Conferencia del arquitecto Carlos Ferrater dentro del 1º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) celebrado los días 25,26 y 27 de marzo de 2004, donde presenta varios proyectos de la Office of Architecture in Barcelona (OAB), como el Paseo Marítimo de Benidorm, el Auditorio de Castellón o la estación intermodal de Delicias en Zaragoza.

Carlos Ferrater es Doctor arquitecto y Catedrático de proyectos arquitectónicos de la U.P.C. y Director de la Cátedra Blanca de Barcelona. Académico electo de la Real Academia de Belles Arts de Sant Jordi.
Investido Doctor Honoris causa por la Universidad de Trieste. En el año 2006 constituye con Xavier Martí, Lucía Ferrater y Borja Ferrater la sociedad Office of Architecture in Barcelona.
(OAB)
Galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2009, por su trayectoria y por devenir en referente para varias generaciones de arquitectos dentro y fuera de España, otorgado por el Ministerio de Vivienda.
Desde el año 2000 ha recibido cuatro premios FAD, el Premio Ciudad de Barcelona en sus ediciones de 1999 y 2008, el Premio Internacional de Arquitectura Brunel 2005, Dinamarca y el Premio BigMat en 2009.

Ha sido finalista del Premio Mies van der Rohe en dos ocasiones. Ha recibido el Premio Ciudad de Madrid, el Premio Nacional de Arquitectura española 2001, el premio Dedalo Minosse 2006 en Vicenza, el Premio Década 2006 y el Premio Internacional Flyer 2007.
Premio internacional del RIBA 2008 a su monografía de la editorial MP, entre otros.
Ha recibido una mención de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2009.

Es autor entre otras obras de las 3 manzanas en la Villa Olímpica de Barcelona; la Villa Olímpica del Valle Hebrón; el Hotel Rey Juan Carlos I; el Palacio de Congresos de Catalunya; el Auditorio de Castellón; el Instituto Científico y el Jardín Botánico de Barcelona: el Real Club de Golf El Prat; Edificios en el Paseo de Gracia, la Estación Intermodal de Zaragoza, el edificio MediaPro en Barcelona, la torre Aquileia en Venecia, el Parque de las Ciencias en Granada y el Paseo Marítimo de la Playa de Poniente de Benidorm, distinguido con el primer premio de los VIII Premios Cerámica ASCER, y las sedes de GISA y FGC en Barcelona.
En la actualidad realiza, entre otras obras, el Centro Cultural des Jacobins en Le Mans, la Casa AA en Sant Cugat, La Biblioteca de Vila-real, un edificio de oficinas en Barcelona, La ciudad de la Música en Sabadell, Bodegas en Toro, viviendas en Abandoibarra y el Hospital IMQ en Zorrozaure, en Bilbao, los edificios intermodal y multimodal en el Aeropuerto de Barcelona, el Aeropuerto de Murcia, la intervención paisajística en el yacimiento de Atapuerca en Burgos, la Torre World Trade Center de Cornellà, y un complejo de oficinas junto al río Sena en París.

Conferencia del arquitecto Rudy Ricciotti celebrada el día 4 de marzo de 2010 dentro del 4º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde presenta varios proyectos del estudio realizados en hormigón, como la Paserelle de la Paix de Seoul o el Mémorial du Camp de Rivesaltes.

Rudy Ricciotti se diplomó por École d'Ingénieurs de Genève (1975) y por l'École d'architecture de Marseille (1980). Realizó el Stadium de Vitrolles, la villa Lyprendi en Toulon y ha publicado obras como « Blitzkrieg », y « HQE ».
En 2005, recibe el encargo para la realización de la Mediateca de Ruán que no será construido hasta octubre de 2007. El edificio fue finalmente redefinido incluyendo los Archivos departamentales de Seine-Maritime, la biblioteca Grammont y la dirección de las bibliotecas de la ciudad.
El 7 de noviembre de 2007, gana el concurso organizado por el ayuntamiento de París para la realización del nuevo estadio de Jean-Bouin.

Forma parte del comité editorial de la revista L'Architecture d'aujourd'hui.

Conferencia del arquitecto Vasa Perović celebrada el 4 de marzo de 2010 dentro del 4º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde presenta varios proyectos del estudio realizados en hormigón, como el Housing polje en Ljubljana.

