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Bienal Iberoamericana de Diseño 2020 | Arquia - Centro de Documentación
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Bienal Iberoamericana de Diseño 2020

Bienal Iberoamericana de Diseño 2020

Descripción

De cara a optimizar la experiencia del visitante, cada módulo se construye mediante dos paneles ensamblados, dando lugar a una figura en cruz capaz de generar un recorrido en torno a ella. En los encuentros de dichos paneles, el visitante descubre la serie de proyectos y objetos expuestos. El diseño versátil del aspa se logra gracias a la rigidez y la ligereza del material empleado, que permite apoyar la estructura sobre el suelo, o elevarla a modo de estrella emergente para significar la innovación de los proyectos premiados. El sistema se completa mediante la macla de unas tarimas fabricadas con los excedentes de las planchas originales, evitando cualquier desperdicio y reforzando la estructura de las aspas. Estas planchas Pegasus, de dos por tres metros, se gestionan de forma sostenible mediante el reciclaje, la impresión a doble cara y la fabricación de residuo cero.

Complejo por los requisitos de partida, y sencillo por la sistematización del diseño, el proyecto expositivo permite detener el ritmo de la visita y ofrecer un lugar de disfrute y reflexión a propósito de la obra de los diseñadores presentes.

https://bid-dimad.org/bid20/bid-20-virtual/

Autoría y colaboradores

Autor

Angela Juarranz Serrano

Promotor

DIMAD - Fundación Diseño Madrid

Constructor

Brace Consulting Management S.L.
Héctor Marce

Fotografía

Adrián Vázquez

Información

Dirección

PASEO, Chopera, 14, 28014, Madrid, MADRID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2020-11-01

Fecha de fin

2021-02-28

Superficie construida

950

Coste por metro cuadrado

40 euros/m2

Geolocalización

40.392663500000000,-3.698442700000000

material

Plástico

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
PREMIO COAM 2021. Categoría Interiorismo. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2021.

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ESCENARIO DOMÉSTICO

Hoy en día, se reclama una arquitectura con una flexibilidad más allá de lo estrictamente funcional. El ser arquetípico de la casa es el de constituirse en escenario para cada acto del habitar, pero no para un sólo y único instante. Se imagina una vivienda esencial, en la que los elementos servidores se reducen al máximo en favor de espacios servidos libres y abiertos, buscando que la adaptabilidad de su uso a lo largo del tiempo sea máxima.

Al exterior, esta intención se traduce en un volumen compacto, abierto a norte y sur de forma que la vista lejana de la Sierra de Madrid se convierte en el lienzo de fondo de todas las estancias vivideras.

MATERIALIDAD Y PAISAJE

Los materiales, con muro exterior de granito de Colmenar, lienzos blancos, lamas venecianas y cubierta a cuatro aguas de pizarra, junto con el ciprés existente y la lámina de agua que acompaña el conjunto, reivindican los elementos que conformaban las viviendas originales de la colonia Mirasierra al norte de Madrid, hoy invadida por construcciones que asemejan todo menos ser una casa.

CONFORT Y CONSUMO CERO

El diseño de la pieza atiende a criterios de ahorro energético y sostenibilidad para acercarse al ideal de una vivienda energética de consumo energético nulo. Por un lado, de cara a reducir la demanda, se saca el mayor partido posible a estrategias pasivas tales como la compacidad, el aislamiento, la ausencia de puentes térmicos, la protección solar, una buena orientación, la iluminación natural o la ventilación cruzada de todas las estancias.

Por otro lado, las estrategias activas buscan minimizar el consumo al máximo, basándose en el empleo de la energía geotérmica para ACS y un suelo radiante/refrescante que, unido al uso de un recuperador entálpico termodinámico para la ventilación mecánica, se encargan de alcanzar el confort climático óptimo en el interior de la vivienda.

Vivienda Colectiva AM80
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Vivienda Colectiva AM80

Un estado de emergencia

Cada vez más, muchos de nosotros vivimos o viviremos en un edificio complementado por una serie de servicios domésticos compartidos. Dichas zonas requieren un significado ampliado; un significado que va más allá del carácter básico que caracteriza las zonas comunes de la vivienda colectiva del siglo XX. Un estilo de vida cada vez más independiente, las dificultades económicas y los altos precios inmobiliarios hacen del tema de la vivienda un asunto apremiante. Más allá de rediseñar el edificio, urge la necesidad de imaginar nuevas formas de vida.

