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En otoño de 1971, el artista Gordon Matta-Clark y la bailarina Carol Goodden fundaron el proyecto Food (Figura 1), un negocio de comida casera que constituyó un hito cultural en el entonces fabril barrio del Soho en Lower Manhattan. Junto con la transformación física del local mediante cortes que no discriminaban entre muros, puertas o mobiliario, el grupo gestionó la preparación de los menús para congregar diariamente a una clientela diversa y múltiple en esta aventura de impacto social y escala urbana.[1] Igualmente paradigmático resulta el estudio The Silver Factory de Andy Warhol donde el artista y sus célebres invitados cristalizaron un estilo de vida alternativo al ocupar uno de los antiguos talleres del SoHo neoyorquino, un fenómeno capaz de dinamizar cualquier tejido industrial de la urbe contemporánea.
La ciudad no sólo se disfruta a pie de calle, tal y como mostró el propio Matta-Clark en el proyecto Chinatown Voyeur (1971) (Figura 2), un largometraje que incidió en la conexión entre individuos a través de los vínculos alcanzados desde la ventana de un apartamento en Chatham Square en Chinatown. La grabación combina vistas lejanas de rascacielos, puentes o vallas publicitarias con capturas íntimas a través de las ventanas de los interiores domésticos. Este vídeo rememora su recuerdo del edificio de Greenwich Village donde se crio y en el que el primer contacto con otras personas no fue en la calle, sino de un alféizar a otro, a la manera típica italiana de ocupar una ventana.[2] El contacto visual desde las aberturas de una fachada hace inevitable pensar en trabajos cinematográficos como Rear Window (1954) de Alfred Hitchcock. Desde la escena inicial en el apartamento del protagonista, el largometraje presenta el desarrollo de los hechos acontecidos en las ventanas entreabiertas que rodean un patio neoyorquino, ubicado nuevamente en el barrio de Greenwich Village.[3]
La fachada como elemento de conexión con el entorno urbano también fue el tema principal de la intervención del artista Vito Acconci y el arquitecto Steven Holl en el Storefront for Art and Architecture en 1993 (Figura 3). Los artífices desafiaron la frontera física y simbólica que representaba el muro exterior de la galería mediante un conjunto de doce paneles pivotantes que disolvieron la fachada y el espacio que quedaba a cada lado de ella. Esta transformación ha sido germen de innumerables instalaciones donde artistas, arquitectos, visitantes y viandantes interactúan con las múltiples posibilidades que brinda la radical apertura de la fachada a nivel de calle.
Sin olvidar la componente urbana más lúdica, la fiesta y el baile resultan un acontecimiento y actividad social de impacto físico ineludible. El cortometraje contemporáneo Streamside Day (2003) (Figura 4) del artista francés Pierre Huyghe relata los inicios del desarrollo residencial Streamside Knolls junto al río Hudson al norte de la Ciudad de Nueva York. Con el fin de celebrar el nacimiento de la desarraigada comunidad, el artista orquestó una celebración con el propósito de convertirla en una tradición popular del asentamiento suburbano, con la consecuente transformación de los comportamientos sociales y del espacio público en sí mismo. La ceremonia incluyó discursos de las autoridades locales, una barbacoa, música, un desfile oficial y un rito de plantación de árboles presidido por niños vestidos con disfraces de animales.
El artista Dan Graham, coetáneo a los personajes de esta excursión neoyorquina, defendió con frecuencia la condición más social de la arquitectura y el urbanismo, un tema evidente en parte de sus esculturas y escritos. De hecho, Graham caracterizó algunas de las obras de Matta-Clark como una forma de “ecología urbana”, como un medio de propaganda social y política en la ciudad comparable a las acciones de los situacionistas de París en mayo del 68. Dichos acontecimientos resultaban en unas “intrusiones públicas o ‘cortes’ en el tejido urbano sin costura”.[4] Si la idea situacionista consistía en hacer que sus gestos interrumpieran los hábitos inducidos en la masa urbana, de manera similar, los autores que han acompañado nuestro viaje ejemplifican la trascendencia de implementar unas acciones de naturaleza diversa a modo de sondas que descubran y reaviven el trasfondo social propio de cada pueblo.