Bevk Perovic Arhitekti es una oficina fundada en 1997.

Vasa J. Perovic nació en 1965 en Belgrado, Yugoslavia. Se graduó en 1992 por la Escuela de Arquitectura de Belgrado, Yugoslavia. Entre 1992 y 1994 realizó un master por el Instituto Berlage de Arquitectura, Amsterdam, Holanda.

Nacido en Madrid, cursó la carrera de Ingeniero de Caminos y se tituló en 1923 (se le concedería a título póstumo el título honorífico de arquitecto en 1967). Torroja experimentó con éxito en novedosos temas estructurales como los elementos laminares y pretensados de hormigón armado. Entre 1934 y 1935, junto a Manuel Sánchez Arcas, construyó el mercado de Algeciras, un edificio de planta octogonal cubierto por una cúpula laminar de casi 50 m de diámetro y tan sólo 9 cm de espesor. También realizó, en colaboración con Secundino Zuazo, la cubrición del desaparecido frontón Recoletos de Madrid. Una de sus obras maestras fue el hipódromo de la Zarzuela en Madrid (acabado en 1936) proyectado en colaboración con Arniches y Martín Domínguez, destacado por sus poderosas viseras en audaz voladizo sobre las tribunas y por la hermosa arquería del cuerpo inferior. También colaboró en la construcción de la Ciudad Universitaria de Madrid, así como en numerosos puentes y viaductos y en los hangares de los aeródromos de Cuatro Vientos, Torrejón y Barajas, todos ellos en Madrid.

Conferencia del arquitecto Dietmer Eberle celebrada el día 7 de marzo de 2008 dentro del 3º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio, como la vivienda unifamiliar en Schaan, Liechtenstein, el conjunto de viviendas AchslengutII en St. Gallen (Suiza) o las Tores residenciales Moma en Pekín (China).

El estudio de arquitectura Baumschlager & Eberle fue fundado en Lochau (Austria) en 1984 por los arquitectos Carlo Baumschlager y Dietmar Eberle.

Casi todos sus trabajos hasta la fecha han sido construidos en la región de Vorarlberg en Austria, en pocos años estos arquitectos austriacos han obtenido un considerable reconocimiento internacional. Con un trabajo pragmático en sus conceptos y fuertemente centrado en sus detalles, sistemas constructivos y materiales, han demostrado una excepcional capacidad para combinar buena arquitectura con excelentes relaciones de negocios con constructores y promotores, en la tradicionalmente problemática área de la vivienda.

Si sus edificios son difíciles de clasificar en términos de tendencias actuales en la arquitectura, es sin embargo fácil encontrar los puntos de correspondencia entre sus propios proyectos. Cada uno de sus esquemas profundiza en algún trabajo anterior, en un proceso de evolución constante que está basado en la alternancia entre adoptar las ventajas de resultados probados y la experimentación de nuevas propuestas, tanto en tipologías arquitectónicas como en técnicas de construcción y materiales.

Conferencia de la arquitecta Carme Pinós celebrada el día 22 de marzo de 2007 dentro Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios de sus proyectos, como la Torre de oficinas Cube de Guadalajara (México), el Centro de Educación Infantil y Primaria en Castelldefels y la reforma de la Plaça Gardunya de Barcelona.

Tras licenciarse en arquitectura y urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Carme Pinós fundó estudio junto con Enric Miralles con el que alcanzó reconocimiento internacional, con proyectos como el Cementerio de Igualada. En 1991 estableció su propio estudio de arquitectura abordando un vasto rango de proyectos que abarcan desde reformas urbanas y obra pública hasta el diseño de mobiliario. Su actitud arriesgada y de investigación constante le ha valido reconocimiento en el mundo llevando el nombre de la arquitectura catalana en Europa y el continente americano.

Entre sus proyectos recientes destacan el conjunto en el centro histórico de Barcelona que comprende la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la fachada posterior del Mercado de la Boquería; el Edificio de Departamentos en el Campus WU de Viena, la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Tortosa y las Torres de Oficinas Cube I y Cube II en Guadalajara.

