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Catálogo de la Exposición Arquitectura reciente de Valencia de los años 2023, 2024 y 2035.
Se trata de la sexta edición de una serie que comenzó con un primer periodo de 2003 a 2010, seguido posteriormente por convocatorias trianuales, hasta la actual. Constituye por tanto el testimonio gráfico de la mayor y mejor selección y puesta en valor de edificios y otros espacios representativos de la provincia en las últimas dos décadas.
La publicación Juan Uslé. Ese barco en la montaña se edita con motivo de la exposición homónima que el Museo Reina Sofía dedica a los cuarenta años de la trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente. Con más de un centenar de obras reproducidas, esta monografía sobre el artista es la más completa hasta la fecha.
El libro reúne una serie de ensayos que ahondan en la complejidad de la obra de Uslé. Ángel Calvo Ulloa, comisario de la exposición, propone una nueva lectura del trabajo del artista a través de los ecos de su propia historia, como el naufragio del buque Elorrio en 1960 —recuerdo de su infancia—, su llegada a Nueva York en la década de 1980 o la presencia del agua, que entre sueño y memoria impregna su pintura. El cineasta y teórico Érik Bullot analiza la influencia del dispositivo técnico del cine —el celuloide, la proyección de luz o la fluidez visual— en la pintura del artista. Por su parte, la filósofa Andrea Soto Calderón propone un nuevo acercamiento a la abstracción pictórica al estudiar las obras de Uslé desde el punto de vista de la experiencia sensible, que sitúa su pintura en el extremo opuesto a la saturación visual del mundo contemporáneo. El catálogo concluye con una selección de una conversación inédita que Uslé mantuvo, entre 2000 y 2003, con el crítico y poeta Kevin Power.
Este catálogo se publica con motivo de la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás, organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundación Botín, que recorre la extraordinaria producción artística de Maruja Mallo (Viveiro, 1902 - Madrid, 1995), desde el realismo mágico y las composiciones surrealistas de sus primeros años hasta las formas geométricas y fantásticas de sus últimas obras.
La publicación arranca con el ensayo de Patricia Molins, comisaria de la exposición, que realiza un recorrido histórico y contextual por la particular y heterogénea obra de la artista, alejada de las etiquetas y los moldes y cánones impuestos. Centrado en la mitología, el texto de María Alejandra Zanetta explora el influjo en la obra de Mallo de las religiones afrouruguayas y afrobrasileñas que la artista descubrió durante su exilio en Argentina. Por su parte, Johanna Hedva trae al presente la figura de Maruja Mallo, imaginando una conversación con la artista en la que reflexiona sobre su vida, su obra y sus motivaciones. A estos textos sigue una selección de escritos de la propia artista de 1928 a 1976 y finaliza con la reedición de una exhaustiva cronología realizada por el historiador Juan Pérez de Ayala.
A los viajes de los arquitectos escandinavos y la experiencia exterior de la dirección sur se les opone la necesidad de cubrición, que se incrementa en la dirección contraria. La investigación indaga en espacios interiores tratados como exterior en la arquitectura nórdica —proyectos construidos en Suecia y Dinamarca de Petersen, Fisker, Rafn, Bindesbøll, Brandt, Abildgaard, Asplund, Lewerentz y Jacobsen— y encuentra siempre el inicio del argumento en la arquitectura mediterránea. Interiores proyectados antes, o al margen, de la tiranía del espacio fluido y del uso del cristal como pared. Edificios que no comparten el mismo contenido o programa, tampoco pertenecen a la misma tipología. Entre ellos hay bibliotecas, templos, museos y casas; también techos, cúpulas, atrios y patios. Espacios heterogéneos que no se revelan desde fuera y que son mapeados sobre la misma cartografía que sugieren los grandes viajes, aproximándose de modo disímil al observatorio que propone este libro.
Catálogo de los premios del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) 2024.
