concurso Residencia en Hospitalet de l'infant, Tarragona
Un nuevo edificio que hibrida entre el espacio público y el verde. Numerosos estudios científicos demuestran que la presencia de la naturaleza -contemplada, vivida o conreada- tiene una incidencia muy positiva en la calidad de vida de la gente mayor. Así, proponemos agrupar las habitaciones en la fachada norte y concentrar en el sur los espacios comunes a modo de terrazas verdes, con vistas, iluminación y la presencia de la naturaleza.
0058 - Concurso de urbanización de una calle en Platja d'Aro
La intervención busca convertir el centro de Platja d'Aro en un gran espacio cívico peatonal, inclusivo y universalmente accesible, que estimule el imaginario colectivo de todos los ciudadanos, reflejando el azul del mar en el pavimento y el verde de la abundante y variada vegetación autóctona.
0056 - Lizard House
Lizar House se coloca en el territorio cual lagartija ibérica. Sus patas opacas de muros de piedra articulan los espacios abiertos de la casa, volcados a los campos de olivos y a su vínculo con la Tierra.
0051 - Concurso para la ampliación de la Biblioteca de Olesa de Montserrat
Reutilizar la estructura de la biblioteca existente es la premisa de nuestra propuesta para la ampliación de la biblioteca de Olesa de Montserrat. Nos dimos cuenta que, si utilizábamos las cubiertas existentes como superficie útil, no sería necesario ampliar y, por tanto, propusimos no construir, sino habilitar la preexistencia.
0042 - Concurso Altersiedlung Espenhof Nord, Zurich
Este complejo residencial para la tercera edad en Zurich articula entre tres cuerpos un gran patio abierto que estimula el sentimiento de comunidad. El proyecto se piensa desde el interior hacia el exterior. De este modo, los balcones son clave para la calidad de vida de los habitantes, y también ayudan a definir un ritmo de fachada en movimiento.
0038 - Reforma de un piso en Roma 2000, Barcelona
La propuesta rompe con la planta compartimentada de Mitjans. Nuestra propuesta es diáfana y permite circulaciones abiertas entre todas las zonas de la casa.
0035 - Reforma en Joan Güell, Barcelona
Una vivienda en forma de Dougnut donde los muebles se estrechan y se ensanchan para determinar un recorrido dinámico entre las diversas estancias.
0029 - Exposición del aniversario de Hivern Discs en Galería h2o
Para el décimo aniversario de la discográfica Hivern Discs desarrollamos 4 conceptos que pudieran identificar a Hivern en la exposición que tendría lugar en la galería h2o. La propuesta se alejaba del espacio neutro y establecía un recorrido dinámico en que las obras acústicas y visuales se acompañaban de una atmósfera singular.
0028 - Dos calles en Parets del Vallès
La propuesta pone en valor el pasado patrimonial de dos calles en Parets del Vallès, la Calle Santa Irene i la calle Sant Josep. Una sección de plataforma única con ladrillo de canto y con una configuración que recuerda el pasado téxtil de la zona de La Linera. Cada vivienda se identifica en la calle con su propia alfombra de textura singular.
0026 - Concurso Corral de Comedias, ¿Yo soy Guapa?
Margarita de Austria agigantada. La protagonista de Las Meninas, obra culmen del Siglo de Oro español, convertida en un caballo de Troya preñado de cultura -teatral- para hacer caer a los enemigos de la dramaturgia. Traspasar sus faldas y entrar en sus entrañas de andamio, como Jonás dentro de una ballena varada enfrente de Atocha.
0024 - Concurso para repensar el centro de la ciudad de Mataró
Propusimos la construcción de un ecosistema urbano de matriz local con proyección global, al servicio de la calidad de vida de las personas, la comunidad y el entorno i en conexión con las esferas social, política, económica, educativa, cultural y tecnológica metropolitanas y mediterraneas.
