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0016 - Europan 14, Heads in the Clouds | Arquia - Centro de Documentación

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0016 - Europan 14, Heads in the Clouds

H3O

Heads in the Clouds

Descripción

Ante la premisa de Productive Cities, Alcoy pide un espacio para la innovación con un programa totalmente abierto. El emplazamiento en la Plaza Al-Azraq es el tercer pilar de una estructura económica y urbana con el conocimiento, en la universidad, y la producción, en la Isla de Rodes.

¿Cómo debe ser un espacio para la innovación? No es un espacio para el trabajo. No es un edificio. Es un escenario donde estímulos sensoriales e intelectuales inducen a la innovación.

La translación de este concepto a Al-Azraq es para nosotros la búsqueda del máximo volumen en la parcela, completando la manzana y manteniendo las alineaciones de calle.

Como anunció Buckminster Fuller, una estructura a gran escala ofrece el potencial de alcanzar una grandeza ligera y acondicionar en su interior un microclima urbano.

Para nosotros, esta idea se materializa gracias a una enorme estructura de mástiles inclinados y tensores.

Esta estructura sostiene un filtro transparente que se convierte en un gran umbráculo donde confluyen parque, calle y plaza.

Un refugio para pensar. Contenedor de un espacio confortable, neutro y adaptable. Al mismo tiempo, un lugar de referencia para Alcoi.

Un artefacto social que se levanta sobre un plano único donde los accidentes del lugar contribuyen a caracterizar espacios. Una plataforma neutra con los mínimos elementos posibles para que suceda lo máximo posible.

Definimos cuatro ámbitos de estímulo para el intercambio de ideas: el bosque, los telones, el ágora y la piscina. En este caso, el bosque genera un microclima social de relación.

Telas suspendidas de la estructura definen espacios productivos de menor escala, y el mobiliario móvil garantiza la total flexibilidad.

La topografía se convierte en ágora, en auditorio de proyecciones, en espacio para conferencias, conciertos o eventos.

La piscina actúa como regulador del clima, creando una atmosfera para el juego como elemento de libertad.

Un lugar donde colectividad e introspección cohabitan simultáneamente en el tiempo y el espacio.

“Heads in the Clouds” es un artefacto atmosférico. Es construir con el aire, con el clima y las estaciones.

Así definimos varios filtros. Una cubierta solar pixelada que genera energía y proyecta sombra sobre el plano que abastece.

La segunda capa, cóncava, es impermeable y recoge el agua de lluvia enviándola a la piscina a través de un óculo central.

Tanto la energía como el agua captadas por estos filtros se distribuyen en el plano creativo a través de unos puntos dispuestos en malla. Representado en azul la refrigeración evaporativa. En amarillo el wifi y la electricidad. El espacio se autoabastece.

Paradójicamente a la idea de innovación, el aparcamiento es el único programa fijado en la convocatoria. Así, y con el fin de conseguir este único plano donde suceden todas las cosas, lo soterramos.

La innovación emerge de la apropiación colectiva de un espacio representativo, un escenario aclimatado. Un lugar para el pensamiento y el intercambio.

Autoría y colaboradores

Autor

Miquel Ruiz Planella
Adrià Orriols Camps
Joan Gener González

Información

Dirección

Alcoi, ALICANTE, ESPAÑA

Fecha de inicio

2017-07-01

Fecha de fin

2017-07-31

Geolocalización

38.706208648636526,-0.471781070300267

material

Acero

Tipo de uso

Concurso

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
Tercer Premio EUROPAN 14 Alcoi

El artefacto

En las nubes

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Icono urbano

Separar el edificio

El Meistersingerhalle es un edificio de gran belleza pero con una clara vocación de discreción en su altura y en su posición escondida entre los árboles del parque. Esto nos hace pensar que la mimetización no es una respuesta adecuada para la finalidad última de lo que creemos debe ser la Neue Konzerthalle: no es una mera prolongación sino es un edificio con personalidad propia.

El grado de protección patrimonial del MSH y los posibles conflictos de coexistencia entre lo antiguo y lo nuevo nos hizo apostar por la separación volumétrica entre los dos cuerpos, resolviendo la conexión por el subsuelo.

Con la voluntad de generar una arquitectura atractiva, la Neue konzerthalle crece en altura (sobresaliendo entre los árboles) y se aproxima hacia la esquina alineándose a las dos calles principales. Esto la convierte en un edificio visible desde lo lejos. Anuncia la entrada al parque de Luitpoldhain y al centro musical.