Desafíos urbanos desde una alianza transdisciplinar. Nueva York, ayer y hoy.
Rodada en una desolada zona desértica del suroeste de Estados Unidos, la película destaca la historia del Land Art entre finales de los sesenta y principios de los setenta. La película cuenta la historia de un grupo de artistas visionarios que estuvieron dispuestos a arriesgar sus futuras carreras y dejar una clara señal de demarcación y distanciamiento del hiperespeculativo mundo del arte. Materiales de archivo inéditos y entrevistas excepcionales con los principales protagonistas del Land Art, incluidos Robert Smithson, Walter De Maria y Michael Heizer, revelan aspectos poco conocidos del arte contemporáneo.
Dirigida por Alfred Hitchcock, uno de los realizadores que más ha explorado la relación entre el cine y la arquitectura, y basada en el relato It Had to Be Murder (Cornell Woolrich, 1942). La escena inicial, con la aparición de los títulos de crédito sobre unos estores que se van abriendo para mostrar un patio de manzana, establece ya el punto de vista desde el interior del apartamento del protagonista, el fotógrafo interpretado por James Steward, encuadre que se mantendrá a lo largo de la práctica totalidad de la película.
Todo parece transcurrir con normalidad en el complejo residencial salvo por el encierro forzoso de Steward a causa de su pierna rota… hasta que el tedio y la frustración le hacen empezar a observar con atención el comportamiento de sus vecinos.
[Ester Roldán]
"(...) La ventana indiscreta es un filme a la vez ingenuo y perverso. A través de las venanas entreabiertas que dan al patio percibimos una constelación de pequeños dramas personales. Sobro todo la visión nocturna, con las ventanas como escaparates iluminados, hace que nuestra mirada bascule entre la morbosa curiosidad del voyeur y el sentimiento de pudor por estar penetrando en la intimidad de otros. (...)"
[Extracto de arquia/temas 24. La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Fort y Ozu, de Manuel García Roig y Carlos Martí Arís]
La película se filmó por completo en los estudios Paramount, que incluían un enorme set interior para replicar un patio de Greenwich Village. Los diseñadores de escenarios Hal Pereira y Joseph MacMillan Johnson pasaron seis semanas construyendo el conjunto extremadamente detallado y complejo, que terminó siendo el más grande de su tipo en Paramount. Una de las características únicas del set fue su sistema de drenaje masivo, construido para acomodar la secuencia de lluvia en la película. También construyeron el set alrededor de un sistema de iluminación altamente matizado que fue capaz de crear efectos de iluminación de aspecto natural tanto para las escenas diurnas como nocturnas. Aunque la dirección dada en la película es 125 W. Ninth Street en Greenwich Village de Nueva York, el set se basó en un patio real ubicado en 125 Christopher Street. [Fuente: Wikipedia]
El III ‘Minicongreso’ ETSAM de Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura tuvo lugar el 30 de octubre de 2019 en el Salón de Actos de la ETSAM (UPM), bajo el lema Venturi y nosotros.
Conferencia del arquitecto Jacobo García Germán.
El trabajo de Robert Venturi se basa en una permanente deslocalización, desplazamiento de significados y escalas, migración de conceptos e interpretaciones efectuadas en sucesivas derivadas. No se trata, como a primera vista podría parecer, de un trabajo anclado en el realismo sucio, el contexto, la pertenencia cultural o el sentido profundo de las cosas. Frente a la aparente limitación de seguir considerando a Venturi como garante de determinados valores disciplinares en la arquitectura o simplemente registrador de realidades urbanas populares, la ponencia explora brevemente, apoyándose en investigaciones recientes sobre el arquitecto, algunos de los mecanismos que subyacen en su trabajo destinados a mantener la capacidad de la arquitectura como elemento inquisitivo, desestabilizador. El extrañamiento, la dificultad, la transformación de la arquitectura en instalación o la defensa de una autoría hiper-artística por encima de una condición disciplinar, son mecanismos que permiten relecturas operativas desde la contemporaneidad.
