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La Sierra del Barbanza se interpreta como un campo de recursos donde el territorio no es solo un soporte físico, sino una construcción compleja resultado de la interacción entre factores naturales, dinámicas ambientales y procesos culturales acumulados en el tiempo. Este enfoque permite comprender el paisaje como una realidad activa, configurada por múltiples capas que van desde la geología hasta las prácticas humanas que lo han habitado y transformado.
En este contexto, el estudio del megalitismo se plantea como una herramienta de lectura del territorio capaz de revelar las lógicas invisibles que lo estructuran. Las mámoas y otros elementos megalíticos no se entienden únicamente como objetos aislados, sino como parte de un sistema que articula relaciones espaciales, simbólicas y funcionales. A través de ellos se hace posible identificar patrones de ocupación, formas de orientación y estrategias de implantación que responden tanto a condicionantes físicos como a construcciones culturales vinculadas a la memoria y al rito.
La investigación pone especial énfasis en las relaciones de tránsito y las relaciones visuales como claves interpretativas del paisaje. El movimiento a través del territorio, junto con la percepción desde puntos estratégicos, permite entender cómo se organizan los recorridos y cómo se establecen conexiones entre distintos hitos. Estas relaciones no solo estructuran el espacio, sino que también construyen una experiencia del paisaje basada en la secuencia, la visibilidad y la referencia.
El análisis se centra en la plataforma situada a partir de la cota 450 m, donde la continuidad de la meseta y la concentración de mámoas hacen especialmente legibles estas dinámicas. En este ámbito, las estructuras de tránsito y las relaciones territoriales se manifiestan con mayor claridad, permitiendo interpretar la sierra como un sistema coherente en el que naturaleza y cultura se encuentran profundamente entrelazadas.
Las PICOROCOS' HOUSES están basadas en los crustáceos marinos con el mismo nombre (Austromegabalanus psittacus) que gracias a su estructura exterior, similar a una concha, protegen su larva interior.
Lo interesante de esta envoltura robusta y firme, es que protegen la vida interior que poseen, a la vez que buscan la luz y el exterior mediante las aberturas rostrales que poseen.
Traducido formalmente, y dadas las múltiples circunstancias que existen en la propuesta, se propone una arquitectura que busca el exterior mediante "picorocos", que a su vez protege el interior del extresante mundo en el que vivimos.
Además, estas piezas surgen como hitos a escala menor, que nos anuncian que en su interior algo azaroso está ocurriendo en respuesta al programa que las dos viviendas presentan. Por ejemplo, el picoroco mas alto, guarda en su interior la gran biblioteca del novelista. Y en la vivienda de la persona ciega, uno de estos hitos, enmarca, luce, y saca al exterior la dulce música que genera el piano.
CASA "E" O "CÓMO HABITAR UN LUCERNARIO"
¿Primero la gallina o el huevo?¿ Lucernario, paso o casa?
En 30x5m cada problema de iluminación, ventilación, circulación y espacio público es oportunidad de proyecto.Una sola operación espacial resuelve todo y forma un organismo simbiótico. Casa-patio-paso público.
Factores:
1_Programa: Cuatro Erasmus y un novelista-cocinero sugieren la posibilidad de relacionarse en base al espacio de las cocinas, "donde todo suele acabar". Además, un personaje culto y un grupo en busca de nuevas ideas tendrán mucho de qué hablar.
2_Necesidad: Para introducir dos viviendas independientes -no indiferentes- con un máximo de 300m2, en un solar de 600m2 y 2225m3 sobra espacio. El proyecto es pensar cómo convertir espacio "sobrante" en indispensable.
3_Lo público: Se reflexiona sobre el gradiente entre espacio público y privado. Uno es puerta del otro.Se generan cuatro paquetes programáticos portantes, separados para dejar pasar luz y ventilación, pero conectados por elementos ligeros en diferentes puntos. Todo construye un gradiente de privatización, que nace en el paso, lleva a un "patio elevado", y se va adentrando por las cocinas hasta las habitaciones y zonas de trabajo. Cada paquete adapta su piel al grado de privacidad necesario.
Se generan dos viviendas de 150 y 90m2. Un incremento de fachada del 413% consigue que todos los espacios tengan ventilación cruzada y estén conectados con el exterior y con el paso público a la vez. Para los que esta historia no resulte importante, quedan las cocinas, el "patio elevado" y las historias que se fragüen en ellos.
