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Colección: escritos para una práctica espacial crítica | Arquia - Centro de Documentación
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Colección: escritos para una práctica espacial crítica

Colección

Descripción

En 2018, la publicación de Hacia una arquitectura menor, de la arquitecta Jill Stoner, inaguraba una colección de textos con los que construir un conjunto de herramientas y prismas disciplinares para una práctica por venir. Y lo hacía a contracorriente. La arquitectura menor que Stoner enuncia no es "la enésima tematización de la arquitectura o una útil estrategia de marketing" del comisario más oportunista, como Lucía Jalón, traductora y autora de su prólogo, explica. Es "una invitación honesta y generosa a descubrirla como un instrumento para profundizar en el corazón de lo arquitectónico, prestar atención a lasfuerzas que lo movilizan y trabajar con y desde ellas".

La propuesta continuaba con las herramientas de análisis y compromiso con comunidades afectadas por la violencia desplegadas por la oficina de investigación Forensic Architecture. Arquitectura Forense, de Eyal Weizman, nos traslada a desde los ataques con drones en las montañas de Afganistán a centros de detención en Siria, del registro borroso de un disparo en un vídeo a los píxeles de una imagen satélite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas. A través de un nuevo conjunto de sistemas de representación, análisis e investigación que cruzan investigaciones espaciales con nuevos medios de producción de imagen, han logrado trasladar los escenarios de disputa de la disciplina y relevancia arquitectónica desde los despachos profesionales a los tribunales y foros internacionales.

El diseño del medio de Keller Easterling nos propone herramientas de transformación espacial situadas en las grietas del espectro político, para abordar el futuro del transporte, del clima o de la propeidad. Paulo Tavares nos lleva a la selva amazónica para cuestionar las violencias perpetradas por la modernidad y especular sobre los derechos de entidades más-que-humanas. Holly Jean Buck nos ayuda a visualizar un futuro de la captura del carbono amable, múltiple, atento a los deseos de comunidades afectadas. Los escritos de Giancarlo De Carlo proponen ampliar el comrpomiso crítico de la arquitectura con el mundo que nos rodea, y los de Timothy Morton nos permite entender la ecología más allá de los marcos tradicionales, comprender esas otras escalas, espaciales y temporales, con las que asomarse a una concepción más amplia del diseño.

Esta colección nace con el objetivo de disponibilizar, en castellano, en una edición accesible a un público, un conjunto de trabajos necesarios y urgentes para constituir un cuerpo de pensamiento comprometido con los compromisos del momento actual. Una práctica que habita en los márgenes, los amplía y los hace suyos para devolver la mirada y proponer otras herramientas con las que construir un espacio por venir.

Autoría y colaboradores

Autor

Pablo Ibáñez Ferrera

Información

Fecha de inicio

2018-01-01

Tipo de uso

Publicación

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Futuros mejores
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Futuros mejores

Conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir e imaginar futuros espaciales más justos. Futuros que, desde las ruinas del presente, las violencias y exclusiones, imaginan alternativas capaces de vislumbrar nuevas posibilidades. Arquitecturas amables con otras especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir.

Futuros mejores se ha desplegado en diferentes formas y en diferentes contextos:

Como programa público, Caring Assemblies. Designing for Better Futures, actividad satélite de la Porto Design Biennale (2021), un ciclo de conversaciones online que finalizó en un taller de mapeado especulativo. Con la participación de Anna Puigjaner, Paulo Moreira, Ana Naomi de Sousa, Sinho Baessa de Pina, Bernardo Amaral, Mary Maggic, Miriam Simun, Jara Rocha y Manufactura Independente.

Como debate, Caring Assemblies. Positions on Space-to-come, en el Pabellón de Portugal en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2021), con la participación de Husos (Diego Brajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez y Candela Morado.

Como publicación, Futuros mejores, con las contribuciones de Husos (Diego Barajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, Studio Ossidiana.

En otros contextos, como conversatorio en el congreso de Arquitectura y Cuidados Sol_s (MACa, ETSAM, Madrid) o en el Festival Urbanbat (Bilbao), entre 2020 y 2023.