La galería Max Protetch de Nueva York invitó a 50 arquitectos internacionales junto con varios artistas a presentar propuestas de diseño para un nuevo World Trade Center y un memorial. La exposición, titulada A New World Trade Center: Design Proposals se inauguró cuatro meses después de los ataques y atrajo a multitudes sin precedentes. Su intención era contribuir a la discusión permitiendo a los artistas y arquitectos volver a imaginar libremente el sitio. En el video participan 20 arquitectos, explicando sus propuestas y comentando el significado del ataque. After September 11: Re-imagining Manhattan’s Downtown revela sus opiniones sobre el diseño, el urbanismo del centro de Manhattan y las consecuencias políticas después del 11 de septiembre.
Con la participación de: Vito Acconci, Asymptote (Hani Rashid), Mel Chin, Della Valle + Bernheimer Design, Field Operations (Stan Allen/James Corner), Hugh Hardy, Hariri + Hariri, Craig Hodgetts, Steven Holl, Kennedy + Violich, LOT/EK (Giuseppe Lignani/AdaTolla), Office dA (Nader Tehrani/Monica Ponce de Leon), RoTo Architects (Michael Rotondi), SITE (James Wines/Denise Lee), Tod Williams/Billie Tsien and Max Protetch. [Michael Blackwood Productions]
Al principio, los materiales con los que se construía eran los que se podían encontrar a pocos kilómetros a la redonda. Con los años, la tecnología nos permitió experimentar con materiales más sofisticados, pero la crisis medioambiental y el exceso de consumo de recursos naturales nos ha devuelto a la realidad. Por eso cada vez se trabaja más con elementos como la tierra, la piedra o la madera. Profundizaremos en ello con Àngels Castellarnau, una arquitecta experta en bioconstrucción. Visitaremos en Mallorca las obras de unas viviendas sociales hechas con la piedra autóctona de Marés. Conoceremos un exfutbolista que convirtió una masía en ruinas en su proyecto de vida convirtiéndola en un buen ejemplo de arquitectura vernácula. Nos iremos a las piscinas de Castromonte, en Valladolid, para descubrir lo que puede llegar a hacerse cuando se cuenta con el apoyo de la gente del pueblo. Y veremos cómo se construye una casa impresa en 3D con arcilla extraída desde el propio lugar de emplazamiento. [Escala humana]
Con las intervenciones de: La arquitecta Àngels Castellarnau (Estudio Edra) nos habla de su experiencia con materiales de proximidad y del proyecto de creación de una Aula de Natura en Les Franqueses del Vallès (Barcelona). El arquitecto Carles Oliver y la gerente del Instituto Balear de la Vivienda, Cristina Ballester, nos hablan de los proyectos de viviendas sociales del IBAVI, construidas con piedra, madera y tierra procedentes de la isla de Mallorca. El exfutbolista Gerard Bofill se reinventó con la casa de turismo rural Can Buch. El arquitecto Oriol Rosselló (Bangolo) nos habla del proyecto. El arquitecto Oscar Miguel Ares nos habla de su proyecto de Piscinas Municipales de Castromonte (Valladolid), junto al alcalde del municipio, Heliodoro Iglesia, realizadas con piedra reutilizada del mismo municipio.
Conferencia de Steven Holl, pronunciada en la sala de actos del COAC, el 03/15/1993, sobre sus proyectos
El proyecto The New York Factory, 1960-actualidad forma parte de la tesis doctoral Architectural Strategies in the Art and Technology Assembly after the Happening, una investigación teórico-práctica que nace de la confluencia del trabajo creativo y el progreso tecnológico al servicio de la sociedad, y que con el caso neoyorquino dibuja un laboratorio de estrategias arquitectónicas de evolución en el mundo contemporáneo.