Se parte de la descomposición de la manzana, lo que produce una expansión del espacio donde el muro es el elemento conector y director convertido en espacio urbano vertical, contenedor de funciones y estructura. Este espacio urbano creado se entiende tanto en horizontal como en vertical, lo inunda todo.
Todas las actividades se desarrollan en contacto con el muro y conectadas entre ellas, por lo que no sólo es un lugar de paso, es un lugar de descanso, de ocio, de aprendizaje, de relación, habitable, público y privado.
Es un recorrido en todas sus componentes.
"Doy gracias a la arquitectura porque me ha permitido ver el mundo con sus ojos." (Rafael Moneo)
"No hay mayor dolor en el infortunio que recordar el tiempo feliz." (Dante Aliguieri)
Dos frases a primera vista muy dispares, dos conceptos aparentemente contrapuesto, pero que representan el espíritu del proyecto. Representan la necesidad de utilizar la arquitectura como arma de doble filo, como arte que signifique una penitencia para los culpables, y un gozo para los puros. Una arquitectura que permita experimentar un SUFRIMIENTO Y UN PLACER.
Ante esta necesidad y la obligatoriedad de que los "encarcelados" y los visitantes se puedan ver, se plantea una solución que simboliza al "PURGATORIO". Lugar de tránsito con el que obtener la salvación, alcanzar el paraíso mediante el ascenso, donde cada paso te sitúa más cerca de tu propia liberación. De esta manera se consigue la experimentación de diversos tipos de espacios:
Espacio de RELACIÓN entre los penitentes y los visitantes, de mutua visión, pero desde distintos lugares, los primeros desde celda, y los segundos desde un lugar de tránsito en el ascenso.
Espacio de relación entre los propios penitentes, a través del espacio interior, LUGAR COMÚN QUE REPRESENTA LA SALVACIÓN.
Un LUGAR INDIVIDUAL, personal para cada uno de los culpables, así como lugar de MEDITACIÓN y PURGA, un lugar donde poder pensar, sobre sus pecados y sentirse culpables, a través de la inmensidad del vacío, la nieve y el sol que pueden observar permanentemente.
Espacio último de salvación, de liberación de emociones y sensaciones, donde el vacío reinasobre todo lo demás y permita disfrutar de la vida, como final del tránsito ascendente.
LAS CUEVAS DE LADRONES
Lo que en un entorno urbano entiendo como minipiso producto de la pesadilla especuladora, en un entorno natural traduzco a cueva. Una cueva es una casa donde se acoge gente de mal vivir, un espacio trapezoidal con boca y fondo, donde el fondo constituye el lecho y la boca simboliza el paisaje. Paisaje que no se puede transformar, solo contemplar, donde las acciones individuales de los penitentes ya no tienen consecuencias.
Reality show sobre la penitencia de 7 agentes de la burbuja inmobiliaria.
Sinopsis:
El calentamiento global esta provocando que depositos de agua dulce resultante del deshielo de icebergs y glaciares se pierdan al mezclarse con el agua salada en el mar. El? fiordo de Longyearbyen no se congelaradurante el 2012 debido a corrientes de aguacaliente del atlantico, según demuestran estudios climáticos. Los 7 criminales actuaran como agricultores de cristales de hielo que para satisfacción de los espectadores españoles, mostraran las condiciones de vida en ironicas burbujas autosuficientes situadas en un paisaje espectacular.
El paradigma del edificio-máquina mecanicista, funcional en el sentido más estricto y limitativo de la palabra promulgado por el movimiento moderno deja paso a una nueva realidad: el edificio como organismo vivo, como ser que interactúa con el medio, como ser que se adapta a su realidad física (a su lugar en el mundo) y optimiza los recursos disponibles para poder sobrevivir tanto él como su entorno, en una nueva relación profunda y esencial de cooperación con el mismo.
Tres pabellones en el Anillo Verde de Vitoria - ETS de Sevilla
Mediante la activación de fragmentos a través de leyes estrictas, creando patrones que dan lugar a relaciones locales, elemento a elemento, abocamos la coherencia del conjunto a las normas de generación y es posible que nos acerquemos un poco a la manera de crear de la Naturaleza. Así, quizás, lo construido será menos de los arquitectos y más del entorno.
