Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos
Bar-bería "Donde Oscarito" | Arquia - Centro de Documentación

Cargando realización...

  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Realizaciones
  4. /Bar-bería "Donde Oscarito"
RealizacionesPróxima

Bar-bería "Donde Oscarito"

bwelke

Donde Oscarito

Descripción

“Donde Oscarito” se inauguró el 27 de diciembre que coincide con el Día del Barbero en Cuba. A lo largo de la jornada la gente pudo cortarse el pelo de la mano de Rode Quintero, barbero cubano, miembro activo en los orígenes del proyecto social Arte Corte en La Habana, o bien comer o tomar algo en el snack-bar que funcionó de la mano de Oscarito, un residente en La Habana que está a punto de abrir su propio bar allí. El carácter de negocio y su propósito como representación desde la realidad invitan a reflexionar sobre los mecanismos del arte y los fines de éste. Los asistentes pudieron llevarse con ellos la edición del día del periódico Cubano, Granma, adecuada a esta particular y efímera realidad en él, camuflados entre noticias se resaltaban los diferentes temas que trata el proyecto.

En Cuba hay una barbería en cada manzana, los cubanos se cortan el pelo de media una vez a la semana, y fue la profesión escogida por el gobierno como experimento económico que ha derivado en la apertura de la economía local privada a pequeña escala "el cuentapropismo". Las particularidades de estos espacios se presentan en muchas de sus dimensiones como por ejemplo su uso mixto, aglutinando con frecuencia mucho más que la función de barbería al compartir usos como pueden ser (entre muchos) el de gimnasio, escuela de baile, taller mecánico, tienda de peces, y/o, como es el caso de Donde Oscarito, bar, paladar y vivienda. En estos lugares queda plasmado también la relación con el acceso a materiales y determinados productos en Cuba donde la escasez, el racionamiento y el bloqueo económico ejercido por Estados Unidos hacen que la readaptación de objetos, el reciclaje, el auto-mantenimiento y la hibridación creen una constelación de resultados que se contrapone a la del consumismo y la obsolescencia programada tan arraigadas en nuestra sociedad. En estos espacios también están retratados los universos individuales de las personas que las regentan, su relación con la religión, el deporte, la política, la familia e intereses y pasiones que comparten. La gente en Cuba no va a la barbería, va a su barbería. Cumple así ésta por tanto la función de centro social. Este proyecto se articula a través de estos lugares, no por su interés profesional, pero por su capacidad de refractar distintas capas de la realidad local de una forma densa. Donde Oscarito comenzó con una primera fase de investigación y documentación sobre terreno. Un viaje a La Habana de un mes durante el que fueron visitadas y documentadas más de 50 barberías y lugares relacionados con esta profesión como es la escuela comunitaria Arte Corte, el Museo de la Barbería, el Callejón de los Barberos, y el Barbeparque, a través de fotografías, escucha de testimonios o recopilación de objetos en un proceso de compra o intercambio, negociaciones con barberos o propietarios que implicaron el entendimiento de un orden de valores ajeno al monetario, definido por las particularidades de la realidad cubana debido a razones como el bloqueo internacional o el ingenio e inventiva propio de sus habitantes.

La líneas de investigación planteadas pueden sintetizarse en:

- Modelos económicos alternativos, el decrecimiento como posibilidad frente a la crisis climática, estrategias de sostenibilidad y reconciliación con la renuncia al consumismo y la reducción de la propiedad privada.

- Innovación y tecnología. Descajanegrización de la tecnología derivada por la intervención, manipulación y actualización manual de mecanismos y dispositivos. Formas alternativas de relación con internet por su no disposición inmediata y absoluta: el "paquete" como estrategia de información.

- Formas de relación con el poder del estado y los órdenes de regulación. Opresión, disidencia, espacios disidentes, alteridad y sometimiento.

-Tejido social como herramienta de subversión. Alternativa al individualismo derivado de los modelo capitalistas liberales de crecimiento.

- Construcción identitaria a través de la intervención espacial. Reconocimiento de las capacidades expresivas de los espacios. simbología y espiritualidad.

