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Recursos Todo este conjunto de recursos nos ofrecen un panorama mucho más complejo e intenso.
Cortometraje documental experimental fruto de la colaboración entre el fotógrafo Paul Strand y el pintor Charles Sheeler, ambos conocidos por plasmar en sus obras la América más urbana e industrial de la primera mitad del s.XX, enfatizando las audaces geometrías de la nueva arquitectura de sus ciudades.
Basado en un poema homónimo de Paul Whitman, cuyos versos son utilizados como intertítulos, Manhatta se compone como una serie de secuencias, careciendo de una estructura narrativa lineal. Nueva York, protagonista absoluta, es retratada a lo largo de una jornada con escenas que muestran la emergente metrópoli y su frenética actividad: calles y aceras bulliciosas dan paso a una imagen enmarañada de rascacielos recién construidos o aun en obras, en un rompecabezas de azoteas, grúas, chimeneas, trenes, barcos de vapor…
Una oda a la ciudad de Nueva York, que en aquellos años 20´es, citando a Whiltman: “City of the world (for all races are here) / City of tall facades of marble and iron, / Proud and passionate city.” [Ester Roldán]
A medio camino entre documental social y cine experimental, se trata de la primera incursión de Moholy-Nagy en el mundo del cine, medio cuyo potencial fascinaba al polifacético creador.
En Impresiones del Puerto Viejo de Marsella pretende reflejar la vida cotidiana en la ciudad portuaria francesa, prestando especial atención al famoso puente transbordador, símbolo de la vanguardia para toda una generación de fotógrafos y cineastas, que veían en esta construcción un “milagro de la técnica, de excepcional precisión y sutileza”.
Pero Moholy-Nagy, buscando intencionadamente la dimensión no solo artística sino también social, no retrata la parte más amable de la urbe, sino que escoge los barrios populares "por la situación social tan triste en la que se encuentran, por su miseria y por su peligro" para captar su esencia en escenas en apariencia inconexas: visiones aisladas de los quais, los trabajadores descansando al mediodía, una mendiga pidiendo, el sonido de la sirena de un barco que abandona el puerto… [Ester Roldán]
Documental realizado por el arquitecto sevillano Santiago Cirugeda junto al realizador Guillermo Cruz, que indaga en las condiciones de acceso a la vivienda en nuestro país en la primera década del s.XXI.
Según su creador, narra un viaje a través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años. Este viaje es motivado por la inquietud, que surge en mí y en muchos jóvenes, cuando decidimos emanciparnos. Ese deseo frustrado, en la mayoría de los casos, hace que me ponga a investigar para buscar porqués y posibles soluciones. El viaje me llevará desde los inicios cuando empezaron mis padres, hasta el momento actual (últimos 10 años), donde a los jóvenes que nacimos durante los años 70, nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda”
Pertinaz e interesante análisis de los orígenes, causas y consecuencias de la denominada “burbuja inmobiliaria”, un problema que, lejos de haberse solucionado, tiene en la actualidad más vigencia que nunca. [Ester Roldán]
Calificado por la prensa especializada como “un ensayo visual sobre la arquitectura de la distopía”, este multipremiado documental revela la grave emergencia social en Bombay, consecuencia de las turbias políticas urbanísticas y de especulación territorial.
El aumento exponencial de la población urbana debido al éxodo rural en busca de oportunidades de trabajo ha provocado en esta ciudad la proliferación de arrabales de chabolas que no cumplen con las condiciones mínimas de habitabilidad. En un intento de solucionar el problema, el gobierno ha promovido edificios de vivienda colectiva en altura que ofrece gratuitamente a los habitantes de los denominados slums, pero la falta de medios de sus inquilinos hace que en poco tiempo su degradación genere aún mayores problemas de salubridad. Y mientras tanto, los terrenos sobre los que se asentaban sus antiguas moradas son reconvertidos en zonas residenciales y comerciales en un proceso de revalorización tremendamente lucrativo.
