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Biblioteca Pública Municipal y Centro Socio-Cultural Aduanas del Mar en Jávea | Arquia - Centro de Documentación

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Biblioteca Pública Municipal y Centro Socio-Cultural Aduanas del Mar en Jávea

Galería realización

Descripción

El proyecto resuelve un programa dual mediante un único volumen compacto de forma rectangular que agota los retranqueos permitidos en el planeamiento urbanístico. Ambos usos –biblioteca y centro socio-cultural– comparten únicamente el vestíbulo exterior de acceso y un ascensor, con la posibilidad de gestión y utilización independientes por requerimientos del programa inicial. Se disponen tres plantas sobre rasante y una semienterrada que da acceso al patio posterior y alberga la sala principal del centro social.

 

Una perforación en la última planta genera un patio exterior, rompiendo la uniformidad del volumen junto con la incisión lateral que supone la escalera exterior de evacuación. El tratamiento de fachada, a modo de piel metálica ligera que envuelve todo el conjunto, pretende potenciar su ingravidez sin llegar a tocar el plano del suelo. Es una gran caja o jaula flotante, una enorme red metálica de pesca como las que existen en el puerto cercano.

 

La planta de acceso al edificio se abre al exterior mediante un cerramiento de vidrio que hay que recorrer hasta alcanzar la entrada, albergando el programa de carácter más público y la sala de actividades infantiles. En los niveles superiores se disponen los usos de biblioteca, con iluminación difusa a través de la piel exterior, que dota de un carácter más privado para la concentración en la lectura.

 

Dos grandes vacíos interiores conectan los tres niveles principales del edificio, generando espacios sucesivos con perspectivas diagonales y ventilación cruzada gracias a la apertura de huecos en fachadas opuestas.

 

 

The project solves a dual program with a rectangular-shaped compact volume that uses up the allowed setbacks in urban regulations. Both uses, library and socio-cultural centre, share only the outside entrance hall and a lift, with the possibility of separate use and management as the initial program required. Three storeys above ground are provided, and a half-buried one connects to the back courtyard and contains the main room for the social centre.

 

A big hole on the top floor creates an outdoor top courtyard, breaking the volume uniformity together with the lateral incision where the outside evacuation stairway is located. The facade type, a light metal skin that wraps around the whole building, pursues to enhance its weightlessness without touching the ground floor. It is a big box or floating cage, a huge metal fishing net as those in the nearby fishing port.

 

The entrance floor is opened through a glass enclosure next to the entrance outside space, containing public uses and the children’s room. The upper floors contain the library uses, with diffuse daylight breaking through the outer skin, which provides a more private space for concentration and reading.

 

Two large interior voids connect the three main levels of the building, generating successive spaces with diagonal views and cross ventilation by locating windows in opposite facades.

Autoría y colaboradores

Autor

Fernando Nieto Fernández
JOSE MORAGUES PUGA

Estructuras

Evigilga

Instalaciones

Ingeniería Bataller & Català

Arquitectos técnicos

Dionisio Henarejos Cardona

Contratista

ECISA Compañía General de Construcciones S.A.

Promotor

M. I. Ayuntamiento de Jávea y Generalitat Valenciana (Consellería de Cultura y Deporte)

Fotografía

David Frutos

Colaboradores

Ricardo Paternina Soberón
Laura Solbes Llidó

Información

Dirección

C/ Andrés Lambert, 35B, ESPAÑA

Geolocalización

38.793312700000001,0.177231699999993

Tipo de uso

Edificación

Sección

Próxima

III Edición 2010-2011
2012
V Edición 2014-2015
2016

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La parcela propuesta se inserta en el núcleo histórico de Boecillo, situándose entre medianeras con fachada a dos calles opuestas. La cercanía a la Plaza Mayor del pueblo invita al paseo, convirtiendo al edificio en un nuevo foco de atracción o reclamo, un refugio urbano destinado a la cultura. El nuevo Centro Cívico supone así un condensador socio-cultural que reúne en un único edificio los usos de este tipo dispersos en el pueblo hasta la fecha: salón de actos, biblioteca de adultos e infantil, sala de exposiciones, centro social, archivo municipal y espacios de gestión.

 

Desde el proyecto se propone una respuesta doble –urbana y arquitectónica– a las condiciones del lugar. A través de un gran atrio de acceso, zaguán o vestíbulo exterior, se accede a una calle interior que atraviesa el edificio y conecta las calles opuestas. Del patio exterior cubierto, abierto, vacío, público, se pasa a un patio exterior descubierto, abierto, vacío, privado.