0021 - Concurso para la nueva Nürnberg Konzerthaus
Con la voluntad de generar un edificio simbólico, la Neue konzerthalle crece en altura y se aproxima hacia la esquina. Es un edificio visible desde lo lejos que anuncia la entrada al parque de Luitpoldhain y al centro musical. Levantar la sala principal permite liberar la planta baja para convertirla en un gran espacio de encuentro social, continuidad del parque.
0016 - Concurso Europan 14 Alcoy, Heads in the Clouds
Un techo que define una atmósfera. El edificio sugiere y estimula lo inesperado, algo que es simultáneamente común e introspectivo.
Un umbráculo que genera energía. El edificio suple sus necesidades y proporciona un espacio para la experiencia y el confort de las personas. La tecnología está al servicio del pensamiento, el bienestar y la confraternización.
0011 - Una casa en Ur, Francia
Ur desvela la complejidad de jugar con la preexistencia mediante la yuxtaposición de múltiples capas materiales.
0010 - Una casa en La Tour, Francia
Nuestro primer cliente fue Stephane, un señor francés excéntrico que nos pidió si podíamos reformar una vieja casa destartalada en La Tour. El proyecto estratifica las funciones de la casa en sus 4 plantas. Una cocina rocosa, un estar que gira entorno al fuego, un armario y un hammam configuran el proyecto.
0001 - LAUT, propuesta para una discoteca en Barcelona
La propuesta para el LAUT fue nuestro primer proyecto juntos. Por aquel entonces, aun no teníamos nombre. A través de este concurso descubrimos que trabajar los 3 juntos era algo increíble. Concepto, forma y experimentación en la materialidad se mezclan en esta propuesta que busca estimular a los party-goers tocando la fibra del inconsciente.
La CASA RELÁMPAGO es un proyecto que habla de una de nuestras grandes inquietudes en la exploración espacial: la morfología y el color abordados desde la fantasía. Aprovechamos la historia increíble de un rayo que atravesó la casa años atrás como punto de partida para nuestra inspiración.
Nuestra principal intención en esta reforma es crear una experiencia arquitectónica diferente, alejada de los interiores anodinos a los cuales estamos acostumbrados. Abordamos este reto con una distribución geométrica zig-zagueante, que da forma a las diferentes zonas de la casa. Las formas angulares y las líneas fluyen y se enlazan entre sí, creando un efecto visual y espacial sorprendente.
Además de la morfología del espacio, creemos que el cromatismo es un factor básico para conseguir una plástica estimulante alternativa al convencionalismo. Optamos por utilizar una amplia gama de colores, aplicándolos estratégicamente sobre las diferentes masas y planos de la casa. Esta paleta vibrante nos permite resaltar las formas y los volúmenes, creando una atmósfera del deseo. Así, desafiamos la espacialidad habitual de nuestro cliente para despertar una mirada diferente hacia su cotidianidad en la vida interior.
Con este proyecto, ponemos en valor la arquitectura como una forma de expresión artística y emocional liberándonos de la monotonía del día a día. La casa relámpago invita a experimentar, explorar y vivir el espacio de una manera inesperada. Nos ilusiona pensar que, a través de esta plástica, podemos llegar a estimular otra mirada donde la imaginación y el deseo son protagonistas en la generación de emociones en la vida en el interior de una vivienda de 50 metros cuadrados.
Nomad Assembly es un paisaje cambiante y móvil de artilugios que estimulan la interacción humana entre la diversidad de clases reunidas bajo la gran cubierta de los Encants. Con el objetivo de activar nuevas posibilidades de debate democrático y horizontal alternativo al uso del mercado, unos muebles apilados de color rosa brillante que remiten a las formas triangulares de la cubierta se complementan con tres estructuras alámbricas, esbeltas y atmosféricas. El conjunto de cinco elementos se abre, se cierra y se mueve, recordando a los artefactos del Jardín de las Delicias, cautivando todo el ambiente.