La recreación y activación de la barbería fue la segunda fase de un proyecto que comenzó con la primera etapa de investigación. Se generó un archivo fotográfico, objetual y oral, que serviría de base para la constitución de una barbería deslocalizada. Esta recreación se lleva a cabo según dos métodos:

1. A partir de estrategias de recreación literal a lo documentado, copia, imitación o utilización de los objetos y productos traídos desde Cuba. Esta reunión de elementos fue posible a su vez por distintos mecanismos, la compra directa en comercios (lo que menos), la compra a barberos de utensilios o tecnologías que ya empleaban, la cesión o regalo al comunicar a los barberos las razones del proyecto o el intercambio.

2. Aplicación de las estrategias y mecanismos observados; a partir de la atención a la idiosincrasia cubana y sus mecanismos de reparación, alteración, creación, órdenes compositivos, estéticas, uso del lenguaje, razones utilitarias o funcionales etc… llevamos a cabo la producción propia de elementos que faltaban según sus lógicas de actuación,así como el diseño de gráficos y mensajería, organización y disposición de las piezas, diseño de rutinas o distribución de los espacios.

Por último cabe destacar la edición del periódico Granma específicamente creada para el día de la apertura y que actuaba de “hoja de sala” del proyecto. Las noticias, elaboradas a partir de noticias reales y de textos generados ex-profeso, fueron el instrumento a partir del cual presentamos las ideas y temas sobre los que queríamos invitar a reflexionar con el proyecto. De esta manera, algunas noticias hablan del segundo uso que se da a los motores de las famosas lavadoras rusas Aurika, otras de cultura presentando el aniversario de la famosa emisora de radio Radio Reloj o aquellas sobre tecnología y desarrollo al anunciar la implementación del 3G de Internet en el país.

Autoría y colaboradores

Autor

Juan Dafydd Jones Aleñar

Colaboradores

Lorenzo García-Andrade

Información

Dirección

CALLE, Mesón de Paredes, 42, 28012, MADRID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2018-12-27

Fecha de fin

2018-12-27

Superficie construida

22 m²

Coste por metro cuadrado

111 €/m²

Geolocalización

40.409798500000000,-3.704151899999943

Tipo de uso

Reforma

Sección

Próxima

Investigación

Día del Barbero

También te puede interesar

Un Verano Entero - Inauguración Veranos de la Villa 2019
RealizacionesPróxima
,

Un Verano Entero - Inauguración Veranos de la Villa 2019

No había un hilo conductor que hiciese entender el porqué de ese orden en el despliegue, no había entretenidos ni entretenedores, todos eran entretenidos y entretenedores. No hubo protagonistas, había personajes. Todos eran creadores de lo que estaba sucediendo. Había un escenario que era un parque, que se convirtió en un estado de excepción, en el que el orden normal de uso se vio afectado y pasó a convertirse en una isla regida por otro orden de las cosas. Fue el transcurso de un evento que era un encuentro de celebración, en un intercambio enigmático sobre la existencia del ser humano. Veíamos Madrid desde arriba, en una cita para celebrar la isla sin playa que es esta ciudad, una oportunidad para subirse a un alto y saludar al Levante diciéndole, "aquí ya hay verano". Era un jardín que nos invitaba a pensar que la tierra es plana y, simultáneamente como un todo, a lo largo de cuatro horas, sucedió de todo.

Supimos que "El Jardín de las Delicias" fue el cuadro que inspiró a Maral Kekejian en la conceptualización de los Veranos de la Villa y su estrategia urbana de extensión a los 21 distritos. Quisimos evocar ese universo, que no podía ser construido sino que tenía que desencadenarse por sí mismo a partir de la experiencia vivida por todos los que habitarían ese espacio. Los asistentes que acudieron a observar, sin darse cuenta se convirtieron en actores y sus acciones las que definían la experiencia. Nuestro proyecto fue idear y diseñar los mecanismos que podrían provocar que eso sucediese. Llevamos a cabo una alegoría de los tres elementos físicos del cuadro que sostienen ese universo -el pasto, el lago y el cielo- y Aitana Cordero coreografió su proceso de construcción y elevación hasta establecer lo que sería el marco de lo que iba sucediendo. Propusimos unos nodos de acción fijos y otros en movimiento no programado en relación y reacción a la actividad de los asistentes. Invitamos a los agentes que desencadenarían ese universo y provocarían la experiencia.