En el año 2016, Carme Pinós fue distinguida con la Neutra Medal for Professional Excellence otorgada por la Universidad Politécnica de California en Pomona en reconocimiento a su carrera profesional, y el mismo año recibió el 2016 Berkeley-Rupp Prize por su contribución a la promoción de la mujer en la arquitectura y su compromiso social. En 2015, fue galardonada con la Creu de Sant Jordi, distinción otorgada por el Gobierno Catalán por su aportación a la cultura y defensa de los valores cívicos de Catalunya. En 2012 fue nombrada International Fellow del Royal Institute of British Architects, y en el 2011, Honorary Member del American Institute of Architects.

Conferencia del arquitecto Ángel Alonso celebrada el día 23 de marzo de 2007 dentro Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios de los proyectos del estudio AceboXAlonso, como la casa Terzagui en Salamanca, las casas apareadas MU en Guipúzcoa o el MUNCYT (Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de La Coruña)

Victoria Acebo (1969) y Ángel Alonso (1966) son arquitectos por la ETSA de Madrid y ambos obtienen su título en 1995. Desde este momento, conscientes de que la única manera de ejercer la profesión con independencia era trabajar por cuenta propia fundan su oficina, AceboXAlonso. Ambos son profesores de Proyectos en la Universidad Europea de Madrid (2003).
Han ganado diversos concursos como el Recinto Ferial de Palma de Mallorca (2000), el Centro de las Artes de A Coruña (2001) y la Cuña Verde de Palma (2002-ex aecquo) y obtenido premio en otros como el Palacio de Congresos de la Rioja, la Biblioteca Universitaria en Ponferrada, la Hospedería Fonseca de Valladolid, la Ciudad de la Justicia de Valencia, Europan IV en Biasca-Pollegio, etc.

Conferencia del arquitecto Nuno Brandao Costa celebrada el día 23 de marzo de 2007 dentro Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios de sus proyectos donde el hormigón es un intérprete princial, como la restauración de Quinta do Bouço (Portugal) , una casa cerca de la playa en Francelos o una casa construida en Lourosa (Portuagl)

Nuno Brandao Costa pertenece a la denominada Generación Y, de Portugal

Este joven, se formó en la Facultad de arquitectura de la Universidad de Oporto (FAUP), finalizando en 1994. Trabajó como becario en el estudio de arquitectura de 'Herzog & de Meuron' (que obtuvieron el premio Pritzqer en 2001), en Suiza, y en el estudio de José Fernando Gonçalves e Paulo Providência, en Oporto. Dos experiencias enriquecedoras que han estimulado fuertemente su carrera y contribuyeron en el desarrollo de una arquitectura muy sui-generis, marcada fundamentalmente por el recurso a un minimalismo arquitectónico de gran rigor e impacto plástico. "Mi concepción parte siempre de una geometría muy clara (desde cuadrados a rectángulos) y esto es un elemento identificador de mi trabajo".

Como consecuencia de ganar un concurso público internacional para la Biblioteca Central de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa, en 1998, Nuno Brandão Costa creó su propio estudio. Desde entonces, el arquitecto de Oporto, que fue Premio Revelación y Mérito Expresso/SIC 2004, también sido premiado en otros concursos.

Su historial profesional conjuga trabajos públicos y privados, conjugando así la posibilidad de trabajar en diferentes escalas. Una idea que le agrada, porque "cada uno de estos campos impone desafíos distintos muy estimulantes".

Nuno Brandao Costa enfatiza además una de las grandes ventajas de los proyectos privados. El arquitecto dice que "son más rápidos a la hora de materializarlos, mientras que los de carácter público tardan años en salir del papel. En un estudio de arquitectura de reciente creación, como este, la mayoría de los proyectos públicos tardan años en ver la luz del día".

Brandao Costa, se ha dedicado por casualidad a proyectos ligados, sobre todo, a instituciones de enseñanza. Por ejemplo, el proyecto de las nuevas instalaciones de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto; de dos pabellones para salas polivalentes de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nova de Lisboa (FCM-UNL) y del proyecto del edificio polivalente de la FCM-UNL. Más recientemente, el arquitecto aceptó tam bién el desafío de diseñar un edificio para instalaciones deportivas y de e-learning de la Universidad de Oporto. Últimamente, tiene entre manos un proyecto de la Biblioteca Municipal de Caminha, que se erigirá en el centro histórico de la ciudad de Minhota.