 

Ante el desorden del conjunto urbano, se plantea la abstracción volumétrica como estrategia de proyecto y adaptación al sitio, dotando a esta situación de una cualidad específica que combina elementos arquitectónicos de diverso carácter: público-privado, exterior-interior, abierto-cerrado, lleno-vacío, cubierto-descubierto… Se trata de un volumen compacto que se perfora horizontal y verticalmente para introducir la ventilación e iluminación naturales, con una serie de patios a modo de jardines elevados que se incorporan al espacio como estancias exteriores.

 

La cualificación interior del edificio se basa en la búsqueda de la máxima diafanidad, con vacíos de conexión entre niveles y una banda técnica que agrupa las zonas de servicio y conexión vertical. Se ha pretendido dotar de una solución unitaria a los aspectos espaciales, formales y de ahorro energético trabajando sobre la forma, la envolvente y la calidad de los materiales empleados.

 

 

The existing plot is situated in the downtown of Boecillo, between dividing walls with two facades to opposite streets. The proximity to the town´s main square invite citizens to visit it by walking, becoming a new attraction or claim centre, an urban refuge for culture. Thus, the new Civic Centre is a social-cultural condenser gathering previously dispersed uses in a single building: auditorium, libraries for adults and children, exhibition hall, social centre, municipal archive and management offices.

 

The project proposes a double urban and architectural response to the site conditions. Through a large entrance courtyard, outdoor hall, an indoor street goes through the building and connects the opposite streets. From a covered, open, empty, public, outdoor courtyard, to an uncovered, open, empty, private, outdoor courtyard.

 

In response to the urban disorder, a volumetric abstraction is proposed as project strategy and site adaptation. This situation offers a specific quality that combines architectural elements of different nature: public-private, indoor-outdoor, open-close, full-vacuum, covered-uncovered… It is a compact volume that is perforated horizontally and vertically to introduce natural ventilation and lighting, with several courtyards as raised gardens that are incorporated into space as outdoor rooms.

 

The qualification of the inside space is based on the pursuit of an open-plan layout, with voids connecting levels and a technical strip that gathers service rooms and vertical connections. A unified solution to the spatial, formal and energy saving aspects is proposed, working on both shell and quality of used materials.

Aalto Festival 2015 - Final Works
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Aalto Festival 2015 - Final Works

El encargo desde el Departamento de Arquitectura de Aalto University de proyectar una exposición con los mejores proyectos de fin de carrera de los estudiantes planteaba un doble reto. Por un lado, era la primera vez en los cinco años de historia de Aalto University que se mostraban los trabajos más brillantes de los estudiantes del Departamento en una exposición abierta a toda la universidad. Por otro, un marco de insuperable sensibilidad arquitectónica, como es el hall principal del edificio proyectado por Alvar Aalto en 1964 para la anterior Universidad Politécnica de Helsinki en el campus de Otaniemi, exigía una intervención cuando menos cuidadosa. El conjunto de eventos y exposiciones llamado Aalto Festival, celebrado por primera vez en 2015, ha ofrecido el marco contextual de la exposición.

 

Los requisitos de partida eran suficientemente claros: hacer un montaje sencillo, barato, fácilmente desmontable y trasladable de ubicación, así como mostrar a ser posible la información de cada proyecto en su totalidad. En total, 171 paneles, 28 libros, 9 maquetas, de diferentes formatos, grosores y tamaños, correspondientes a los trabajos de 28 estudiantes.

 

La respuesta a esos condicionantes iniciales se ha basado en dos premisas: la generación de un sistema de soportes que resolviera todo el montaje de forma sencilla, y el máximo respecto por el espacio existente, sin interferir en la incesante circulación de personas en el vestíbulo ni en la continuidad espacial de partida, mucho menos hacer un solo agujero en paredes o techos.

 

Frente a posibles disposiciones mediante soportes pesados o paneles colgados, el mobiliario existente diseñado por el maestro finlandés (mostradores-taquilla, escritorios, mesas redondas altas), junto con un grupo de mesas adicionales, han servido de soporte de base a un sistema de paneles alineados. La adición de paneles va traduciendo espacialmente la disposición en planta del mobiliario, generando una estructura tridimensional a modo de castillo de naipes o conjunto de fichas de dominó. Los huecos generados entre paneles permiten visuales cruzadas que ofrecen en todo momento una imagen global de la exposición.