Memoria. Un lugar entre el cielo y la tierra.
El 19 de diciembre de 1685, el Almirante Diego Barrios solicitó al cabildo municipal permiso para elevar dos torres en su casa de la plaza de San Martín. Comenzaba el siglo de oro de Cádiz.
Las Torres-mirador son uno de los elementos patrimoniales más valiosos de la ciudad, por su carácter único en el mundo. Estas torres destacan por su robustez y solidez constructiva, con gruesos muros y pequeños vanos, para levantar tres alturas, incluida la terraza.En el skyline de la ciudad de Cádiz emergen como elementos claramente reconocibles, representativos de la propia ciudad. La Casa de las 4 torres, la casa de las cinco torres o la torre Tavira son solo algunos ejemplos de la importancia de estos elementos en la arquitectura gaditana.
El lugar de proyecto elegido es la azotea que mira al mar de un edifico de viviendas contemporaneo.
La Propuesta de proyecto recoge la herencia de las Torres-mirador de la ciudad para
crear un lugar simbolico, un lugar que se encuentra entre el cielo y la tierra.
El elemento cielo, el cielo de Cádiz... El elemento tierra, la arena de la playa...Y entre ambos aparece un elemento artificial creado por el hombre.
Un catalejo hacia el cielo, hacia lo divino. Un elemento facilmente reconocible y simbólico.
El sistema constructivo elegido es mediante 'folding' o desarrollo. Un unico elemento de acero cortado con laser, doblado y pintado de blanco. Una unica pieza de acero plegado. Un prisma incrustado en la arena, que te señala el lugar hacia donde mirar. Un elemento que incita a entrar, a ser descubierto, que centra la atención en el cielo desde un lugar resguardado. Una estructura en si misma.
La torre de la Esperanza era el final de un viaje. Salían en su búsqueda aquellos que se habían perdido en la vida. Los que habían olvidado cuál era su lugar en el mundo y habían abandonado sus sueños para cumplir los de otros. La torre, decían, era un lugar para reencontrarse, un lugar para curar el alma. Un peregrinaje a mi yo interior. Una metáfora en sí misma que se aparecía al náufrago de la vida como un espejismo.
Engañados por nuestra percepción, al mirarla de frente uno juraría estar levitando, cruzando el cielo con su barca, volando por encima o por debajo de las nubes dispuesto a atravesarla por su centro. Un círculo, una puerta al horizonte. Un sueño.
Lo profundo es el aire
«Soy, más, estoy. Respiro.
Lo profundo es el aire.
La realidad me inventa,
soy su leyenda.»
Jorge Guillén
Una antena, un mástil, que se deja acariciar por el viento, como las velas de un barco. Allá arriba, una plataforma volante, colgada como un columpio que se balancea en el aire, un puesto de vigía para avistar el horizonte. Debajo, la vieja torre, convertida en un lugar donde soñar, entre el cielo y la tierra. Así es el lugar donde echar las palabras a volar: una casa soñada, un refugio, un observatorio, donde escribir, leer, conversar, mirar la tierra y el cielo, dormir bajo las estrellas, sentir el viento meciendo el cuerpo y refugiarse en las alturas.
Un espacio de escala íntima y personal, drástico y emocional. Un espacio construido con la historia del lugar y que contiene un único tema destinado a la experiencia interior, al encuentro de los inquietos con la reflexión nostálgica y la mirada al pasado, en un espacio y en un tiempo determinados.
Llegar, cruzar, estar. Escucho el movimiento del agua, su sonido me acompaña, su corriente me dirige hacia un sólido muro. Conforme me acerco observo su materia, el muro no es tan sólido como parecía desde lejos, el muro está hecho con partes de algo que no fue un muro, me pregunto, qué pudo ser aquello que ahora veo delante de mis ojos. Mi llegar termina en una puerta, elijo empujar, cruzo el muro, estoy dentro. Sabía que el muro no era sólido, la luz atraviesa toda su materia, el muro sube hacia el cielo, buscando luz, buscando verdad. Hace fresco, el espacio es sombrío, hay un asiento, prefiero descansar. El sonido de la calle se tamiza, un ligero susurro llega hasta mis oídos, el sonido del agua, atenuado, también se cuela en el interior.