Esta unión, casi umbilical, a proyectos asociados a instituciones educativas, se extiende también a la docencia. Nuno Brandao Costa fue invitado a ser profesor adjunto de la asignatura de Proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto, donde estudió. "En las aulas hay un intercambio de conocimientos que es muy enriquecedor, porque ahora los alumnos son muy entusiastas están muy informados el aprendizaje es mutuo, lo que es muy estimulante".

Conferencia del arquitecto Juan Trias de Bes celebrada el día 5 de marzo de 2011 dentro de las V Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde reflexiona sobre los conceptos de materia y forma, habla de Peter Zumthor como referencia (Cubrimientos arqueológicos de Chur, Termas de Vals, Capilla de Sant Benedegt) y presenta varios de los proyectos de TDB Arquitectura, como la sede de la empresa Grífols, la Universidad de ESADE, un edificio de oficinas para Manusa junto a la B-·30 , todos en Sant Cugat del Vallès, o la Casa Fck (Castellcir) o el conjunto de talleres verticales de la Zona Franca de Barcelona.

Juan Trias de Bes (Barcelona, 1964) obtiene el título de Arquitectura por la ETSAB en el año 1991. Abre despacho profesional en Barcelona, en 1992 después de colaborar en el despacho de Carlos Ferrater.

El estudio TDB Arquitectura es una agrupación de arquitectos y estudiantes que forman un equipo dedicado exclusivamente a proyectos de arquitectura. Comienza en el año 1992 liderada por Juan Trias de Bes. En el transcurso del tiempo el número de arquitectos que se han ido incorporando a esta agrupación ha sido constante y progresivo hasta el día de hoy. En la actualidad están trabajando directamente en TDB Arquitectura más de quince arquitectos, además de un número de colaboradores externos.

Conferencia del arquitecto Juan Navarro Baldeweg celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de 3 proyectos: La Bibliotheca Hertziana en Roma, el Instituto de Arqueología, Paisaje Cultural y Patrimonio Arquitectónico (Amersfoort, Holanda) y el Campus novartis en Basilea.

Juan Navarro Baldeweg es arquitecto graduado en 1965 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenz? Tange- y Barcelona. Entre 1959 y 1960 estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Es catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la misma escuela en que se graduó. En la que como profesor introdujo visiones metafóricas de la arquitectura frente a las matericas del catedrático Javier Carvajal o las tectónicas del catedrático Vázquez de Castro.Ha simultaneado su carrera como arquitecto con el estudio y la práctica de la pintura, la escultura y trabajos que críticos de arte como Ángel González, Juan José Lahuerta o William Curtis han relacionado con las vinculaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX con líneas de tradición arcaica.

En sus inicios profesionales trabajó en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota.

En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge (Massachusetts), donde fue alumno de Gyorgy Kepes. Fue en este momento cuando trabajo entendiendo el objeto como visualizador concreto de las cualidades invisibles del contexto. Tema que expondría en sus ensayos "La geometría complementaria" y "Un objeto es una sección". También de esta época son sus estudios sobre la acción a distancia.
En la década de 1980 inauguró su estudio de arquitectura en la calle Serrano de Madrid, que posteriormente trasladó al Madrileño barrio de Cruz del Rayo. En la actualidad trabaja en la Calle Carbonero y Sol de la Colonia Residencia de Madrid.

En su trabajo arquitectónico ha sido relacionado con el de sus contemporáneos Álvaro Siza Vieira y Rafael Moneo. Con el primero compartió un interés por la integración formal y compositiva de la arquitectura contemporánea en las escalas y ritmos de los entornos en que se inscribía. Con el segundo compartió el interés por las evocaciones racionalistas de contextos históricos clásicos y escandinavos. Inicialmente sin embargo el trabajo de Navarro buscaba una traslación de figuraciones y sistemas formales provenientes del arte, especialmente de la primera mitad del siglo XX.
Posteriormente ha evolucionado hacia especulaciones formales, como las de otros arquitectos de su edad.
Ha desarrollado así mismo una intermitente labor crítica histórica, aportando interpretaciones del trabajo de Alejandro de la Sota, Heinrich Tessenow, Louis Isadore Kahn o Konstantín Mélnikov.