La publicación deja constancia de las 44 obras premiadas en la edición 2024, aportando una visión de la variedad actual del ejercicio profesional, quedando plasmada en las diferentes categorías: Primer Premio, Premio COAM, Premio Luis M. Mansilla, Premio COAM Interiorismo, Premio COAM Emergente, Premio COAM Arquitectura Efímera, Premio COAM Difusión, y Premio COAM +10. Así como del Premio COAM Luis Gutiérrez Soto que ha sido otorgado a la figura de Juan Navarro Baldeweg con el que se reconoce su trayectoria con más de 30 años de ejercicio profesional.
Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.
Estos apuntes de viaje suponían para el autor un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
Esta Guía de Arquitectura de Burgos, 1925-2025 constituye la investigación más completa sobre este tema publicada hasta la fecha. Es también el fruto del trabajo durante varios años de un amplio grupo de arquitectos.
Ha sido elaborada con el propósito de ofrecer al lector —ya sea ciudadano, visitante o estudioso— la oportunidad de descubrir un amplio conjunto de valiosas arquitecturas desconocidas que, durante los últimos cien años, se han construido en esta ciudad, más conocida por su patrimonio histórico.
A lo largo del último siglo, estas arquitecturas modernas y contemporáneas han cimentado la imagen urbana de la ciudad. Han definido nuevas formas de habitar, de dialogar con el espacio público, intervenir sobre lo existente, vincular periodos históricos alejados, reflejar la llegada de avances técnicos y representar a las instituciones comunes, tanto públicas como privadas.
Aunque esta publicación ofrece un retrato basado en intervenciones concretas, su estudio conjunto ayuda a formar un registro urbano global de la ciudad. Este muestrario no solo refleja cómo se han ideado y construido dichas obras, sino también —gracias a un reciente recorrido fotográfico— su estado actual y el paso del tiempo.
El desarrollo de esta guía ha servido también para documentar aquellas obras que, a pesar de su reconocido valor, se encuentran hoy alteradas o incluso desaparecidas, con el objetivo de reivindicar una parte de la memoria colectiva de la sociedad burgalesa. Asimismo, se incluyen dos textos iniciales que permiten contextualizar las arquitecturas recogidas, junto a otros dos textos finales: uno dedicado a un Burgos imaginado pero no construido, y otro a un Burgos proyectado que está por materializarse.
Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.
La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condición actual es más liviana y volátil y se manifiesta de un modo ocasional en artículos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la colección la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.
Si algo he aprendido después de tantos años de dedicación a estos temas es que todo intento de construcción teórica en nuestro ámbito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condición secundaria, su supeditación a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artística. Ese carácter auxiliar que le atribuyo a la teoría en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construcción del arco: una vez cumplida su misión desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepción que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.
Esta publicación bilingüe se edita con motivo de la exposición retrospectiva Marisa González. Un modo de hacer generativo, que se celebra en el Museo Reina Sofía y en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.
El catálogo ofrece un repaso por la trayectoria de esta figura pionera en la experimentación con dispositivos tecnológicos de reproducción de imágenes en España. Los ensayos, escritos por Violeta Janeiro Alfageme, comisaria de la exposición, Julia Ramírez-Blanco, Rocío de la Villa, Claudia Giannetti y Miguel Álvarez-Fernández, abordan desde sus experimentaciones tempranas en el marco del programa Generative Systems [Sistemas Generativos] del Art Institute of Chicago, dirigido por la que sería su mentora, Sonia Sheridan, hasta sus trabajos vinculados a dispositivos como el fax o el sistema informático Lumena, así como su trabajo fotográfico más reciente que documenta, entre otras cuestiones, las heridas ecológicas y la memoria industrial del país o los efectos sociales del neoliberalismo global.
Tesis ganadora del IV Premio Europeo Manuel de Solà-Morales
Hoy la idea de progreso se estanca. El desarrollo ininterrumpido y acelerado que afecta al medio físico está en entredicho y sus instrumentos, la ciencia y la técnica, se han convertido en agentes potenciales de su destrucción. Dejar espacio al aspecto simbólico y significativo inherente a un territorio es encontrar líneas de continuidad con lo aparentemente inconexo.