¿Qué fue este lugar, donde me encuentro?
NATURALEZA ENCERRADA. “Transitar entre lo terrenal y lo espiritual”.
¿Cómo propiciar a través de una construcción humana la transición de lo terrenal a lo espiritual?
En el entorno específico del proyecto “Canòpia Urbana” en la nueva Plaza de las Glòrias la naturaleza y la masa arbórea desempeñan el papel protagonista.
La intervención se presenta al visitante como un plano de terreno que se ha elevado del substrato y vuela.
La transición entre lo humano y lo divino requiere de un proceso inductivo en el que el visitante se aleja de la realidad cotidiana de la ciudad e inicia un viaje hacia lo desconocido.
El recorrido, se divide en diferentes fases (círculos radiales) donde el visitante será sometido a una serie de atmosferas que le producirán diferentes estados sensoriales.
La primera fase, consiste en adentrarse en el subsuelo del parque, donde el visitante percibirá el entorno y las actividades de la gente que se encuentran en el parque de una forma diferente (permite ver pero no ser visto).
En el segundo círculo el visitante quedará inmerso en la penumbra. La relación con el entorno exterior en este nuevo espacio desaparece por completo guiando al visitante hacia la luz que anuncia la llegada al espacio central.
En este espacio central finaliza el viaje de peregrinación, se revela el elemento central del proyecto. La luz penetra filtrada por las hojas de un gran árbol que te conecta de nuevo con la naturaleza del parque y te hace, ahora más que nunca, tomar consciencia de ella.
En resumen, el vacío contenido se convierte en una herramienta dual que conecta y a la vez encierra: la naturaleza y lo divino con lo construido y lo terrenal.
EL UMBRAL
Límite
El límite de la ciudad está definido por una línea, una frontera.
Este límite se torna difuso si nos alejamos de lo tangible y pensamos en el tiempo de la ciudad:
¿Cuál es el umbral que separa la ciudad de la naturaleza?
Campos cultivados y murallas: antes; Industria y autopistas: ahora.
En cualquier caso, paisajes modificados que nos alejan de la naturaleza.
Se plantea necesario el contacto con la naturaleza más pura, el contacto con la esencia. Con el Yo. Lejos de la contaminación física y psíquica.
Lograr aislarnos de la ciudad.
Cruzar el umbral.
LA CAPILLA
La Capilla se presenta como un atajo.
Una farsa que permite engañar a los sentidos.
La naturaleza tras el umbral de la ciudad.
La capilla se entiende como un dispositivo, como una herramienta para poder dejar atrás la contaminación sensorial que produce la ciudad. Se trata de un recorrido que no se focaliza en un punto, ya que no es necesario rendir culto. Se propone un espacio circular semienterrado, al cual se llega de forma imprevista. Las referencias de los sentidos deben perderse. El usuario de la capilla deberá pasar un proceso de purga que le sirva para poder apreciar las sensaciones de forma pura.
El ruido dejará paso al silencio.
Se ha cruzado el umbral.
La plaza tradicional dominada por la catedral ha perdido su sentido. El siglo de la temporalidad acelerada ha traído la catástrofe del espíritu. Asumida la intrascendencia de lo cotidiano y la muerte de Dios, la espiritualidad debe ahora buscarse en intersticios de nuestros espacios urbanos contemporáneos: grietas, refugios de silencio y penumbra que rasgan la ciudad contemporánea para devolvernos por un instante la trascendencia del ser.
Glòries se presenta como realidad compleja y cambiante, encrucijada de sistemas y estratos. Sobre este intrincado tapiz se realiza una operación abstracta, un corte, una incisión… Una capilla laica.
El espacio resultante es un resquicio de silencio y de vacío entendido como camino, recorrido de introspección. Una fisura en el tejido urbano para la reflexión y la soledad.
Se escucha el eco de los pasos en el camino. El aire se comprime en la exagerada verticalidad del espacio. La experiencia sensorial se intensifica.
Un espacio para el vértigo...