Ágora publica

Levantar la sala

La decisión de levantar la sala principal y la Kleinesalle permite liberar la planta baja para convertirla en un gran espacio de encuentro social, diáfano, permeable y adaptable. Entendemos el hall como la continuidad del parque. La piel del edificio, transparente y de cristal permite una relación visual total interior-exterior. Para acentuar esta sensación el pavimento del hall y el de los nuevos exteriores es el mismo.

La posición y la claridad diáfana de este hall podrá convertirlo en la entrada principal de todo el conjunto (Neue Koncerthall + MSH).

En esta gran plaza cubierta se encuentran los mostradores de tiquetería, las guardarropías y las comunicaciones verticales en las tres esquinas. En medio, la comunicación entre la Nueve Koncerthalle y el MSH, un paso subterráneo sutil que convierte los dos edificios en uno solo. Este descubrimiento es sorprendente para el visitante y genera una promenade entre lo contemporáneo y lo histórico.

Promenade espiral

Elevar al público, ver la ciudad

En contraste a la horizontalidad de los recorridos en el histórico MSH, la Neue Konzerthalle se recorre no solo en horizontal (en el gran hall) sino también en vertical a través de unas grandes espirales de ascensión que giran, totalmente inundadas de luz natural, entre el paisaje y la sala.

Este recorrido es una promenade que aporta dinamismo y riqueza espacial. Miradas cruzadas, vistas a la ciudad, sensación de colectividad en la ascensión…

La rampa de acceso principal a la Neue Konzerthalle, enfocada al cruce entre las dos calles principales, culmina en un mirador a la ciudad que conecta el nuevo edificio no solo con el MSH y el parque sino también con todo Nuremberg.

Caja musical

Escuchar música

La sala de música es el corazón del nuevo edificio. Un núcleo sólido y opaco “suspendido” en medio de la ligereza y transparencia de su carcasa exterior. Esta dualidad entre el interior y el exterior no solo es la base formal del proyecto, sino que expresa también la tensión entre los dos momentos de una sala de música: lo social (relación entre todos) y lo íntimo (relación individuo – música).

Para acentuar esta sensación de inmersión en la música apostamos por una sala de color azul intenso con ribetes dorados.

Aftercars
Realizaciones
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Aftercars

Comidas callejeras de vecinos durante la fiesta mayor, “calçotadas” de amigos en el frío de febrero, barbacoas familiares al fresco de una noche de verano o soplar las velas de un pastel de cumpleaños con los compañeros de clase en un parque son ejemplos de cómo el comer colectivo en el espacio público es un elemento de generación de identidad comunitaria y de unión entre personas en nuestra cultura mediterránea.

En un presente en que el asfalto materializa lo peor de los valores de la cultura adicta a la energía fósil “AFTERCARS” tiene como objetivo transformar un aparcamiento olvidado y sin identidad situado a las afueras de Castell d’Aro en un nuevo espacio para la interacción social a través de la comida comunitaria en un entorno renaturalizado. Este espacio, en su día destinado a ser un parque de acceso al pueblo a través de la antigua Vía Verde, se ha convertido en un campo de asfalto, almacén de todo tipo de vehículos, alejado de su propósito ajardinado original y con escasa conexión con el pueblo.

Destaca, en medio de este descampado, una solitaria barbacoa pública marginada detrás de un cerco de madera que, sorprendentemente, es capaz de reunir a su alrededor a los vecinos y ciclistas de la Vía Verde los fines de semana y les festivos, generando una notable actividad social que contrasta con el uso residual del aparcamiento.

¿Por qué no potenciar lo que ya funciona en el lugar como activador del cambio? Así entendemos la barbacoa existente como eje central del proyecto para transformar este no-lugar en un nuevo espacio abierto a realidades humanas y no-humanas, generador de nuevos vínculos e identidad a través del comer colectivo en un ámbito renaturalizado.

Primero se tiene que dejar paso a la naturaleza. Retirando los coches y el asfalto, liberamos la tierra que está escondida debajo. Así, la flora y la fauna pueden empezar a recuperar su lugar, emergiendo por doquier. Donde antes solo había asfalto, ahora aparecen árboles y plantas aromáticas mediterráneas.

La barbacoa existente se entiende como un elemento central del proyecto. Renunciando a demolerla como principio de sostenibilidad, se le concede la relevancia que merece gracias a un nuevo acabado de baldosa azul tradicional de la Bisbal que refiere a los matices del Mediterráneo. Una elegante pérgola protege a quien cocina con sombra y una chimenea con guiños a Hansel y Gretel eleva el humo más allá de la copa de los árboles, anunciando que ¡Ya es hora de comer!

Para favorecer la socialización y el comer colectivo, diseñamos una gran mesa zigzagueante e inclusiva para 50 comensales, cuya forma inspirada en un ciempiés se entrelaza suavemente con los troncos de los árboles. Esta disposición invita a los vecinos a compartir momentos de convivencia y a fortalecer los lazos de amistad en un ambiente relajado y acogedor a la sombra de los árboles.