En 1998 recibió la Medalla de Oro Tessenow concedida por la Alfred Toepfer Stiftung FVS por el conjunto de su trabajo. La medalla le permitió becar con el Tessenow Stipendiat al arquitecto Andrés Jaque, coautor con él en 2004 del libro sobre el arquitecto ruso Konstantín Mélnikov.
Es Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernándo, donde sustituyó al también arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Turcios. Su discurso de ingreso, de título 'El horizonte en la mano', contenía una reflexión sobre la creación artística y arquitectónica como encuentro de dos pulsiones: la mirada hacía el límite en que los objetos se reconcilian con los contextos que activan, que Navarro Baldeweg describe con la metáfora del horizonte; y el deseo como motor de acción, descrito por Navarro con la imagen del minotauro ciego de Picasso que alarga la mano para percibir el objeto de su deseo.
Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de Ciencias y Artes.

Conferencia de los arquitectos Karen McEvoy y Merritt Bucholz celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos de su estudio Bucholz McEvoy Architects como, por ejemplo el Limerik County Hall (Limerik, Irlanda), el Elm Park Mixed Use Development (Merrion Road, Dublin, Irlanda) y el Ballyogan Operations and Maintenance Depot.

Karen McEvoy formula la filosofía de diseño de la práctica y garantiza que se mantengan estándares rigurosos y un desarrollo de diseño minucioso y profundo dentro del marco de diseño conceptual en cada etapa de un proyecto. Karen se educó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Dublín (B. Arch. Hons.), Y es miembro del Royal Institute of the Architects of Ireland (RIAI) y arquitecta registrada por NCARB en el American Institute of Architects (AIA). Karen fue profesora visitante en la Universidad de Harvard y ha impartido clases de arquitectura en DIT Bolton Street School of Architecture y University College Dublin.

Merritt Bucholz, junto con su socia Karen McEvoy, formula la filosofía de diseño de la práctica y establece el marco conceptual para todos los proyectos. Merritt lidera la investigación y el desarrollo en metodología de diseño, tecnología de construcción y sistemas de energía. Merritt ha sido profesor invitado en la Universidad de Harvard y ha impartido conferencias en la Universidad de Princeton, la Universidad de Cornell, la Escuela de Arquitectura de la University College de Dublín y el Instituto de Tecnología de Dublín. Actualmente es profesor de Arquitectura y funda la nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad de Limerick. Tiene una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Cornell y una maestría en arquitectura de la Universidad de Princeton.

Conferencia del arquitecto Javier Serrano y el ilustrador y publicista Pablo Purón celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos de Boa Mistura como el proyecto Dreamhamar (Noruega) o el proyecto Diamond Inside en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) o Luz Nas Vielas (Sao Paulo)

Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués y gallego Boa Mistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume.

Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público y su objetivo es mejorar la calidad de vida de la gente a través de su obra gráfica, materializada en intervenciones plásticas en diferentes entornos y escalas.1​ Generalmente emplean como herramienta la identidad del lugar donde trabajan, por lo que su recurso habitual es el lenguaje escrito y el color. Emplean diferentes lenguas y estilos culturales. Han llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo, París, Nueva Delhi y Panamá.

Conferencia de la arquitecta Maja Furlan Zimmermann celebrada celebrada el día 22 de marzo de 2019 dentro de las VIII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio x3m | arhitektura + urbanizam, como el proyecto de la escuela primaria Žnjan-Pazdigrad

x3m: arhitektura + urbanizam es un estudio de arquitectura croata con sede en Zagreb establecido en 2003 por los arquitectos Mirela Bošnjak, Mirko Buvinic y Maja Furlan Zimmermann.

Se graduaron de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Zagreb a fines de la década de 1990 y desde entonces han recibido varios premios y reconocimientos tanto por obras construidas como por proyectos en competencia. Su oficina es una práctica pequeña donde los tres socios también son los únicos empleados. No obstante, diseñan y gestionan todos sus proyectos de forma totalmente interna. Casi todos sus encargos y obras construidas son el resultado de ganar el primer premio en un concurso de diseño abierto.