Un recorrido para la emoción…
Veinte líneas en el suelo, veinte caminos por recorrer y otras veinte maneras de encontrarse. Encontrarse es cuestión de uno mismo, cuestión de elegir el camino acertado y si no es así seguir intentándolo. Intentarlo entre naturaleza, una naturaleza que se muestra ajena a la memoria de los hombres, que nos contentamos con maravillarnos con sus colores, texturas y diversidad. Frente a estos elementos libres 20 lienzos abstractos que muestran la actividad que aquí se albergan. Esa placa fotosensible que registra infinitas veces lo que ocurre a su alrededor: la actividad humana, el transcurrir del tiempo, la acción del clima, las intenciones de los arquitectos. Elementos que hablen de espacios, de diferentes posibilidades e innumerables combinaciones. Un lugar para uno mismo, pero un lugar de todos. En definitiva un lugar que nos enseñe lo que anhelaba el romántico Novalis, "lo visible de lo invisible": el paso del tiempo y la acción constante de los elementos.
Mi cabanon es un árbol en medio del bosque, donde retirarse y ocultarse, y viajar en todas direcciones. En sus raíces se encuentra mi mundo interior, donde hallar la virtud, la bondad y el desinterés. En su tronco se encuentra mi parte más animal, donde realizar mis funciones básicas para la supervivencia. En su copa se encuentra el lecho que me ve nacer y morir cada dia, donde meditar al dulce calor de mi cama. Desde la raíz me eleva y me hace viajar.
La cabaña es un lugar construido por el intelecto de algunos pensadores. La cabaña es la materialización del pensamiento espacial del autor. Esta elimina lo accesorio, otorga un espacio reflexivo, y permite que el pensamiento, desde su materialización pueda ir más allá.
La cabaña es el refugio de la memoria, un escenario de melancolía desbordante y muestrario de ideas pasadas. La cabaña siempre se ha vinculado especialmente a espacios silenciosos y sagrados. Caspar David Friedrich y Andrey Tarkovsky colocaron la cabaña dentro del monasterio ruinoso, un monasterio desbordado por la naturaleza o por la memoria melancólica.
La chopera es un cultivo de árboles muy extendido. En estos lugares, isótropos e infinitos, se juega a la percepción, el orden es un poema geométrico que crea un santuario silencioso. El paseo entre hectáreas de chopos es lo más parecido a una catedral construida por la naturaleza. A nuestro paso, se alinean miles de troncos que nos ofrecen a cada paso perspectivas distintas aunque muy similares.
La propuesta potencia la perspectiva existente, un dispositivo que realza y potencia la capacidad sugestiva del lugar, una catedral antrópica y natural, silenciosa e inacabable donde la cabaña se inserta.
La piedra en el camino
El cabanon se encuentra sobre una tapia a lo largo del camino que une las localidades de Sabiñán y de Paracuellos de la Ribera; los pueblos de mi padre y de mi madre respectivamente.
Al pasear por el camino, uno se olvida del resto del mundo, simplemente para admirar el diverso paisaje; los campos de agricultura, la sierra montañosa que rodea el valle y ambos municipios situados sobre colinas.
Es por ello que el cabanon adquiere una peculiar forma, con la que es capaz de canalizar los cuatro paisajes respectivamente, y a la vez albergar suficiente espacio para leer y escribir, y relajarme en la bañera con vistas a un campo de arboles frutales.
Desde el exterior, el cabanon trata de mimetizarse con la naturaleza usando como acabado un polímero reflectante, mientras que el interior es mas acogedor, ya que utiliza cálida madera y el uso del color azul, que representa la fantasía y el aprendizaje, relacionados con leer y escribir. El cabanon cuenta con un espacio que contiene una pequeña cocina, una amplia mesa, una extensa cama con vistas de la sierra, una zona de lectura en la que leer y guardar mi colección de libros, y finalmente un espacioso baño lleno de plantas, que generan una zona en la que reflexionar tranquilamente.
El cabanon trata de convertirse simplemente en otra piedra en el camino.
Una suave brisa cruza la estancia y el sonido de las plantas al moverse me saca del viaje que en mi mente estaba teniendo a ningún lugar. Observo las herramientas de jardinería que estaba limpiando... ya están listas. Me siento sobre la cama, ahora semiguardada a modo sofá, y cojo la libreta para planificar cómo será el futuro huerto. Miro a través del lucernario... ya es época de plantar. Es agradable poder disfrutar de la luz natural y la vista del cielo. Mi barraca no será muy grande, pero es perfecta para mí. La cubierta inclinada tiene una gran altura y el espacio es fluido y versátil con sólo 21,6m2 útiles. Las paredes son de tapia valenciana, que dan una textura especial a la barraca. Igual que el techo, de estructura de madera vista... siempre quise vivir en un sitio así rodeado de naturaleza... De nuevo oigo al viento mecer las plantas... debería seguir con la tarea.