Un documental de gran fuerza plástica, que permite al espectador contemplar las condiciones de vida en lugares habitualmente escondidos a su mirada en una metrópolis del s.XXI. [Ester Roldán]
Cortometraje documental que forma parte de un proyecto de investigación sobre el pasado, presente y futuro del paisaje urbano de Ucrania, llevado a cabo por una agencia creativa en colaboración con el arquitecto Maksim Kotsiuba.
Como tantos otros países de influencia soviética, Ucrania debe hacer frente al reto de convivir con el fantasma de un pasado totalitario que ha dejado su huella construida, esa arquitectura brutalista que tan de moda se ha puesto en los últimos tiempos por su plasticidad fotogénica. Repensar el espacio público obliga inevitablemente a cuestionarse las relaciones entre arquitectura y poder, y afloran por tanto temas como el derecho a la participación ciudadana en la toma de decisiones que afectan al diseño urbano en el s.XXI.
“Si una persona no se identifica con el espacio urbano que la rodea, será muy difícil que vean allí su futuro”, afirma Maksym Kotsiuba, co-creador del proyecto. [Ester Roldán]
La escala humana. Pensando las ciudades con Jan Gehl, cuestiona nuestras suposiciones sobre la vida en las grandes ciudades, explorando qué sucede cuando colocamos al ser humano como figura central de las mismas.
El arquitecto y profesor danés Jan Gehl ha estudiado meticulosamente el uso del espacio en diferentes ciudades a lo largo de 40 años, analizando cómo se desplazan las personas y los lugares en donde se encuentran, interactúan y viven. Realizó sus primeros estudios en italia y más tarde inspiró la recuperación del espacio público en la capital danesa, copenhague. Allí sus ideas generaron la creación de calles peatonales y carriles para bicicletas, y la reorganización de parques, plazas y otros espacios urbanos. El documental viaja alrededor del mundo, evidenciando, a través de diversos ejemplos, cómo Jan Gehl y otros urbanistas, diseñadores y activistas, con su misma filosofía, han comenzado a transformar y mejorar la vida en las ciudades.
Tomando como punto de partida y referencia el cortometraje "El Humano Perfecto" del director danés Jorgen Leth (1967),‘La ciudad perfecta’ plantea un audiovisual sobre Caracas en el que la particularidad y la frialdad del tono elegido, la habilidad de su realización y la claridad de las imágenes mostradas crean un extraño contraste del que emana elocuencia y misterio al mismo tiempo y, por ello, una cierta provocación al hablar de la ciudad, de la que retrata sus calles, su paisaje, sus edificios…
En este vídeo, un vecino presenta su barrio, su calle, la casa en que nació y habla de sus proyectos para construir su propia vivienda para empezar una nueva vida con su familia. El autor plantea el problema de la autoconstrucción en la arquitectura desde un punto de vista muy eficaz: el de la particularidad e intimidad de uno de los habitantes de un barrio de Ciudad de México. Al mismo tiempo, expone una necesidad social. La subjetividad de la aproximación se convierte aquí en un valor importante del relato.
Esta pieza versa sobre El Minhocão, una vía elevada de 3,5 kilómetros de longitud creada hace más de 40 años para resolver problemas de tráfico en el centro en São Paulo y que, sin embargo, según la autora, generó marginalidad en los márgenes y parte inferior de esta infraestructura. El vídeo explica que desde 1989 El Minhocão se cierra por las noches para disminuir los accidentes y el ruido. Es entonces cuando los ciudadanos salen a correr por esta vía, montar en bici y apropiarse de este espacio. Ilustra la falta de espacios públicos de calidad en la ciudad e indica la capacidad de los ciudadanos para reciclar y recuperar para su uso lugares degradados.
