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Pabellón temporal en Chicago | Arquia - Centro de Documentación
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Pabellón temporal en Chicago

MAS Studio

Pabellón temporal en Chicago

Descripción

El pabellón temporal para Millennium Park, Chicago, está diseñado como el espacio público para la exposición "Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good". La exposición — la representación oficial de Estados Unidos en la 13th Exposición Internacional de Arquiectura de la Bienal de Venecia (2012) — se instala en la planta baja del Chicago Cultural Center, la antigua biblioteca de la ciudad. El pabellón se diseña para acoger las actividades relacionadas con la exposición, como conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, talleres... pero también como un espacio multiusos a disponibilidad de residentes y turistas.

El pabellón, de un tamaño de 20 m x 5 m, está formado (y visualmente definido) por una serie de módulos estructurales de madera en forma de V unidas con conectores y placas metálicas. Sobre la estructura, se encuentra una pérgola formada por 576 paneles acrílicos de distintos colores de 30 cm x 30 cm colgados de cables de acero inoxidable. Cada panel reacciona individualmente al viento, moviendose hacia adelante y hacia atrás libremente, lo que crea un movimiento constante de la pérgola. En conjunto, el pabellón es un espacio lúdico definido por colores vivos, movimientos suaves, y cambio constante. El formato y color de los paneles acrílicos hacen referencia al propio diseño de la exposición en el Chicago Cultural Center.

Como parte del proyecto, invitamos al artista local/carpintero John Preus de Dilettante Studios a producir asientos con materiales sin uso, recicldos, o encontrados en otros edificios. Los asientos se pueden organizar en múltiples configuraciones para facilicitar una variedad de interacciones y actividades.

Inicialmente diseñado para Millennium Park, el pabellón se instalará finalmente en un solar sin uso en el sur de Chicago en la primavera del 2014 en collaboración con la Universidad de Chicago. Situado junto al Washington Park Arts Incubator, el objetivo es reactivar un corredor importante de la ciudad actualmente muy deteriorado.

Proyecto de MAS Studio: Iker Gil, Julie Michiels, Andrew Clark y Andrew Obendorf

Autoría y colaboradores

Autor

Iker Gil Miguens

Información

Dirección

Chicago, Illinois, Estados Unidos

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

IV Edición 2012-2013
2014

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Propuesta para la creación de un Festival de Diseño en Chicago
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Propuesta para la creación de un Festival de Diseño en Chicago

Además de un pasado arquitectónico de gran importancia, Chicago es actualmente la sede de algunos de los estudios más importantes del mundo, desde arquitectos a diseñadores gráficos pasando por diseñadores industriales, de moda, músicos y cineastas. Existe el talento, pero falta algo.

Faltan los espacios para compartir y debatir, para innovar y desafiar, para involucrar no solo a la comunidad del diseño sino también al resto de los ciudadanos de Chicago. En otras ciudades estadounidenses e internacionales existe una variedad de espacios y eventos que, más allá de competir, se complementan los unos a los otros enriqueciendo el panorama cultural de cada ciudad. En Chicago, se necesita más visibilidad, más eventos para colaborar que estimulen el debate entorno al diseño. El momento es ahora.

El Festival de Diseño de Chicago es una propuesta para crear una Bienal de Diseño que muestre el trabajo de los mejores diseñadores locales, nacionales e internacionales utilizando los edificios, calles y espacios públicos de la ciudad de Chicago.

Este evento cultural busca involucrar tanto a los residentes de Chicago como a los turistas, proporcionando una plataforma gracias a la cual tanto ideas como soluciones puedan ser compartidas y debatidas.

El Festival de Diseño de Chicago parte con cinco objetivos principales:

- Promover la creación de ideas y soluciones vinculadas al diseño.

- Proporcionar una plataforma a los diseñadores para compartir su trabajo.

- Crear una red que relacione todas las disciplinas del diseño.

- Alentar la interacción entre diseñadores y la comunidad local.

- Establecer nuevos eventos y espacios para trabajar y debatir acerca del diseño.

- Mostrar y reconsiderar los edificios, calles y espacios públicos de Chicago.

En cada una de las áreas designadas, el Festival de Diseño de Chicago utiliza edificios existentes (vacíos o en uso), calles y espacios públicos. La intención es relacionar al ciudadano con la calle e intensificar el uso del espacio público. Utilizar diferentes tipos de espacio permite además proponer actividades de diferentes características y escalas.

El Festival de Diseño de Chicago se estructura a partir de cinco tipos de eventos:

Exposiciones e instalaciones

Creación de instalaciones temporales para lugares especificos de la ciudad así como exposiciones temáticas.

Charlas y debates

Establecimiento de ciclos de conferencias y debates con la participación de diseñadores locales, nacionales e internacionales que traten temas de urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, moda, música, etc. Estas charlas además funcionarán como plataforma de interacción entre diseñadores y la ciudadanía en general.

Proyecciones

Presentaciones de películas relacionadas con todas las disciplinas de diseño.

Visitas

Implementación de visitas guiadas a diversos espacios y eventos alrededor de la ciudad, ya sea caminando, en bicicleta, piragua, barco…

Premios

Incentivar la creatividad a través del reconomiciemto de las mejores propuestas. Un jurado dará un premio en metálico y trabajará para promover e implementar el proyecto ganador.