La armonía entre la gastronomía y la arquitectura generará una experiencia única, donde la comida se convierte en el hilo conductor de nuevas historias y el jardín es el escenario para la celebración de la vida en comunidad.

Entre dos Mundos: fuentes e imaginarios de la membrana
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Entre dos Mundos: fuentes e imaginarios de la membrana

Siendo una respuesta a las fuerzas de la naturaleza para dar protección y refugio, la arquitectura ha simbolizado siempre la posición y el lugar del ser humano respecto a su entorno. La determinación de investigar el espacio como membrana surge de interrogar porqué hemos llegado a construir parte de las arquitecturas que habitamos a través de una fisicidad que, a pesar de la transparencia y liviandad que la materialidad suele conferir, resulta alienante de un mundo natural desaparecido, a menudo, de nuestro imaginario colectivo.

Sobre la membrana se han realizado numerosos trabajos, los cuales oscilan desde teorías, historiografías o análisis de sus elementos. En este sentido, es relevante mencionar las contribuciones de Reyner Banham, quien enfoca su pensamiento a las relaciones ambientales del ser humano con su entorno, transformadas a través de la experimentación con las nuevas tecnologías, redefiniendo la envolvente arquitectónica. De este modo, Banham inicia con The Architecture of Well-Tempered Environment (1969),una estela de títulos y autores que tratarán la arquitectura desde su dimensión termodinámica y ambiental. Es el caso de Iñaki Ábalos y Juan Herreros, y más recientemente de Eduardo Prieto y su Historia medioambiental de la Arquitectura (2019).

Sin embargo, el interés de este trabajo reside en tejer una continuidad dialéctica entre dos mundos que siguen coexistiendo a través de un despliegue amplio de fuentes que construyen un entramado cultural del que surge la cuestión: ¿De qué nos protegemos en estas burbujas de piel hermética que hemos levantado?

De este modo, se plantea el trabajo como un díptico entre los siglos XIX y XX. El primer acto parte de entender como se forma la modernidad en un traspaso de las analogías orgánicas a las mecánicas. Desgrana a partir de fragmentos de Das Passagen-Werk (El libro de los Pasajes, escrito entre 1927 y 1940) de Walter Benjamin cuatro escenarios que prefiguran el imaginario decimonónico. Primero, una mirada respecto al mundo natural a través de la visión de J. W. Goethe, cogiendo Die Metamorphose der Pflanzen (La metamorfosis de las plantas, 1790). Segundo, una cosmovisión global explorada en los dibujos de J.J. Grandville en el libro Un autre Monde (Otro Mundo, 1843). Tercero, la construcción de un interior burgués donde el tiempo se petrifica. Por último, la construcción material del invernadero como origen de una nueva envolvente que se transforma a través de las plantas que alberga. Este proceso de metamorfosis culmina en su traspaso al mundo humano. En paralelo, se recurre al The Illustrated London News y otras fuentes de la época que popularizaron la construcción de las primeras membranas, los invernaderos, en la Inglaterra Victoriana.

El segundo acto, contextualizado en la lucha entre bloques, despliega el tiempo en que surgen infinidad de propuestas radicales donde la membrana, esta fina capa que separa y protege, concierne a un mundo altamente tecnológico. En este punto, la arquitectura parece mediar entre lo doblemente artificial. A partir de un estudio de archivo de la revista Architectural Design de los años 60 e inicio de los años 70, el trabajo interroga el vínculo con las primeras vanguardias -quienes captan por primera vez la ruptura definitiva con la naturaleza-. El análisis de varios artículos ejemplifica este delirio cuya mayor manifestación será la carrera espacial. Estos discursos donde la naturaleza ha desaparecido se imbrican a una emergente crisis medioambiental producto de los grandes avances tecnológicos y de la globalización. Se recupera entonces la visión de Leuger pero esta vez se hibrida con nuevos artefactos tecnológicos.

El epílogo se enfoca en un caso de bifurcación que atisba en la obra de Frei Otto un camino alternativo que dé respuesta, a través de soluciones vivas y cambiantes en el tiempo, a la necesidad de reconectar con un mundo que también nos pertenece. De este modo, se plantea la necesidad de recuperar la complejidad de una piel con surcos, profunda y compleja, construida por las fuerzas del poder colectivo que integre la lucha ecológica contra la degradación de los recursos.

A modo de conclusión abierta, de la lectura y el estudio de las fuentes principales de este trabajo, surge un archipiélago de imágenes, referencias que ayudan a formar un telón visual capaz de relatar esta misma historia con la mirada.