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A FINE LINE. scenarios for bordering conditions | Arquia - Centro de Documentación

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A FINE LINE. scenarios for bordering conditions

WORKSHOP

Descripción

En el contexto arquitectónico, la complejidad de una línea podría abordarse desde su dimensión geométrica. Podríamos entenderla únicamente como una herramienta gráfica: como el mecanismo formal que permite, mediante un ejercicio simple de delimitación de sustancias o espacios, establecer unos parámetros de inclusión y exclusión dentro de una superficie cualquiera; una frontera o límite en el que elementos previamente juntos son divididos, diferenciados y clasificados. ¿Pero qué ocurre entre estos elementos una vez trazada la línea?¿Qué sucede entre estas nuevas entidades ahora entendidas como de “diferente naturaleza”? ¿Qué mecanismo permite realizar esta distinción?Cualquier escrutinio obsesivo de una línea en búsqueda de respuestas nos llevará siempre a la misma conclusión: entre las entidades que una línea divide solo se encuentra una cosa: su grosor.

A Fine Line es una plataforma de conversación y debate que explora las realidades que se esconden bajo —y a los lados— de los grosores de línea, con especial atención a su condición de frontera, tema propuesto para esta primera edición de MUGAK, I Bienal Internacional de Arquitectura de San Sebastián. Este proyecto plantea un análisis y problematización de este concepto desde la arquitectura y sus entornos,con la voluntad de asumir y visibilizar su complejidad y polisemia, trascendiendo su consideración meramente político-geográfica.

El proyecto se divide en dos etapas. En una primera fase, se ha invitado a 16 equipos de arquitectura internacionales a reflexionar y diseñar un escenario en torno a una idea de frontera. Los resultados ponen sobre la mesa la disparidad y polisemia que este concepto entraña:las diferentes propuestas ponen el foco en cuestiones tan dispares como las políticas de importación-exportación, la alimentación y las lógicas de producción transnacionales, las graduales transiciones entre géneros, visiones utópicas en torno al propio espacio de la frontera político-territorial, así como las condiciones reales que fenómenos como éxodos imprime sobre infraestructuras, organizaciones o vidas y cuerpos individuales, entre otros temas.

La segunda fase del proyecto amplía la plataforma de debate a diferentes públicos y voces. A través de un taller que cuenta con 16 participantes,el material recibido por los 16 equipos invitados es analizado, repensado e interrogado mediante su apropiación material, traduciendo sus imaginarios en un formato audiovisual que permita su mayor circulación. Así pues, A Fine Line deviene, en el espacio físico y tiempo en directo de Mugak, un laboratorio cinematográfico de producción performativa de las nociones de frontera propuestas por cada uno de los equipos en la fase previa. Cada nueva pieza audiovisual se convierte, a través de la relectura que hace de materiales previos, en una nueva modulación. Estas piezas se suman al repertorio de nociones de frontera que A Fine Line pretende construir.

https://vimeo.com/250005063

https://vimeo.com/250006036

Comisarias-os: Maite Borjabad, Lluís Alexandre Casanovas, Enrique Espinosa, Lys Villalba

Dirección artística y diseño gráfico: Jorge López Conde

Participantes: C+ (Nerea Calvillo & Marina Fernández), CAMPO, Cooking Sections, Echoing Borders, Matteo Ghidoni, Husos, Kosmos Architects, M7red, Gili Merin, Pez Estudio, RUJA (Jose Jajaja & Ruohong Wu), Malkit Shoshan, Takk, Taller de Casquería, URBZ & Venida Devenida

Participantes taller: Naiara Alava Aguirre, Katrin Rodríguez Aldanondo, Alberto Cendoya, Ane Chueca Uria, Ula Iruretagoiena Busturia, Marta López Tamayo, Rocío Merchante Gutiérrez, Ane Rezola Tolosa, Nuria Sacristán García, Maialen Santos Sampedro.

Autoría y colaboradores

Autor

Maite Borjabad Lopez-Pastor
Lys Villalba Rubio
Lluís Alexandre Casanovas Blanco
Enrique Espinosa Pérez

Imagen Gráfica

Jorge López Conde

Colaboradores

Participantes: C+ (Nerea Calvillo & Marina Fernández), CAMPO, Cooking Sections, Echoing Borders,
Participantes: Matteo Ghidoni, Husos, Kosmos Architects, M7Red, Gili Merin, Pez Estudio,
Participantes: RUJA, Malkit Shoshan, Takk, Taller de Casquería, URBZ & Venide Devenida
Participantes taller: Naiara Alava Aguirre, Katrin Rodríguez Aldanondo, Alberto Cendoya, Ane Chueca
Participantes taller: Ula Iruretagoiena Busturia, Marta López Tamayo, Rocío Merchante Gutiérrez,
Participantes: Ane Rezola Tolosa, Nuria Sacristán García, Maialen Santos Sampedro.
Atari K.A., Javier Bueno, Andoni Munduate, Tabakalera