Mención en VIDEOURBANA (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo CADIZ 2012)
Extracto de un cortometraje documental del mismo nombre en el que Boa Mistura (formado por Javier Serrano, Rubén Martín, Pablo Purón, Pablo Ferreiro y Juan Jaume) muestra el proyecto de arte urbano participativo que desarrolló a principios de este año en Vila Brasilândia, un barrio humilde de São Paulo. La intervención en esta comunidad desfavorecida consistió en pintar en los muros de dos callejuelas, llamadas Vielas y Becos, las palabras ‘belleza’, ‘firmeza’, ‘amor’, ‘dulzura’ y ‘orgullo’, empleando así el arte como herramienta de cambio e inspiración para los habitantes del barrio.
Una de la primeras realizaciones del arquitecto y cineasta Juan Sebastián Bollaín (Madrid, 1945), producida por el Colegio de Arquitectos de Cádiz y rodada en película de 16mm en blanco y negro, ganó el Primer Premio en el I Festival Internacional de Cine de Sevilla.
En el año 3000, Cádiz ha desaparecido hace ya bastante tiempo. Un grupo de arqueólogos extrae objetos de un yacimiento junto al mar, donde parece que estuvo la ciudad. Cuidadosamente envueltos en papel de plata, estos objetos son procesados en una magnífica computadora parlante, que refleja en imágenes, sonido, textos, luces, etc... la información una vez analizada. En medio del trabajo cotidiano del gran laboratorio, la pareja de protagonistas se ve sorprendida por unas extrañas referencias a algo denominado Cádiz 3. A partir de ese momento, y con objeto de descubrir la verdadera causa de la destrucción de Cádiz, se iniciará una intensa búsqueda, que deberá conducir a la aclaración del enigma.
Con un marcado carácter experimental e identitario, este cortometraje utiliza la ciencia ficción para denunciar la problemática urbanística de la ciudad gaditana, invitando a una reflexión antropológica, social y política. [Ester Roldán]
Interesante propuesta técnica y artística, que se mueve entre el documental y el corto de animación para plasmar a través de fotografías animadas por ordenador la inexorable destrucción del antiguo barrio de La Ribera, en Barcelona, en un dramático proceso de gentrificación.
Fruto de la estancia de Hendrick Dusollier en Barcelona durante su etapa universitaria, Obras supuso su primera incursión en el medio audiovisual, y se convirtió en el cortometraje más premiado del año en festivales internacionales. Desde entonces, el realizador ha hecho de la ciudad el tema principal de su trabajo, planteándose su transformación a través de las lentes del cine documental; su cámara, según afirma, “se ha convertido en una herramienta para conservar el presente. Estrictamente hablando, la función del cine es conectar y confrontar a la gente con un contexto y sus problemas. La urbanización es uno de los mayores fenómenos contemporáneos y tiene consecuencias en todos los aspectos de la vida en la Tierra, y filmar esta realidad permite preservar la memoria.” [Ester Roldán]
Enlace entrevista con el realizador Hendrick Dusollier sobre el cortometraje OBRAS.
Como una alegoría de los profundos trastornos que está experimentando la China contemporánea, este cortometraje combina imágenes reales con otras producidas digitalmente para narrar el viaje a través del tiempo y el espacio de dos jóvenes campesinos en su éxodo rural.
El realizador Hendrick Dusollier, siguiendo con la temática de la ciudad como eje central de sus obras, revisa en esta ocasión el mito ancestral de la Torre de Babel trasladándolo a Shanghai, una metrópoli en la que se manifiesta de manera paradigmática el conflicto entre tradición y modernidad, entre los vestigios de un pasado comunista y la vorágine consumista del pujante capitalismo. La mezcla de géneros audiovisuales es hábilmente utilizada para enfatizar el contraste de los binomios: realidad o ficción, clase obrera o nueva élite económica, mundo rural o vida urbana, calma o frenesí…
La atmósfera misteriosa e hipnótica, reforzada por el tratamiento de la luz y el color, los travellings de la cámara y la banda sonora, no oculta una dura crítica a los convulsos procesos de destrucción urbana y especulación inmobiliaria actuales. [Ester Roldán]