Nomad Assembly habla de la diversidad identitaria y cultural a través de la materialidad de los objetos que forman la instalación. La planicie rosa superficial de las formas se ve alterada con la aparición de cicatrices que se abren y se cierran, que ayudan al soporte y equilibrio de las formas, permitiendo que los grandes volúmenes sean funcionales y divertidos. De esta manera, trozos de muebles vendidos en los Encants se entrelazan en las superficies lisas para otorgar una identidad mestiza a la intervención. Gracias a este patchwork de elementos, los volúmenes abstractos se convierten en la representación de diferentes formas de vivir, acumulan memoria y expresan la mezcla de clases que convive bajo la cubierta del mercado de los Encants. Desde una pata de león de caoba hasta una pata de tablero de pino, desde una alfombra persa hasta una moqueta industrial, desde la seda hasta una tela de toldo, desde una puerta de promoción hasta una puerta de armario estilo Luis XIV; todos estos elementos son el inductor del debate ENTRECLASES.
Nomad Assembly está formado por cinco grandes objetos. El triángulo que actúa como podio para conferencias o bailes se transforma en un fractal de mesas que permiten el intercambio de objetos y el encuentro entre personas. Esta superficie dialoga con un segundo mueble de proporciones similares: una topografía montañosa hecha con alfombras del mercado sobre la cual estirarse para descansar y contemplar los reflejos del espejo. La inmensa ola se fragmenta en cuatro partes que descubren en su interior azul y purpurina la biblioteca Model. Los dos muebles interactúan con las tres torres atmosféricas, cuyas patas recuerdan a las jirafas surrealistas de Dalí. Como si se tratara de un paisaje onírico, cada una cobra vida mediante la voluntad humana. Con fuerza en el pedal, la bola de discoteca gira, el láser rebota en el espejo multiplicando la luz, las máquinas de humo llenan el mercado de una nube rosa; suenan el megáfono y la campana, tocados por quien quiera aventurarse.
Nomad Assembly es un pabellón-paisaje, una escenografía asamblearia capaz de transformar tanto el interior como el exterior de los Encants gracias a la movilidad de todas sus piezas. Desde el acto inaugural hasta la diada de Sant Jordi, la plaza es espacio de juego y fiesta. Asimismo, cuando el mercado está en funcionamiento, es el escenario perfecto de Libros Model.
Upcycling de una casa modernista en Gràcia
Upcycling es una tendencia sostenible del mundo de la moda que consiste en dar nueva vida a lo que ya existe mediante la mejora y el aprovechamiento de todas las partes que componen el elemento trabajado. Llevado a la arquitectura, este concepto no sólo se basa en reutilizar para mejorar la funcionalidad del objeto sino también en transformar para potenciar nuevos atributos espaciales y estéticos.
Upcycling desde el respeto patrimonial
La familia Poch siempre ha vivido en la misma casa desde su construcción a finales del siglo XIX. Situada al final del Pasaje Frigola, la casa ha sufrido varias transformaciones que la han ido mutilando. Originalmente concebida como una casa de veraneo entre jardines, ha pasado a estar encajonada entre edificios altos, perdiendo en los años 60 el jardín posterior al construirse un gigantesco bloque de pisos que la mantiene eclipsada.
Así, mientras su entorno ha cambiado hasta dejarla constreñida, su interior ha mantenido la configuración espacial original: la sala de estar, comedor y cocina en la parte posterior -antes asomadas a un gran jardín y ahora ahogadas y oscuras debido a la presencia de los edificios masivos de Travessera de Dalt-, y los dormitorios en la parte delantera, manteniendo su contacto con el patio de acceso.
Marta, la nueva generación de la familia Poch, se dispone a seguir la tradición familiar viviendo en su casa de siempre. Para mejorarla, pide recuperar el disfrute del exterior perdido, preservando el valor patrimonial y aprovechando sus elementos.
Juego de cámaras
Invertimos la casa desde el respeto patrimonial para que el salón-comedor recupere el vínculo con el exterior. Actualizamos la espacialidad de esta zona de la casa mediante una serie de aperturas que, a modo de grandes pasos entre cámaras, configuran un único espacio fluido capaz de preservar la esencia de las antiguas habitaciones gracias al mantenimiento y respeto hacia los techos, pavimentos y estructura de muros.