Proyectos construidos (selección):

Campus Cafeteria & Restaurant, Rijeka (2010) - Nominación al premio Viktor Kovacic 2011

Residencia Universitaria Trsat, Rijeka (2016) - Premio Internacional de Construcción CEMEX 2018 - 3er lugar

El Monumento a la Guerra de la Patria, Crikvenica (2017)

Escuela primaria ‘Žnjan - Pazdigrad’ (2017) - Premio Viktor Kovacic 2018; Premio Vladimir Nazor 2018; Nominación al premio EU Mies 2019

Conferencia del arquitecto Eduard Callís celebrada celebrada el día 24 de marzo de 2021 dentro de las IX Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio unparelld’arquitectes , como por ejemplo los equipamientos deportivos Ágora (Olot, Gerona), el proyecto Dos casas en una (Llagostera, Gerona), la Casa Morunys (Sant Joan les Fonts, Gerona) o la Escenografía de urgencia (Olot, Gerona).

unparelld’arquitectes es un estudio de arquitectura dirigido por Eduard Callís y Guillem Moliner de la localidad de Olot, en un local de planta baja abierto a la calle.

Los proyectos del equipo son una fusión e intersección de mundos diversos y diferentes escalas. Fomentan los intercambios entre la infraestructura y la decoración, entre el ámbito residencial y el espacio público, entre la ciudad y el jardín. Construyen escenarios radiantes capaces de estimular la actividad, de narrar una historia completamente nueva que refleja la vida real y de crear una atmósfera basada en las características del espacio, los símbolos, la materialidad y la luz. Trabajan e investigan los valores atemporales de la arquitectura.

El trabajo del estudio ha sido expuesto en diferentes eventos y galerías de arte, incluyendo la Bienal de Arquitectura de São Paulo (2019), la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012), Aedes Berlin (2011) y Nogo Lisbon (2010). Ha ganado un premio FAD Public's Choice Award (2020), un Dezeen Awards Public Vote (2020), un Simon Architecture Prize - Living Places (2020), un Bronze Fritz Höger (2020), un premio de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2018), Premio de Arquitectura de Girona (2020/2019/2017/2016/2004) y Premio AJAC (2016/2012). El estudio también fue finalista de los AR Emerging Architecture Awards (2020/2016), Enor Awards (2020) y el European Prize for Urban Public Space (2016), entre otros.

Eduard Callís se doctoró en Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) con la disertación «La arquitectura de las presas en España», es profesor de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), y anteriormente en la Universidad de Girona ( UdG) y Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV). Guillem Moliner se licenció en arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y es catedrático de la Universidad de Girona (UdG) y de la Escuela de Artes y Diseño de Olot.

Conferencia del arquitecto Benjamin Colboc celebrada el día 6 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos del estudio Colboc Franzen & Associés, como por ejemplo el complejo comercial en los Campos Elíseos de París o la Maison de la petite enfance Suzanne Lacore à Lomme

Manuela Franzen, arquitecta-ingeniera alemana, y Benjamin Colboc, arquitecto francés, se conocen en la Escuela de Arquitectura de Paris-Belleville en el 2000. Un año después, ganan juntos el concurso CIBBAP. En 2004 obtienen el premio concedido por el Ministerio de Cultura francés, los NAJA, sesión 2003- 2004. En 2007, se asocian con Arnaud Sachet, arquitecto por la ENSAIS de Estrasburgo.

El estudio Colboc Franzen & Associés desarrolla desde 2004 un trabajo anclado sobre una convicción: arquitectura, urbanismo y paisaje son testimonios políticos, sociales y económicos de una sociedad. ¿Cómo entender por arquitectura las periferias que cubren los territorios europeos? ¿Cómo una gran calidad de ejecución puede empujar más lejos a los diferentes actores de la construcción- ingenieros, empresas, promotores y usuarios? ¿Cómo aportar a las construcciones más usos y sentidos?

El estudio, situado en Paris, está compuesto actualmente de una decena de colaboradores. Desarrolla, en Francia, pero también a través de Europa y de Asia, viviendas, equipamientos públicos, oficinas, así como reflexiones urbanísticas. Coronado con el premio Europe 40 Under 40 en 2012, el equipo asienta su notoriedad internacional tras haber visto su trabajo recompensado en numerosas ocasiones. Publicaciones francesas e internacionales subrayan cada año el trabajo del estudio como Mark, AMC, D’A, Exé, Beaux-Arts, Blueprint o Bauwelt. En 2013, se firma con Editions L’OEil d’or y AHA, la edición de un libro sobre la Mediateca de Montauban.