 

Todas las filas de paneles son accesibles desde ambos lados, funcionando cada elemento como un espejo de dos caras que refleja metafóricamente la madurez de los estudiantes y su innegable potencial como incipientes arquitectos. Cada proyecto se sujeta a sí mismo y contribuye a la sujeción del resto con la ayuda de soportes de idéntico material, fácil fabricación y rápido montaje, en otra alegoría al trabajo colaborativo al que están abocados los arquitectos recién egresados.

 

 

The commission from the Department of Architecture at Aalto University to design an exhibition with the best Master’s Theses of the students implied a double challenge. On the one hand, it was the first time in the five-year history of Aalto University that the brightest student works at the Department were displayed in an exhibition open to the entire university. On the other, a physical framework of unsurpassed architectural sensitivity, such as the main hall of the building designed by Alvar Aalto in 1964 for the former Helsinki University of Technology in Otaniemi campus, required at least a careful intervention. The so-called Aalto Festival, a set of events and exhibitions first held in 2015, has provided the contextual framework of the exhibition.

 

The starting requirements were clear enough: make a simple design, inexpensive, easily removable to a different location, and if possible show the whole information for each project. In total, 171 panels, 28 books, 9 models, with different formats, thicknesses and sizes, corresponding to the work of 28 students.

 

The answer to those initial conditions was based on two premises: the generation of a system of supports that solved easily the entire exhibition, and the maximum respect for the existing space, without interfering with the incessant movement of people in the lobby or the spatial continuity, not even make a single hole in walls or ceilings.

 

Apart from possible solutions based on heavyweight supports or hanging panels, the existing furniture designed by the Finnish master (desks with lockers, tables, high round tables), together with some additional tables, have acted as the main support of a system of aligned panels. The addition of panels is translating the furniture layout spatially, generating a three-dimensional structure like a house of cards or domino system. The holes opened between panels allow crossed visuals, offering every time an overall view of the exhibition.

 

All rows of panels are accessible from both sides, acting each element as a two-way mirror that reflects metaphorically the maturity of students and their undeniable potential as emerging architects. Each project is supporting itself and contributing to hold the other projects with the help of supports of identical material, easy to manufacture and effortless assembled, in another allegory of the collaborative work to which recent-graduated architects are predestined.

Reforma de vivienda en Arturo Soria
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Reforma de vivienda en Arturo Soria

La propuesta consiste en la reforma de la planta baja de un dúplex en el barrio de Arturo Soria de Madrid. La vivienda existente no da respuesta a las nuevas necesidades de la propiedad, con espacios intrincados que no aprovechan al máximo las posibilidades que ofrecen la superficie y orientaciones disponibles.

 

El proyecto libera la planta todo lo posible para recuperar la máxima dimensión visual y generar una percepción espacial global. A través de una respuesta unitaria, se crean perspectivas diagonales prolongadas que generan un espacio continuo, sin interrupciones, se clarifican las circulaciones y se recupera la luz natural en la zona central de la vivienda.

 

Dos armarios exentos funcionan como elementos separadores y de cualificación espacial, albergando parte del programa requerido. Ambos núcleos dan servicio a diferentes zonas mediante un tratamiento análogo, multiplicando las posibilidades de uso y circulación, y ordenando la vivienda en ámbitos conectados de geometría sencilla y percepción inmediata.

 

Esta cualificación del espacio habitable es también responsable del gradiente público-privado, con la generación de espacios intermedios de transición a modo de filtros de privacidad entre ámbitos. La abstracción espacial pretendida lleva consigo la simplificación en los materiales utilizados, buscándose una deliberada neutralidad sólo interrumpida por el uso puntual del color.

 

 

The project consists of the renovation of the ground floor of a duplex in the neighbourhood of Arturo Soria in Madrid. The existing apartment does not respond to the new property needs, with intricate spaces that do not maximize the potential surface and available orientations.

 

The project opens the ground floor as much as it is possible in order to recover the maximum visual dimension and create a global spatial perception. Through a response based on unity, long diagonal perspectives are created to generate a continuous space, without interruptions, circulations are clarified and natural light is recovered for the central part of ​​the apartment.

 

Two exempt pieces of furniture act as dividing and space qualification elements, containing a part of the required program. Both cores serve different areas by an analogous treatment, multiplying the possibilities of use and circulation, and arranging the apartment into spaces with simple geometry and immediate perception.

 

This qualification of living space is also responsible for public-private gradient, as well as the generation of in-between spaces as privacy filters of transition between fields. The proposed spatial abstraction involves simplification in the materials, pursuing a deliberate neutrality interrupted only by the occasional use of colour.