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Biblioteca No. 1 — BOCANAÁ | Arquia - Centro de Documentación

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Biblioteca No. 1 — BOCANAÁ

PACHON—PAREDES

IMAGENES

Descripción

ES

La privilegiada situación de la nueva biblioteca de Nerja representa no solo el limite entre la ciudad histórica y la contemporánea, sino entre la tierra y el mar, entre la cultura popular y la tecnológica, entre lo tradicional y lo moderno, entre lo domestico y lo urbano.

BOCANÁ representa los valores de la nueva biblioteca en su doble acepción:

1) “Paso estrecho de mar que sirve de entrada a una bahía o fondeadero.”

Una BOCANA "urbana" a la que accedemos a través de un zaguán, no solo a la propia biblioteca en altura, sino a la cultura, a lo tecnológico, a la tradición, y al paisaje azul del mar y el cielo de la costa de la Axarquía. La biblioteca se configura como una extensión de la calle y espacios públicos, y su planta baja se convierte en uno más, a través de su disposición diáfana y de la entrada en el zaguán con tratamiento del suelo tradicional de las pequeñas calles de Nerja.

2) "Una bocaná de aire fresco"

Así la biblioteca se entiende como un nuevo hito urbano en el que los habitantes se puedan encontrar e intercambiar cultura, en un espacio pensado desde la sostenibilidad, para una habitabilidad y usabilidad adaptada a los tiempos de hoy, con técnicas que aprenden de la tradición, pero se ejecutan y adaptan a las tecnologías del presente y se preparan para el futuro.

La propuesta se plantea como un espacio innovador a la vez que respetuoso con la tradición local y sus contextos. La imagen de la biblioteca se conformará con el tiempo como consecuencia constructiva de las estrategias de control solar propuestas; mediante la reinterpretación y adaptación de 3 elementos tradicionales distintivos de la arquitectura local: el zaguán, las celosías y las persianas exteriores.




EN

The privileged location of Nerja’s New Library represents not only the boundary between the historical and the contemporary city, but also between the land and the sea, between popular and technological culture, between the traditional and the modern, between the domestic and the urban.

The motto BOCANÁ represents the values of the new library in its double meaning:

1) “Paso estrecho de mar que sirve de entrada a una bahía o fondeadero.” – Meaning a narrow sea passage that serves as an entrance to a bay or anchorage.

An "urban BOCANA" to which we access through a “Zaguan” (exterior hallway), not only to the library itself, but to culture, technology, tradition, and the blue landscape of the sea and the sky of the Axarquia coast. The library is configured as an extension of the street and public spaces, and its ground floor becomes one more, through its diaphanous layout and entrance hall extending inside the traditional floor treatment of the small streets of Nerja.

2) "Una bocaná de aire fresco" – meaning a breath of fresh air.

The library is understood as a new urban landmark where the inhabitants can meet and exchange culture, in a space designed from sustainability, for habitability and usability adapted to the present, with techniques that learn from tradition, but are executed and adapted to the technologies of today looking towards the future.

The proposal is conceived as an innovative space that is at the same time respectful of local tradition and its contexts. The image of the library is and will be shaped over time as a constructive consequence of the proposed solar control strategies; through the reinterpretation and adaptation of 3 traditional elements distinctive of the local architecture: the entrance hall, the lattices and the exterior shutters.

Autoría y colaboradores

Autor

Ines Garcia de Paredes Garcia
Luis Gallego Pachon

Arquitectos técnicos

Alfonso Martín Delgado

3D / Renders

STUDIO PACHÓN–PAREDES

Estructuras

Finsa Clt

Información

Dirección

CALLE, Iglesia, 1, 29780, MÁLAGA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2021-04-06

Fecha de fin

2021-06-08

Superficie construida

841

Coste por metro cuadrado

1.032.912,00 EUR (iva incluido)

Geolocalización

36.744863000000000,-3.876819300000000

Tipo de uso

Concurso

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
2º PREMIO en Concurso Nacional anónimo con intervención de jurado.

PLANOS

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TIEMPO

CASA No.1 es la transformación, rehabilitación y adaptación de los espacios interiores, exteriores e intermedios de una oscura y compartimentada vivienda de 1978. La nueva configuración responde a las necesidades de sus usuarios, que buscaban un espacio para vivir, trabajar, hacer deporte y disfrutar en familia e individualmente. Se plantean espacios neutros que permitan adaptarse a los cambios genealógicos y sus consecuencias espaciales.

La vivienda, de 3 alturas + ático, se presenta en un rectángulo de 16m x 9m, que es recortado por patios, terrazas y balcones. Cada nivel se divide en sentido longitudinal en dos crujías de 3,5 m y 5,5m separadas verticalmente 86cm. Se propone la transformación de un espacio altamente compartimentado y oscuro, en un espacio abierto e iluminado, donde la escalera, que suponía un obstáculo espacial y lumínico, se convierte en un espacio heterogéneo esencial.