Promotor

MUGAK: I Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, Gobierno Vasco, Diputación de Gipuzkoa

Información

Dirección

GUIPÚZCOA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2017-08-01

Fecha de fin

2018-01-30

Tipo de uso

Exposición

Sección

Próxima

VI Edición 2016-2017
2018

MATERIALS

EDITORIAL+EXPO

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Escenografías de Poder: del Estado de Excepción a los Espacios de Excepción
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Escenografías de Poder: del Estado de Excepción a los Espacios de Excepción

Estos espacios de excepción se cuestionan a través del prisma de una serie de artistas y arquitectas que trabajan con lo que ocurre en esos espacios, ya sea representándolos, registrándolos o reactivándolos desde proposiciones disruptivas permitiendo lecturas alternativas del aparato político que los alberga.

A través del recorrido propuesto en Escenografías de poder se desvela cómo, en las materializaciones espaciales de la excepción, lo estético deviene en político. Estos espacios de excepción se cuestionan a través del prisma de una serie de artistas que trabajan con lo que ocurre en dichos espacios, ya sea representándolos, registrándolos o reactivándolos desde propuestas disruptivas con una mirada crítica. Estas obras atraviesan así ocupaciones militares, aeropuertos, embajadas, tribunales internacionales e incluso zonas de lo virtual, como es la red wifi libre y anónima Tor, permitiendo poner en crisis espacios que constituyen la realidad más normalizada de la excepción. De este modo, la obra de Arkadi Zaides, que se centra en el conflicto palestino-israelí, articula a través del metraje documental la influencia del proceso de ocupación sobre los cuerpos movilizados por parte de aquéllos que administran dicha estrategia territorial. Mediante una aproximación desde el aparato legal, Susan Schuppli cuestiona a través del concepto de “testigo material” cómo las evidencias materiales y espaciales tienen cabida en estructuras como el Tribunal Internacional de La Haya. Este tribunal no sólo forma parte constituyente de las estructuras de poder sino que escenifica y dictamina cómo el conflicto trasciende en la historia.

Sin embargo, el estado de guerra no es el único que genera estos productos legales, y espaciales, de la excepción. Las estructuras políticas también asimilan el estado de excepción como parte de la infraestructura de poder en la que se sustentan; de hecho, es en este ámbito donde podemos encontrar los espacios de excepción más consolidados. Así, espacios como las embajadas o infraestructuras como los aeropuertos escenifican materializaciones muy específicas de los limbos legales al tiempo que despliegan todo un aparato de control donde la capacidad de afección y de dominación de las estructuras de poder se manifiesta de forma explícita. Precisamente con esta mirada, la obra Delivery for Mr. Assange, pone en crisis las paradojas de accesibilidad articuladas por códigos diplomáticos. Por otra parte, las coreografías y estrategias fruto de protocolos de seguridad articulados en los aeropuertos, que modifican la circulación de objetos y sujetos, son puestas de manifiesto, respectivamente, en las obras Contraband y Something about Contemporary Nomadism. Finalmente, el dispositivo Autonomy Cube usa el propio espacio expositivo para amplificar la red anónima Tor, un espacio de resistencia subversiva frente a los protocolos de control y vigilancia en Internet que articula precisamente un espacio virtual de excepción en el que la manera de operar y moverse no responde a los mecanismos de monitorización propios de este espacio.

Escenografías de poder es una invitación a repensar los espacios de excepción a través de las obras expuestas para descifrar y movilizar la relación que se articula entre el espacio, la ley y el poder, a la par que a reclamar la capacidad de afección que dichos espacios tienen conjuntamente con sus respectivos protocolos legales y políticos. Cada una de las obras presenta el debate desde una tipología de espacio de excepción muy concreta, reactivando dicho espacio desde una acción subversiva que permite lecturas alternativas del aparato político que lo alberga. Con todo ello, Escenografías de poder propone cuestionar estos espacios como materializaciones en proceso del estado de excepción, como espacios vivos, como espacios en construcción que, por tanto, pueden ser irrumpidos, modificados, rearticulados y recodificados para poner en cuestión el sustrato político que los argumenta.

Listado de obras y artistas:

Delivery for Mr. Assange. A Live Mail Art Piece. RRRRRRRRRRRRRRRRADICAL REALTIME

MEDIENGRUPPE BITNIK (Zurich, Suiza / Londres, UK)

Autonomy Cube

Trevor Paglen (Maryland, USA)

Capture Practice

Arkadi Zaides (Bielorrusia / Israel)

Contraband

Taryn Simon (Nueva York, USA)

Something About Contemporary Nomadism

Gulnara Kasmalieva and Muratbek Djumaliev (Kyrgyzstan)

Evidence on Trial

Susan Schuppli (Londres, UK)

Listado de autores participantes en el catálogo:

Para desarrollar el catálogo se han comisionado cinco autores en donde cada uno ha desarrollado un texto respondiendo específicamente a una de las piezas.