REFUGIO
Un refugio en los acantilados rocosos de la costa cántabra.
Un volumen pétreo y estéreo de hormigón que se presenta como tres prismas maclados que se mimetizan con las rocas del entorno.
Un interior mínimo con espacios para la reflexión y la contemplación del paisaje en distintos momentos del día y a lo largo de las diferentes estaciones del año.
Un espacio que alberga todos los elementos: el fuego, un lugar de lectura y escritura; el horizonte pegado a la tierra como espacio de contemplación; las estrellas, un lugar donde descansar y soñar; y el agua, un espacio de disfrute y relajación en la cubierta.
Un único material tanto en el exterior como en el interior matizado por las texturas y la luz y que adquiere con el tiempo una pátina que lo enriquece.
Torre Scola
‘Segunda mano: Una casa discreta’
Pensou-se num volume independente que se moldasse ao interior da torre e desta forma se serviria da torre como proteção. A habitação é composta por 3 volumes, apos a entrada, um hall da acesso a dois volumes, primeiro volume quarto e casa de banho e ao segundo volume que é sala, que por sua vez tem uma ligação ao terceiro volume a cozinha. Existe também um percurso exterior através de escadas; que permite o acesso ao cimo da torre. A habitação atua como uma escultura gigante em madeira, feita sob medida para o local onde se encontra.
Un viaje autosuficiente.
Nos encontramos en Zamora, a orillas del río Duero, un enclave único y destinado al abandono como ya sucedió en dos ocasiones anteriores. El lugar elegido nos da la oportunidad de realizar cuatro viviendas para viajeros en la orilla izquierda del río. ¿Qué mejor lugar que este para un arquitecto viajero? Un río que une dos países, dos culturas, y sobre todo en un lugar con unas oportunidades como las que se nos presentan.
Se trata de una intervención sobre Las aceñas de Cabañales, que datan de principios del siglo XX y son una serie de 4 molinos.
La estrategia que se sigue en esta intervención es sencilla y consiste en intentar respetar al máximo lo existente, realizar una organización sencilla y aprovechar la energía que genera el río.
Para realizar la intervención, se decide situar el salón, cocina y un aseo que nos servirá de distribuidor en planta alta, ya que es la planta con más luz debiso a la apertura de huecos. El dormitorio y el baño se situarán en planta baja. A ambas partes se accederá por pasarelas existentes.
La autosuficiencia se conseguirá colocando varias turbinas en el lugar en el que históricamente se encontraban los molinos de agua de estas aceñas.
Una grieta, un muro y una cubierta retractil. "Invadir lo inteligble" no es más que una intervención, en el mundo de las ideas, que guía a su habitante en la búsqueda de la verdad. Lo que más fácilmente verá al principio serán las sombras, después las imágenes de los hombres y de los demás objetos reflejadas en las aguas, y por último los objetos mismos. De ahí dirigirá sus miradas al cielo, y soportará más fácilmente la vista durante la noche, cuando contemple la luna y las estrellas, que durante el día el sol y su resplandor. Éste “prisionero” que sube a la región superior y contempla sus maravillas, es el alma que se eleva al mundo inteligible.
The project consist in placing the facade as the protagonist of the dweling.
https://www.youtube.com/watch?v=ZdLzNUHsjTc
El nuevo paradigma plantea la convivencia y la relación como punto de partida del nuevo modelo, centrando la mirada en el espacio público como un equilibrio entre la interacción y el aislamiento, entre sociedad e individuo. La creación de un nuevo pacto ambiental con una arquitectura híbrida, una mezcla de funciones públicas y privadas con espacios flexibles que brindan oportunidad a cualquier tipo de actividad. Restaurando el idioma natural bajo la modernidad y la tecnología centrando el interés en los sistemas productivos de energía y proporcionando un nuevo equilibrio entre ciudad y naturaleza.