La cocina com activadora
La cocina es la protagonista de esta nueva articulación entre la serie de habitaciones. Se enfatiza el hecho doméstico de cocinar y compartir en un espacio totalmente abierto que pone en valor el carácter patrimonial de la casa.
El misterio como experiencia
Potenciamos la experiencia espacial con el misterio inducido por un nuevo juego de puertas que sigue las formas originales, por pasos y ventanas que podrían haber estado siempre aquí.
Se da nueva vida a dos de las puertas, se mueve una de las medias lunas y cortamos la media luna sobrante para producir dos nuevas puertas simétricas, tras las cuales se ocultan espacios de servicio. Así, la parte posterior de la casa, sombría y escondida, toma una nueva identidad determinada por el misterio que despierta la tensión entre los distintos pasos y formas.
Comidas callejeras de vecinos durante la fiesta mayor, “calçotadas” de amigos en el frío de febrero, barbacoas familiares al fresco de una noche de verano o soplar las velas de un pastel de cumpleaños con los compañeros de clase en un parque son ejemplos de cómo el comer colectivo en el espacio público es un elemento de generación de identidad comunitaria y de unión entre personas en nuestra cultura mediterránea.
En un presente en que el asfalto materializa lo peor de los valores de la cultura adicta a la energía fósil “AFTERCARS” tiene como objetivo transformar un aparcamiento olvidado y sin identidad situado a las afueras de Castell d’Aro en un nuevo espacio para la interacción social a través de la comida comunitaria en un entorno renaturalizado. Este espacio, en su día destinado a ser un parque de acceso al pueblo a través de la antigua Vía Verde, se ha convertido en un campo de asfalto, almacén de todo tipo de vehículos, alejado de su propósito ajardinado original y con escasa conexión con el pueblo.
Destaca, en medio de este descampado, una solitaria barbacoa pública marginada detrás de un cerco de madera que, sorprendentemente, es capaz de reunir a su alrededor a los vecinos y ciclistas de la Vía Verde los fines de semana y les festivos, generando una notable actividad social que contrasta con el uso residual del aparcamiento.
¿Por qué no potenciar lo que ya funciona en el lugar como activador del cambio? Así entendemos la barbacoa existente como eje central del proyecto para transformar este no-lugar en un nuevo espacio abierto a realidades humanas y no-humanas, generador de nuevos vínculos e identidad a través del comer colectivo en un ámbito renaturalizado.
Primero se tiene que dejar paso a la naturaleza. Retirando los coches y el asfalto, liberamos la tierra que está escondida debajo. Así, la flora y la fauna pueden empezar a recuperar su lugar, emergiendo por doquier. Donde antes solo había asfalto, ahora aparecen árboles y plantas aromáticas mediterráneas.
La barbacoa existente se entiende como un elemento central del proyecto. Renunciando a demolerla como principio de sostenibilidad, se le concede la relevancia que merece gracias a un nuevo acabado de baldosa azul tradicional de la Bisbal que refiere a los matices del Mediterráneo. Una elegante pérgola protege a quien cocina con sombra y una chimenea con guiños a Hansel y Gretel eleva el humo más allá de la copa de los árboles, anunciando que ¡Ya es hora de comer!
Para favorecer la socialización y el comer colectivo, diseñamos una gran mesa zigzagueante e inclusiva para 50 comensales, cuya forma inspirada en un ciempiés se entrelaza suavemente con los troncos de los árboles. Esta disposición invita a los vecinos a compartir momentos de convivencia y a fortalecer los lazos de amistad en un ambiente relajado y acogedor a la sombra de los árboles.
La armonía entre la gastronomía y la arquitectura generará una experiencia única, donde la comida se convierte en el hilo conductor de nuevas historias y el jardín es el escenario para la celebración de la vida en comunidad.