No tenemos las palabras para nombrar lo que sucedió, porque no sabemos aún lo que fue, tenemos el recuerdo de lo que vivimos y vimos vivir y tenemos mensajes de los presentes "qué coño ha sido esto" "quiero vivir en este jardín para siempre" "cómo habéis hecho esto".

Participaron: María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Julio Linares, Jonás de Murias, Jorge Mirón, Pablo Durango, Aitana Cordero, Javi Cruz, Homo Velamine, Barberidad, Juan Espiga, Jacobo García, Las Swimmers, Donna Haringway, David Cardenas, Laura Ramírez, mas que piñatas y la Villa de Madrid.

La Pista
RealizacionesPróxima

La Pista

A través de la creación de una pista de pádel, La Pista propone incorporar a un centro cultural la función de centro deportivo. La Pista es una pista de pádel dentro de la Sala A de exposiciones de La Casa Encendida, pero no es solo una pista, es la creación del centro deportivo La Pista. Es la introducción de un nuevo uso en espacio ya reglado, y la superposición de ambos sistemas. Es el encuentro, negociación y convivencia del funcionamiento de un centro cultural con el funcionamiento de un centro deportivo y sus sistemas de órdenes y regulaciones propios. Pero también de sus cualidades físicas, como las alteraciones de las dimensiones oficiales de la pista al tener que adaptarse a las dimensiones de la sala, el bloqueo de puertas de la sala de exposiciones al ser superpuestas las paredes de la cancha o la multitud de pelotas que quedaron enjauladas entre ambos paramentos; y del espacio virtual, al hospedar la web del centro deportivo dentro de la de La Casa Encendida se produjeron situaciones de complejidad como la gestión de la protección de datos o la diferencia de los horarios de apertura.

La Pista se presenta como la posibilidad de un espacio para la incertidumbre. Los elementos que la regulan y formalizan no constituyen por tanto un todo cerrado, no siguen una lógica argumental del tipo inicio-desarrollo-desenlace que se pueda establecer a priori a través de herramientas discursivas. Es un proceso que se mantiene inconcluso hasta el final de la muestra. La Pista no termina de realizarse hasta que termina la exposición, porque no es solo la instalación de la pista, sino que es todo lo que emerge en torno a su activación. La Pista es todo el orden de situaciones que posibilitan su uso y que se desencadenan a partir de él. Es una pieza que reflexiona desde su condición de instalación, ejerciendo una presión como sistema sobre el sistema en el que se ha implantado, y cuya duplicidad de usos pone en crisis el papel de los distintos agentes y la naturaleza de la obra, pues ambos, el centro cultural y el centro deportivo, son espacios normados pero sujetos a diferentes normativas.

Desde un deseo de investigar sobre los márgenes de lo desconocido, de las relaciones entre sistemas diferentes y las posibilidades de los formatos del arte, se han incorporado varias líneas de investigación y prácticas artísticas que se han materializado en una única pieza. Queda, de esta forma, diluida la división entre pieza, exposición y discurso; así como la de comisario, artista, espectador y activador. El concepto de autoría se desplaza en la pieza única al no saber señalar cuándo termina la contribución de un agente y cuándo comienza la de otro.

