El Tempietto di San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato d'Angelo Bramante en 1502 por orden de los Reyes Católicos, en agradecimiento a la intervención divina de uno de los frailes franciscanos de San Pietro in Montorio al que pidieron que rezara para el nacimiento de un descendiente varón. Este pequeño templete votivo sentó las bases de la gramática renacentista.

Pero si el edificio es importante, lo es aún más el espacio que lo rodea. Un espacio que cambió varias veces de proyecto, modificándose desde la centralidad y simetría inicial del claustro circular previsto (documentado en 1540 por Sebastiano Serlio en el tercer tomo de I Sette libri dell'architettura), pasando por varias modificaciones, hasta acabar en la configuración actual: un patio cerrado de fachadas desiguales y desproporcionadas, en el que el Tempietto se sitúa descentrado y desplazado en sus dos ejes. Un espacio denostado y eclipsado por la presencia de su armonioso inquilino, pero que precisamente por sus estrechas y extrañas dimensiones complementa y potencia las virtudes del Tempietto.

Casi quinientos años después de la finalización de la obra, se ha realizado un molde de ese patio, de esas baldosas por las que pasearon Bramante, Miguel Ángel, y tantos otros personajes históricos, obteniendo así un registro físico de la memoria del lugar y su historia. Una reproducción cuya vinculación con el Templete original, además de la réplica exacta de su geometría, sería el aura que le otorga el lugar y que de algún modo queda adherida al látex.

Una pieza que materializa el vacío que rodea la icónica obra y que a su vez transforma el Tempietto en vacío. Un cambio de localizaciones y referencias que nos habla de nuestra percepción del espacio y de la escala pero también de nuestra percepción de la memoria. En resumen, un proyecto que descontextualiza la historia y la geometría de la obra clave del Renacimiento: el Tempietto de Bramante.

Juancho Arregui y Arturo Franco

En Roma, a 9 de junio de 2014.