Algunos proyectos como la Casa R han sido objeto de reportajes para la pequeña pantalla. El estudio es, por otra parte, invitado regularmente a presentar sus proyectos en conferencias, mesas redondas y exposiciones.
Desde el 2012, Manuela Franzen y Benjamín Colboc dan clase en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Versailles.

Conferencia del arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra celebrada el 5 de marzo de 2010 dentro del 4º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde presenta 6 proyectos proyectos; Viviendas sociales en Rota, viviendas sociales en el ensanche de Vallecas,, el Centro de Creación de Empresas de la Universidad de Alicante, el Palacio de Congresos de Sevilla, el Complejo de Museos de Medina y el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena.

Guillermo Vázquez Consuegra realiza sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Sevilla titulándose como arquitecto en 1972. Desde este año hasta 1975 ha sido profesor de Elementos de Composición y mas tarde de Proyectos de 1980 hasta 1987. También desde 1972 hasta 1975 forma parte de la Comisión de Cultura del Colegio de Arquitectos como responsable del departamento de Formación y Difusión, al tiempo que establece su estudio en la ciudad de Sevilla. Desde entonces ha compaginado su actividad profesional con la docencia.
Ha sido profesor invitado de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires (1993), en l’École Polytechnique Fédérale de Luasanne (1995-1997), en la Facultad de Arquitectura de Navarra (1998) así como en Syracuse University School of Architecture, NY (2001). En 1994-95 fue Visiting Scholar en el Paul Getty Center de Los Angeles.

En los últimos años ha impartido clases en la Facoltá di Architettura di Bologna y Venecia y en la Accademia di Mendrissio di la Universitá Della Svizzera italiana. Ha dirigido cursos de verano en Almería y El Escorial.

En el año 2004 fue distinguido con el título de Profesor Honorario de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Taller Internacional de Arquitectura Vázquez Consuegra.
Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

Ha participado como jurado en calidad de representante de los concursantes en más de un centenar de concursos y premios nacionales e internacionales.
Es autor de publicaciones como “Cien edificios de Sevilla” (1986), “Guía de Arquitectura de Sevilla” (1992), “Plazas de Toros” (con Díaz Recasens, 1993), editadas por la Junta de Andalucía.

Ha sido distinguido con numerosos premios de arquitectura nacionales e internacionales.

Entre sus principales obras construidas destacan las viviendas sociales de Sevilla, Cádiz y Rota, Pabellón de la Navegación Expo ’92 Sevilla, Museo de la Ilustración Valencia entre otros muchos.

Conferencia de la arquitecta Ángela García de Paredes, celebrada el día 7 de marzo de 2008 dentro del 3º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio Paredes Pedrosa, como el Teatro Valle Iclán de Madrid, unas viviendas sociales en Pradolongo, el Museo de Almería o el Palacio de Congresos de Peñíscola.

Ángela García de Paredes (Madrid 1958) e Ignacio Pedrosa (Madrid 1957), estudian en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid donde son profesores de Proyectos Arquitectónicos.
Asimismo, son profesores invitados en ESARQ UIC Barcelona 2001 – 2004, Politécnico de Valencia 2005 y 2008, Escuela de Pamplona 2004 y 2008 y conferenciantes en las universidades de Roma, Milano, Oslo, Munster, México, Santo Domingo, FADU Buenos Aires, City University of New York, Dallas, Monterrey, Tokio…

Asociados Paredes Pedrosa desde 1990, desarrollan la actividad profesional dedicada a concursos, proyectos y obras de edificios públicos singulares relacionados con la cultura y en intervenciones urbanas en diversas ciudades.
Han participado en concursos internacionales como el Borghetto Flaminio en Roma (primer premio), Auditorio de Roma (finalista) y Conservatorio de Coimbra (premio).

Conferencia del arquitecto Alberto Campo Baeza celebrada el día 6 de marzo de 2014 dentro del 6º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) donde presenta varios proyectos del estudio, como por ejemplo la Olnick Spanu House, la Casa Rufo o el Consejo Consultivo de Castilla León.