La propuesta acaba así estableciendo un escenario para la reflexión sobre el alcance de la producción artística, desbordando la relación objeto artístico - espectador. El objetivo no es crear la pista de pádel como objeto artístico en sí, sino que se pone especial énfasis en las consecuencias de implantar un centro deportivo y sus protocolos en el contexto del espacio para el arte. Hay choque, hay mezcla. Más allá de lo proyectable y programable, se incorpora lo no previsible, al superponer las reglas propias del centro deportivo en el contexto ajeno del centro cultural y sus dinámicas “naturales”. De la misma forma, al hacer convivir un centro cultural con un centro deportivo con sus órdenes de funcionamiento y la incorporación de una instalación dentro de otra, se mezclan los espacios y confunden sus límites: los jugadores dentro de la pista deportiva y a su vez dentro del centro cultural, los espectadores fuera de la pista pero aun así dentro del centro deportivo; vemos tensarse ambos a diferentes niveles, se juntan distintos hardwares. Jugar, ver jugar, la vestimenta, la reserva de la cancha o el peloteo son elementos que proyectan la acción como una única vivencia establecida sobre la duplicidad de protocolos en la que no es reconocible qué es instalación artística, qué es cotidianeidad, qué es gestión de un centro cultural, qué es administración de un centro deportivo, como tampoco es identificable qué es predicho y qué es espontáneo.

La relación de la gente en tránsito que va a jugar con la gente que va a participar de la experiencia del arte comienza a darse desde su cruce en las escaleras a la pista, según sea ocupada para un juego o visitada como instalación. Así se complica la capacidad de discernir y el entendimiento sobre qué es espacio funcional del centro deportivo y qué es exposición. Lo inédito de la propuesta reside en muchas capas de su formalización pero resalta en el planteamiento lógico del funcionamiento; no tanto en la transformación del espacio sino en el de sus reglas de funcionamiento, uso y gestión.

La muestra estuvo abierta al público del 6 de junio al 31 de agosto. Los interesados en jugar podían reservar a través de la página web de La Pista de forma gratuita. El mayor temor que teníamos desde el proyecto era que cayera en desuso, y que La Pista se convirtiera en una mera instalación. Al final el proyecto proponía una línea de actividad, y en definitiva, un servicio público. Si estaba infrautilizado fallaría a esa condición de servicio publico básica del proyecto, ya que hubiera significado que se había utilizado unos recursos para algo que no estaba demandado. En ese sentido La Pista tuvo una ocupación del 93% del tiempo frente al 55% habitual de los centros deportivos, jugaron más de 2000 personas, y se reservó más de 700 veces. A esto hay que sumarle que los lunes, cuando La Casa Encendida cierra y las exposiciones están apagadas, La Pista la encendían los trabajadores del centro para poder utilizarla. Esto refleja la actividad y la acogida general que tuvo el proyecto, pero es importante mirar en detalle qué información recogen estos números sobre todo en términos de comunidad.

La Pista fue utilizada activamente por diferentes grupos de personas y en ese sentido contribuyó a la creación de comunidad. Los torneos organizados de instituciones de arte, de artistas, de estudios de arquitectura, de arte y educación, y el torneo de usuarios de La Pista, pusieron en un contexto totalmente desplazado a profesionales de distintos ámbitos de la cultura. Con más de dieciséis participantes por cada torneo, estos torneos, sirvieron como un punto de encuentro y un detonador, casi como un taller, de unas formas nuevas de relacionarse entre grupos de personas acostumbrados a coincidir en contextos profesionales. El premio al ganador del torneo era un viaje con los gastos cubiertos a las antípodas de La Casa Encendida, un pueblo en Nueva Zelanda llamado Weber. Proyectos como la Asociación de Pádel en Silla, de Pádel Adaptado o la Fundación Envera también hicieron uso de las instalaciones de La Pista frecuentemente, ofreciéndoles una infraestructura donde poder entrenar, jugar, y hacer exhibiciones con sus jugadores.

Participaron: Lorenzo Garcia-Andrade, Javier Cruz, Elgatoconmoscas, Carmen García, Jacobo García, Javier Garralda, Andrea González, Jovendelaperla y Taller de Casquería.

http://lapistaenlacasaencendida.es/

Prensa:

Marca - https://www.marca.com/padel/2019/07/12/5d283fd746163f9e1f8b45e8.html

El País - https://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564065554_013853.html

El Cultural - https://elcultural.com/despacito-por-favor