Para el nuevo habitante, la convivencia no se limita a compartir la infraestructura física, sino que abarca otros factores, como un sentido de comunidad, la sostenibilidad y la economía colaborativa. Hoy, la convivencia abarca una multitud de posibilidades, desde personas que simplemente viven juntas, compartiendo sólo el espacio físico, hasta comunidades que también comparten valores, intereses y una filosofía de vida. El proyecto AM80 trabaja en este ámbito de la vivienda colectiva compartida del siglo XXI.

Una arquitectura adaptada

AM80 consiste en la rehabilitación de un edificio residencial del barrio de Chamberí en Madrid. La operación adapta el bloque existente a las nuevas necesidades del habitante, a la vez que respeta el carácter burgués de la arquitectura propia de los distritos más céntricos de la ciudad. El edificio se organiza en seis comunidades, una por planta. Cada comunidad comparte una serie de servicios y, a la vez, disfruta de otros sistemas a mayor escala con el resto de comunidades del edificio. Esta organización gradual se consigue mediante la construcción de unos espacios cuya condición espacial y doméstica se adapta al número de usuarios que la utilizan. La serie de espacios compartidos varía desde la cocina de una comunidad, la sala de estudio y la sala de juegos generales, el núcleo de acceso y la escalera o, incluso, la terraza donde cultivar productos de autoconsumo.

En puntos singulares del edificio, la arquitectura propia del bloque burgués convive con el diseño del nuevo proyecto. Los mármoles, molduras de escayola y diversos motivos en metal comparten espacio con una capa material consciente de la alarma medioambiental actual. Los nuevos materiales consisten en madera ecológica, fibras de madera reciclada, corcho, y otros productos que adquieren una segunda vida útil en este bloque residencial.

Detente, instante. Una historia de la fotografía
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Detente, instante. Una historia de la fotografía

La exposición se materializa en un recorrido que avanza desde una atmósfera que acompaña la intimidad y singularidad de las primeras imágenes hasta la ubicuidad de la fotografía contemporánea. Con ese fin, se crea una progresión de negro a blanco, desde un entorno oscuro hasta lo más luminoso, para propiciar un recurso fluido que acompaña al visitante generando el lugar propicio para la fotografía de cada época. Así, las estrategias de diseño proponen un espacio inclusivo e intuitivo, donde todos elementos funcionan como un recurso solidario que favorece la transmisión de los valores culturales y artísticos de la muestra.

Las imágenes se distribuyen en el perímetro de la sala y en unos módulos interiores que logran doblar el espacio expositivo disponible. Estos elementos suspendidos aluden a los sistemas empleados en los peines de las pinacotecas y en los talleres de conservación, de modo que las mallas metálicas y las planchas de policarbonato generan en la exposición una superficie optimizada para exponer obra. Los principales materiales empleados consisten en malla electrosoldada de diámetro 5 mm y módulación 30 por 5 cm y el policarbonato de grosor 10 mm en acabados bronce y hielo.

Una de las motivaciones durante el diseño de los módulos expositivos consistió en operar en un campo ilimitado de posibilidades mediante la opción de reciclar estos elementos más allá del período expositivo. Así, el sistema final debía lograr la polivalencia y versatilidad de los elementos concebidos. Por ello, se enfatizó el diseño de unas estructuras autónomas que permiten su uso directo o su transformación para un futuro cuelgue de obra en otros espacios del edificio del arquitecto José Luis Picardo.

La exposición, promovida por la Fundación Juan March, propone un relato del medio en una selección que parte del ojo original de quienes primero las reunieron y conservaron: los coleccionistas Dietmar Siegert y Enrique Ordóñez - Isabel Falcón. El equipo curatorial está formado por Ulrich Pohlmann (Comisario invitado, Stadtmuseum, Múnich), Manuel Fontán del Junco (Director de Museos y Exposiciones, Fundación Juan March) y María Zozaya Álvarez (Jefe de Proyecto Expositivo, Fundación Juan March).

https://www.youtube.com/watch?v=1f_d1pV7Gt8