Más allá de lo humano
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Más allá de lo humano

Más allá de lo humano explora discursos y prácticas que desplazan al hombre del centro de la producción espacial y entienden su posición dentro de un sistema global atravesado por múltiples tentáculos. Una realidad habitada por bacterias, animales, residuos, cadenas de bits, órdenes logísticas, hongos, ciborgs, territorios, ecosistema, aires…

A través de sus páginas, encontraremos aproximaciones que rompen el binomio cultura-naturaleza, propuestas para una nueva geología postnatural, arquitecturas y dispositivos que convocan a animales no-humanos y otros agentes, exploraremos las implicaciones espaciales del antiespecismo, cómo utilizar las realidades biológicas de otras especies para la recuperación de un territorio y descubriremos las nuevas realidades espaciales de la acumulación de datos y de los nuevos entornos automatizados.

Contribuciones de Timothy Morton, Gabriel Ruiz-Larrea, Paulo Tavares, Takk (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño) y Miguel Mesa, Fernando Cremades, Catia Faria, The Extrapolation Factory, Husos, Stephen Graham, Manuel Beltrán / Institute of Human Obsolescence y Víctor Muñoz Sanz.

Selling bricks
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Selling bricks

En diciembre de 2017, C Tangana y Dellafuente publicaban en YouTube el videoclip del tema Guerrera. Los artistas despliegan la totalidad de las referencias estéticas heredadas de la escena trap americana: ropa deportiva de marca, ostentosos abrigos de piel y brillantes accesorios de oro. El escenario cilíndrico y sus paramentos, de un hormigón armado perfectamente encofrado, son, sin embargo, más propios de la depuración geométrica y constructiva de la arquitectura de vanguardia que de la ingeniería infraestructural más aséptica. El espacio se corresponde con las ruinas prematuras del Museo de la Automoción Eduardo Barreiros. Ordenado su derribo en 2018, este edificio de 37.000m2 es solamente el penúltimo capítulo de una compleja historia de evasión fiscal, ausencia de licencias de construcción, impacto ambiental y prevaricación política. Narrado ad infinitum en las conferencias de los arquitectos por todo el mundo, fue perdiendo peso progresivamente en los discursos del estudio hasta desaparecer por completo, a medida que las noticias sobre el futuro de la estructura poblaban las páginas de los medios nacionales.

Sus 27 millones de reproducciones contrastan con el silencio de la prensa cultural, así como los esfuerzos de los implicados por esconderlo de la exposición mediática. El videoclip, evidencia visual y pornográfica de la complicidad entre política y arquitectura, muestra además una relación fructífera entre la música urbana y la arquitectura contemporánea, donde el peso audiovisual de la primera transforma a la segunda en una escenografía específicamente seleccionada por sus componentes estéticas o simbólicas. De forma más detallada que en cualquier revista, a través de planos inéditos, podemos recorrer buena parte de la arquitectura contemporánea sin despegarnos de la pantalla.

Con un impacto que ningún medio arquitectónico ha tenido jamás, estas instantáneas construyen un extenso atlas visual de relaciones entre espacio público y música urbana. Selling Bricks es un archivo audiovisual abierto que trata de recoger, identificar y catalogar estos escenarios creando un recorrido por la arquitectura contemporánea española a través de capturas de pantalla.

Selling Bricks es un proyecto de investigación compuesto por tres elementos clave hasta la fecha.

"Selling Bricks & Exposing Architectural avant-garde", un fotolibro y feed de Instagram que recopila más de cien ejemplos de arquitectura contemporánea española presente en videoclips de música urbana de 2014 a 2020.

"Selling Bricks", una instalación audiovisual realizada en el marco de Doce Fábulas Urbanas (exposición en Matadero Madrid comisariada por Ethel Barahona). En esta instalación se traslada a formato de ensayo audiovisual el archivo visual generado con anterioridad superponiendo entrevistas en profundidad a artistas, realizadores audiovisuales y teóricos.

"Selling bricks. Urban video clips, built environment and spatial politics" es un proyecto de archivo web/ ensayos audiovisuales que investiga los conflictos espaciales e implicaciones arquitectónicas visualizadas a través de los videoclips de música urbana. A través de tres ensayos que reúnen material de archivo, planimetrías originales, testimonios y más de 200 videoclips recorre las periferias urbanas de España, Portugal, Italia, Francia, Reino Unido y Holanda. Fue desarrollado en la residencia For the Record del Het Nieuwe Instituut (Róterdam) y el Netherlands Institute for Sound and Vision /Hilversum) y más tarde expuesto en la exposición Frozen Music en Bureau Europa (Maastricht). El proyecto puede consultarse en abierto en https://sellingbricks.bartlebooth.org/