ESPACIO

En sentido transversal, la tabiquería habitual para separar el desnivel de 86cm se sustituye por muebles en “L”, como extensión de la escalera, que ponen de acuerdo ambas cotas, albergando estructura, almacenamiento y construyendo ventanas interiores, que permiten regular la privacidad entre espacios, convirtiéndolos en escenografías, donde los usuarios son a la vez protagonistas y espectadores. En el sentido longitudinal la propuesta conecta ambas fachadas organizando los usos en secuencia, mejorado la ventilación, y simplificando la comunicación horizontal, desplegando además unos muebles corridos de 16m que actúan como una infraestructura domestica: Almacenamiento, exposición, soporte de instalaciones y mobiliario. La separación de 86cm intra-nivel pone de manifiesto el movimiento y uso “público” de la escalera, convirtiéndose en espacios útiles: gradas, estanterías, bancos, etc… Paralelamente el usuario puede desplazarse de forma más “privada” mediante el ascensor oculto, garantizando así la accesibilidad en todos sus niveles.

MATERIA

Se busca otorgar a los nuevos espacios de la mayor iluminación, claridad y neutralidad posible. Los materiales se eligen para multiplicar, filtrar y regular la calidez de la luz. Enmarcando así un lienzo neutro donde son los habitantes y sus objetos los que lo llenan de color. La escalera, corazón de la vivienda y vertebrador de espacios, se configura con peldaños macizos de piedra campaspero en contraste con una barandilla ligera de latón, resultado del estudio geométrico y reinterpretación de las barandillas existentes en el exterior de la vivienda y en otras arquitecturas modernas y pos-modernas. de los barrios circundantes. El plano del suelo, como extensión de la escalera, se resuelve con el mismo material y diversos despieces, otorgándole dinamismo, textura y facilidad de ejecución.

ENERGIA

Se combinan 5 estrategias para reducir al mínimo el consumo energético:

1. Optimización del espacio y distribución de los programas para generar ventilación cruzada en todos los niveles.

2. Aislamiento de la envolvente desde el interior, y desde el exterior mediante el desmontaje, aislamiento intersticial y restauración de la cubierta de pizarra, manteniendo así el aspecto original exterior intacto.

3. Carpinterías exteriores mixtas de madera-aluminio con doble acristalamiento permitiendo obtener inercias térmicas passiv-haus.

4. Optimización de los sistemas de climatización de la vivienda mediante un sistema de aerotermia con recuperadora de calor, y apoyo de paneles solares térmicos para la producción y demanda total de ACS, integrados en la cubierta de pizarra. La vivienda se climatiza mediante suelo radiante/refrescante con soporte de anhidrita, permitiendo reducir las inercias térmicas.

5. Protección solar exterior mediante persianas de lamas orientables.

ESPACIO D
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ESPACIO D

No creo en un espacio terminado. El espacio es algo vivo, que se construye día a día en el tiempo, con el uso, el encuentro, con la vida misma de las personas.— Lina Bo Bardi

“ESPACIO D” se plantea como una extensión del espacio público del barrio de Prosperidad, una calle más. Un callejón peatonal en el que distintas experiencias pueden tener lugar. El proyecto transforma un antiguo local comercial, previamente desconectado de la vida urbana, en un espacio polivalente vinculado a la joyera artesanal madrileña DEASSIN, capaz de adaptarse a usos cambiantes en el tiempo. La intervención reactiva la memoria productiva del local, anteriormente una tintorería, y la conecta con los nuevos modos de trabajo híbridos de una red contemporánea de artesanos, artistas y pequeños negocios que están revitalizando esta zona de Madrid.

La propuesta reflexiona sobre los nuevos modos de habitar el espacio productivo y comercial, planteando una hábitat indefinido, flexible y adaptable. Planteado como un espacio no-binario, el proyecto no fija un programa cerrado, sino que construye un soporte latente capaz de acoger procesos diversos: diseño, fabricación, exposición y venta de joyas, así como otros usos complementarios a lo largo del tiempo (showroom, cursos, pop-ups, eventos o alquiler temporal). Esta adaptabilidad permite responder a contextos económicos, productivos y sociales cambiantes, entendiendo el interior como una extensión del espacio público, una infraestructura abierta y evolutiva.

El local, estrecho y alargado (10×2,16 m), se abre hasta un 50% de su fachada a cota de calle, elimina las barreras arquitectónicas preexistentes y establece una relación directa con el exterior, fomentando la continuidad espacial y el intercambio con el barrio. La organización interior propone un gradiente de privacidad, situando los usos más públicos junto a la fachada y los procesos más íntimos en el fondo, permitiendo una reconfiguración constante según las necesidades.