Nora Akawi

“Grabar, Reproducir, Grabar…”

Ethel Baraona Pohl

“Historia de Dos Palabras y Dos Mundos: Anonimato e Hiperconectividad”

Andreas Philippopoulos-Mihalopoulos

“La Ley del Espacio”

Iván López Munuera

“Escáner Pirata”

Uriel Fogué

“Coreografías Jurídicas”

Tanya Barson & Maite Borjabad

“Reflexiones sobre “Escenografías de Poder”

“RERIGHTING” HISTORY: THE BENITO JUAREZ COMMUNITY ACADEMY
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“RERIGHTING” HISTORY: THE BENITO JUAREZ COMMUNITY ACADEMY

El ensayo hace un trazado histórico del único edificio de Pedro Ramirez Vazquez en Estados Unidos y su relación con el movimiento de derechos civiles para la comunidad latina. Tras mas de una decada de protestas reclamando derechos educativos para la comunidad latina en Chicago, se conforma la que fue la primera escuela secundaria publica bilingue Español-Ingles. El edificio apenas habia sido catalogado y no contaba con fotografia o registro alguno. Junto con este ensayo comisiono las fotografias que acompañan el ensayo a Sebastian Hidalgo.

Tal y como articula el ensayo, el edificio es un testimonio de las protestas de los grupos estudiantiles de 1968 a 1974 en contra del sistema segregado de las escuelas públicas de Chicago asi como de los vinculos entre la construccion de identidades a ambos lados de la frontera en EE.UU y Mexico y el rol que jugó un arquitecto en esto, transitando roles entre la diplomacia y la arquitectura.

https://www.harvarddesignmagazine.org/articles/rerighting-history-the-benito-juarez-community-academy/

If only this mountain between us could be ground to dust
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If only this mountain between us could be ground to dust

Working in film, installation, performance, sound, and text, Abbas and Abou-Rahme sample self-authored and existing media and materials to reframe and activate narratives that they describe as everyday erasures of Palestinian experience as a means of resisting the illusion of one immutable history. The interconnected works in this installation critically examine how bodies, images, language, memories, and narratives exist within contemporary archives, media, and institutions. Often reflecting on ideas of amnesia, erasure, and return within the Palestinian condition, the artists see these artworks as potential tools for the politically oppressed to become unbound from colonial systems.

Central to the exhibition is an immersive multimedia installation combining new versions of two multi-channel video works. Oh shining star testify (2019–21) focuses on CCTV footage taken from a surveillance camera that circulated online after Yusuf ­Shawamreh, a 14-year-old Palestinian boy, was killed by Israeli forces. The layered footage, sampled from recordings of the event, brings attention to how images that circulate online can offer a testament to historic events, though that testament can be obliterated when the internet becomes oversaturated with imagery. Foregrounding the simultaneous accumulation and disappearance of data and images, the artists make visible how those “uncounted bodies counter their own erasures, appearing on a street, on a link or on a feed.”

The second video, At those terrifying frontiers where the existence and disappearance of people fade into each other (2019–21), uses fragments of Palestinian postcolonial scholar Edward Said’s poem “After the Last Sky” to interrogate what it means to be constructed as an “illegal” person, body, or entity. The text fragments are interspersed with human avatars created from images of demonstrators in the Great March of Return, a series of protests that began in 2018 and advocated for ending a 12-year blockade and returning Palestinians to their ancestral homeland. The avatars, which are rendered with software that represents missing data as glitches, scars, and incomplete facial features, seem to exist between the past and the future.

The exhibition also presents for the first time the series of prints Don’t read poetics in these lines (2010–21). Abbas and Abou-Rahme began producing this work in 2010 by screenshotting and archiving tweets that responded and continue to respond to the Arab revolutions. The selectively erased texts distill the rapid-fire reactions that unfolded on social media, thus standing as a testament to our time and offering a physical counterweight to the internet, which the artists consider an “amnesiac archive.”

Extracted from this archive, Once an artist, now just a tool (2021) was commissioned by the Art Institute and critiques how museums perpetuate the legacies of the colonial apparatus. In repositioning these sampled fragments, the artists assert language’s capacity to challenge systems and histories of power, critically pointing to the shifts that occur between events and discourse.

The exhibition’s visceral and material narratives raise timely and urgent questions about the ways history is constructed and continually obliterated—encouraging viewers to imagine the potential futures that emerge from the immersive sonic and visual environment.