Nacido en Valladolid, donde su abuelo era arquitecto, desde los dos años vivió en Cádiz, ciudad en la que vio la LUZ. De su padre heredó el espíritu de ANÁLISIS. De su madre, la firme decisión de ser arquitecto.
Vive en Madrid, ciudad a la que se trasladó a estudiar a Arquitectura. Su primer maestro fue Alejandro de la Sota, que le inculcó esa arquitectura ESENCIAL que sigue intentando poner en pie. Es profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid, de la que es Catedrático desde hace más de 25 años.

Ha dado clases en la ETH de Zúrich, en la EPFL de Lausanne o la University of Pennsylvania, PENN de Filadelfia. Y en Dublín y en Nápoles, y en Virginia y en Copenhague. Y en La Bauhaus de Weimar y en la Kansas State University. Ha dedicado un año como investigador en Columbia University en Nueva York en 2001 y nuevamente en 2011. Ha dado numerosas conferencias y recibido muchos premios, como el Torroja por su edificio para Caja Granada. También ha sido premiado en la Bienal de Buenos Aires de 2009 por su guardería para Benetton en Venecia y el Museo MA de la Memoria de Andalucía en Granada. Recientemente ha sido nominado por la American Academy of Arts and Letters para el prestigioso Premio Arnold W. Brunner Memorial de 2010.

Sus obras han sido ampliamente reconocidas. Desde las Casas Turégano y de Blas, ambas en Madrid, hasta las Gaspar, Asencio y Guerrero en Cádiz. Y la Olnick Spanu en Garrison, Nueva York; el Centre BIT en Inca, Mallorca; Caja Granada y el Museo MA de la Memoria de Andalucía, en Granada; la guardería para Benetton, en Venecia. Y Entre Catedrales, en Cádiz; y los más recientes edificios de oficinas en Zamora, recién terminado en 2012, y otro para Benetton en Samara, Rusia, cuyas obras están a punto de comenzar.

Se han publicado más de 20 ediciones, en varios idiomas, de su libro de textos “La idea construida”. Y acaba de publicarse la cuarta edición de “Pensar con las manos”, una segunda recopilación de sus escritos. Y más recientemente, “Principia architectonica”, una colección de textos escritos durante su año sabático en Nueva York en 2011.

Cree en la Arquitectura como idea construida. Y que sus dos componentes principales son la GRAVEDAD que construye el espacio y la luz que construye el tiempo.

Ha expuesto su obra en el Crown Hall de Mies en la IIT de Chicago. Y en la Basílica de Palladio en Vicenza. En el Urban Center de Nueva York, y en la Iglesia de Santa Irene en Estambul. En 2009 la prestigiosa Galería TOTO en Tokio preparó una muestra antológica de su obra. Trasladada en 2011 al MAXXI de Roma.

Conferencia del arquitecto Rafael de la Hoz celebrada el día 24 de marzo de 2007 dentro Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de 3 proyectos: las Viviendas experimentales para jóvenes en Tres Cantos (Madrid), las Torres de Hércules de Algeciras y el Consejo Superior de Cámaras de Comercio en Madrid.

Nacido en Córdoba en 1955, Rafael de La-Hoz Castanys es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectos de Madrid añadiendo a su formación un Master M.D.I. por la Universidad Politécnica de Madrid. En la actualidad dirige el estudio que lleva su nombre.

Entre las últimas actividades más destacables, se encuentran su participación en la X Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina, celebrada en Buenos Aires, su participación en la exposición "Obra reciente" de la Fundación COAM y la preparación, junto a los once estudios más activos de Madrid, de un proyecto cultural de diseño de mobiliario urbano, conocido como "Madrid Diseña".

El estudio de Rafael de La Hoz, CASTELLANA 90, emplea a más de 65 arquitectos, diseñadores, maquetistas, arquitectos técnicos e informáticos. El Estudio, desde su fundación en 1919, ha experimentado diferentes formas de gestión, dirección y varias transformaciones. Inicialmente estaba establecido en Córdoba, y actualmente tiene su sede actualmente en Madrid.

En sus más de 80 años de existencia, los proyectos realizados abarcan la práctica totalidad de tipologías arquitectónicas, desde Planes de ordenación y edificación, hasta diseño urbano y rehabilitación.