La propuesta opera de manera trans-escalar: de la joya al objeto, del objeto al mueble, del mueble al espacio y del espacio a la ciudad. Esta lógica se materializa a través de dos elementos históricamente ligados a la joyería: la mesa y el cajón. Un sistema de mesas transformables en superficie y altura revisita la mesa tradicional de joyería y articula los procesos de diseño, fabricación y venta, pudiendo combinarse para talleres, ventas privadas o eventos. Paralelamente, un dispositivo lateral continuo resuelve el almacenamiento mediante cajones y armarios ocultos, integra baño y climatización, corrige las irregularidades del local e incorpora tres espejos a modo de “ventanas” interiores que amplifican la percepción espacial y evocan una logia pública. De ellas se suspenden vitrinas transparentes que exponen piezas singulares y construyen una narrativa a lo largo del espacio.

Otros elementos móviles refuerzan la adaptabilidad y la identidad del proyecto: la escalera al altillo diseñada junto al artesano Fran FFFF, las bandejas elevables de tramex que reinterpretan las barras de la antigua tintorería, las cortinas y cierres que permiten modular la privacidad, y las embocaduras en acceso y fondo, que actúan como filtros y umbrales.

El resultado es un espacio abierto, flexible y apropiable, que propone un sistema adaptable para los procesos del hábitat productivo artesanal contemporáneo, preparado para transformarse y ser reinterpretado en el tiempo.

PARTITURA ESPACIAL – Diseño exposición "Espacios de encuentro" en el Museo ICO
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PARTITURA ESPACIAL – Diseño exposición "Espacios de encuentro" en el Museo ICO

PARTITURA ESPACIAL: Temas y Proyectos

El montaje expositivo se realiza usando un único elemento: listones de pino.

Se revisita el detalle constructivo que García de Paredes utilizó como soporte expositivo, especialmente en la casa-estudio para el pintor Beulas. Planteando un sistema expositivo compuesto de listones horizontales de madera de 50x30mm desplegado perimetralmente a lo largo de ambos niveles del museo ICO, otorgando continuidad al visitante, resolviendo espacios de transición como la rampa y escalera, y transformando la espacialidad de la sala principal. Un sistema expositivo abierto, polivalente y flexible, que permita libertad en el montaje y colocación de las obras.

Haciendo referencia a la vinculación del arquitecto con la música, y como si de una “partitura espacial” se tratase, este sistema sirve de soporte expositivo para las distintas “notas musicales”–documentos y obras–, que van componiendo las “melodías”–proyectos–, que en su conjunto forman las “composiciones”–temas y encuentros– de la exposición.

La "partitura espacial" se adosa a las paredes mediante la colocación vertical de los mismos listones, permitiendo un correcto replanteo y montaje, además de la separación para el sistema de cuelgue de obra. Por otro lado, usando bastidores compuestos de estos listones, se corrige espacialmente la sala superior donde es necesario, absorbiendo pilares y zonas residuales, equilibrando geométricamente el espacio expositivo, y resultando en una nave "neutra". Las zonas "entre bastidores", con envolvente oscura, permiten el acceso al público desde los extremos, como un "backstage", donde se pueden entender directamente los sistemas constructivos empleados, homenajeando la sinceridad y transparencia constructiva del arquitecto.

ARTEFACTO FOLTANTE CENTRAL: Pensamiento, proceso y Croquis.

En el centro de la sala principal se ubica un elemento expositivo ligero y transparente que contrasta con el perímetro. Este artefacto exhibe una síntesis del pensamiento y proceso del arquitecto, mostrando 216 croquis a lo largo de 12 metros. Compuesto por 4 costillas de metacrilato transparente de 3 metros de ancho, soporta 27 bandejas de doble vidrio en tres alturas. Es modular, desmontable y apilable, actuando además como rotonda de circulación del recorrido expositivo.

ENVOLVENTE: Sentido expositivo y preparación sensorial del visitante.

El recorrido expositivo comienza en la primera planta y culmina en la planta baja, guiando al visitante a través de distintos temas que reflejan la evolución de los proyectos de García de Paredes, planteando una preparación sensorial progresiva. El fondo perimetral permanece constante (partitura negra con listones blancos), mientras que el plano horizontal cambia gradualmente en absorción acústica y tonalidad, de principio a fin, de claro a oscuro, preparando al visitante para la "escena final". Este recorrido emula la experiencia de acceder a un auditorio: desde el espacio público luminoso y ruidoso, pasando por el lobby, hasta llegar a la sala final oscura y aislada, culminando en una experiencia sensorial, visual y acústica.