Esta investigación escoge un ámbito en el extremo oeste de Galicia, entre dos rías y entre dos montes. Es un espacio singular de carácter agrícola y pesquero al que un accidente geográfico mantuvo desconectado por tierra; en consecuencia, su transformación fue inusitadamente lenta. No es su ritmo actual.
La desmesura de una industria generadora de electricidad eólica, la colonización dramática del suelo por el monocultivo del eucalipto y el abandono de una actividad tradicional que marcó la identidad y la arquitectura de la comunidad gallega, todos ellos acentuados por una crisis del clima que no da respiro, aceleran patrones y clichés de carácter global que se notan en el medio rural y en las relaciones humanas que lo sustentan. Es necesario reformular las alternativas.
Con los primeros análisis y las primeras certezas de este lugar, hace diez años, expresé intenciones y un punto de partida: detectar las permanencias (si existen) que fundamentan y asientan sus cambios, las rendijas que se dan en una realidad compleja. Comprometerme a expresar, contar y retratar esa realidad ha sido una cuestión de valores. Después entendí que no hay un punto final. Leer es un proceso continuo de interpretación. Escribimos una y otra vez nuestra vida en el territorio porque nos afecta y esta publicación es eso, una mirada propia que se vuelve a posicionar en un lugar que se transforma indefinidamente y con el que, además, comparto una cultura.
Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atención al detalle y armoniosa integración con el entorno.
Concebido junto con el aclamado fotógrafo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos están ilustrados por la fotografía de Malagamba, que refleja la estrecha relación entre estos hombres durante las últimas 3 décadas. El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observación cuidadosa y una profunda comprensión de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo.
Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japonés- Este libro ofrece una oportunidad única de observar su trabajo a través de su selección de 20 proyectos en Bélgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y España, mostrados a través de sus dibujos personales y la elegante fotografía de Duccio Malagamba.
Entre mayo y agosto de 2024, la Fundación Gulbekian recibió la exposición SIZA, dedicada al trabajo de uno de los mayores nombre de la arquitectura y el urbanmos. Comisariada por el arquitecto español Carlos Quintáns, la exposición reúne material original de los archivos de Siza, así como una serie de trabajos que influenciaron su obra.
Diseñada por José Albergaria, el catálogo que acompaña esta exposición incluye un conjunto de textos originales escritos por el comisario, revisitando algunos proyectos clave Siza, organizados alrededor de 30 verbos que pueden aplicarse a la arquitectura. Cada verbo se asocia a tres proyectos diseñados por el arquitecto portugués, un total de 90 proyectos.
Profusamente ilustrado con dibujos técnicos, bocetos del arquitecto y fotos de los edificios que proyectó - tomadas por el fotógrafo Juan Rodríguez - la publicación también incluye nueve nsayos escritos por arquitectos invitados: Carla Juaçaba, Diego Quirarte, Graça Correia Ragazzi, Inês Lobo, Juan Domingo Santos, Manuel Aires Mateus, Maruša Zorec, Nuno Grande and Solano Benítez.
Además, se publican de nuevo ocho textos escritos por el propio Álvaro Siza. La publicación termina con una selección de vistas de la exposición.
Recopilación de textos con contenidos arquitectónicos que el autor enviaba a apreciados compañeros y compañeras durante años. Los llamaba “hojas parroquiales”. Poco a poco, los textos se fueron haciendo más complejos, completos también, y se los demandaban diferentes plataformas editoriales. Esta recopilación que hacemos aquí pretende agrupar este caudal en zonas estancas, aunque ligadas, como son pensamiento, territorio, arte y también un buen número de artículos dedicados a profesionales que han sido premiados en distintas instituciones como son los Premios Princesa de Asturias o los Pritzker, uniéndose además una serie de “monstruos”, que así llama el autor a grandes personalidades, con trayectorias ejemplares en el siglo XX español.
Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su visión empática del mundo que le rodea.
“El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas […], y como resultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de su propio corazón a los espectadores”. Yositomo Nara.
Exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).