Es curioso y alentador como en ciertas circunstancias concretas la sociedad está concienciada y reacciona de manera casi unánime, buscando un bien común. Los incendios de estos últimos días han dejado patente el dolor y la indignación que a todos nos supone ver arder el territorio natural que nos rodea. Somos conscientes de su función y de nuestra dependencia de ésta. Sin embargo, todo este compromiso se desvanece cuando pasamos a utilizar este mismo territorio como una explotación económica (ya sea urbanística, forestal, minera y un largo etc). La idea de que el suelo o el espacio constituyen una pertenencia debería ser tan perversa como la mercantilización del aire respirable (que quizá no esté tan lejos). Desde las guerras territoriales o el colonialismo, siempre se ha establecido la posesión del hábitat para uno u otro individuo, anteponiendo su valor monetario a su uso funcional.
[1] MATTA-CLARK, Gordon; MOURE, Gloria. Gordon Matta-Clark: works and collected writings. Catálogo publicado con motivo de la exposición “Gordon Matta-Clark” del 4 de julio al 16 de octubre de 2006 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2006, p. 36. [2] BEAR, Liza; MATTA-CLARK, Gordon. “Gordon Matta-Clark: Splitting, The Humphrey Street Building”. Avalanche 10. 1974, p. 37. [3] GARCÍA ROIG, Manuel; MARTÍ ARIS, Carlos. Arquia/temas 24. La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Fort y Ozu. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2008. [4] GRAHAM, Dan. “Gordon Matta-Clark”. Rock My Religion, 1965-1990. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1993, p. 194. Artículo publicado originalmente en francés en: GRAHAM, Dan. “Gordon Matta-Clark”. Art Press XX, 1983.
OTROS RECURSOS: BIBLIOGRAFÍA
BENITO ARANZANA, Gloria (26 de octubre 2017) Se vende paisaje, se alquila territorio. Blog Fundación Arquia. https://blogfundacion.arquia.es/2017/10/se-vende-paisaje-se-alquila-territorio/
BLACKWOOD, Michael (Director) After September 11: Re-imagining Manhattan’s Downtown (Director Michael Blackwood) 2002. Michael Blackwood Productions.
CLÉRIES, Jaume. (Director) (2021) Kilómetro Cero (Escala humana).Radiotelevisión Española.
EDICIONES ASIMÉTRICAS [@edicionesasimetricas] (29 de marzo, 2023) [Vídeo] Instagram
Hoy en el CLUB DE LECTURA ASIMÉTRICO leemos "Environment: la construcción del medio" con Ángela Juarranz @angelajuarranz https://www.instagram.com/p/CqYdljdAY4v/?hl=es
GARCÍA-GERMÁN VÁZQUEZ, Jacobo. (30 de octubre 2019). Proyecto: Jacobo García-Germán. [Conferencia] Minicongreso de Teoría, Historia y Crítica de Arquitectura (3º.2019. Madrid) https://fundacion.arquia.com/es-es/mediateca/filmoteca/p/Conferencias/Detalle/764
GARCÍA ROIG, José Manuel; MARTÍ ARÍS, Carlos (2008). La arquitectura del cine: Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu. Fundación Arquia.
HOLL, Steven (15 de marzo 1993). Steven Holl: Obra propia [Conferencia]. COAC. https://fundacion.arquia.com/es-es/mediateca/filmoteca/p/Conferencias/Detalle/18
JUARRANZ ÁNGELA (2023) Environment: la construcción del medio. Ediciones Asimétricas.
LLOPIS, Lluìs; CAHCÓN, Eva (22 de diciembre de 2020). #PECA:Apuntes sobre lo medioambiental https://blogfundacion.arquia.es/2020/12/peca-apuntes-sobre-lo-medioambiental/
SERVING THE PEOPLE (25 mayo, 2022) Matta Clark Gordon Food 1972 [Vídeo] https://www.youtube.com/watch?v=hzKDCQI6gvM
SOBEL, David (2022) Aprendizaje basado en el entorno. Fundación Arquia.
TUÉTANO (16 enero, 2023) Despieces #03 - Ángela Juarranz. Éxtasis relacional, creativo [Vídeo] https://www.youtube.com/watch?v=Xj1kKabr7js&t=3s