La combinación de estos elementos permite incorporar propuestas de diferentes caracerísticas además de poder atraer a un mayor número de público.

Algunos de estos eventos se crearán específicamente para el Festival de Diseño de Chicago pero también se incoporarán otras iniciativas de éxito ya presentes en la ciudad. En este sentido, el evento no solo coordina las actividades existentes sino que también las intensifica.

Ciclo de Arquitectura y Urbanismo en Chicago
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Ciclo de Arquitectura y Urbanismo en Chicago

En otoño del año 2010, el Instituto Cervantes de Chicago y MAS Studio establecieron un ciclo de arquitectura y urbanismo con el objetivo de facilitar el intercambio cultural entre la disciplina arquitectónica europea y norteamericana. El ciclo, dirigido por Iker Gil, se celebra de una forma continuada cada primavera y otoño, habiendose organizado tres ediciones hasta la fecha.

Ciclo Otoño 2010: Restaurar, Regenerar, Reconsiderar: Las transformaciones urbanas de Madrid, Barcelona y Bilbao.

En la primera edición del ciclo, Ibon Areso, arquitecto y teniente alcalde de Bilbao, y Belinda Tato, socia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, presentaron las transformaciones urbanas de Bilbao y Madrid respectivamente. Se eligieron esas ciudades ya que, junto a Barcelona, fueron seleccionadas para participar en la Expo 2010 Shanghai en China y mostrar sus transformaciones urbanas dentro del pabellón Urban Best Practices Area (UBPA).

Ciclo Primavera 2011: Jóvenes Arquitectos de España

La segunda edición del ciclo se organizó a partir de la exposición “Jovenes Arquitectos de España” que mostró el trabajo de 62 estudios de arquitectura emergentes en España. Para acompañar a la exposición, Enrique Sobejano, socio de Nieto Sobejano Arquitectos y Antón García-Abril, socio de Ensamble Studio, dieron cada uno una conferencia para hablar de su trabajo. Para completar el programa, se organizó una mesa redonda con Studio IDE, Strawn.Sierralta y PORT Architecture + Urbanism, tres de los estudios más activos e innovadores de Chicago liderados por arquitectos de 30 años, en el que, además de presentar sus proyectos, hablaron de las oportunidades y los desafíos presentes en su trabajo en relación con la arquitectura española incluída en la exposición.

Ciclo Otoño 2011: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2011

En la tercera edición del ciclo se presentó la exposición “Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2011”. Los objetivos principales de este premio son reconocer y elogiar la excelencia en el ámbito de la arquitectura y destacar la importante aportación de los profesionales europeos al desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías. El Premio pretende fomentar la arquitectura de dos formas significativas: estimulando una mayor circulación de los arquitectos profesionales por toda la Unión Europea y ayudando a jóvenes arquitectos en el inicio de sus trayectorias.

Esta ha sido la primera vez que se han expuesto los proyectos de la edición del año 2011 y la primera vez que el Premio se ha expuesto fuera de Europa en sus 25 años de historia.

Para acompañar a la exposición del Premio, se organizaron cuatro conferencias: Ramon Bosch y Beth Capdeferro, socios de bosch.capdeferro y ganadores de la Mención Especial Arquitectos Emergentes de esta edición; Helmut Jahn, presidente y CEO de Murphy/Jahn; el botánico Patrick Blanc y la historiadora de arquitectura Carolyn Armenta Davis.

Tanto la exposición como las conferencias fueron posibles gracias a la estrecha colaboración con los Consulados Generales Europeos presentes en Chicago así como con varias instituciones españolas.

Casa rural en Galicia
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Casa rural en Galicia

El proyecto se sitúa en una localidad con vistas a una de las rías de la provincia de A Coruña, Galicia.

La casa, construída a medidados del siglo XIX, se utilizó hasta hace unos años como residencia del cura de la iglesia situada junto a la casa. Originariamente, la planta baja se utilizaba para el ganado mientras que las plantas superiores se utilizaban como vivienda, estando toda ella dividida en multiples habitaciones, muchas de ellas sin iluminación natural o ventilación.

Actualmente abandonada y en un estado de deterioro considerable, el cliente nos contactó para renovar la casa y transformarla en una casa rural. El nuevo programa incluye habitaciones para huéspedes, espacios comunes y un apartamento privado en la planta superior.

La casa renovada se organiza alrededor de una serie de vacíos de acero cortén que establecen relaciones inesperadas entre distintos espacios y crean nuevas conexiones visuales. La planta baja se convierte en un espacio común, una biblioteca, una galería de exposiciones y una bodega, con un nuevo acceso directo al jardín exterior. La primera planta incluye las habitaciones de los huéspedes así como un espacio de día que consta de la cocina, comedor y un amplio salón. La planta superior incluye el apartamento privado y un balcón con magníficas vistas a la ría de Muros y Noia.

Dentro de la propiedad pero fuera de la casa principal, se crean otros tres apartamentos privados, una cocina, sauna y una terraza, extendiendo las actividades de la casa al espacio exterior común.

El resultado de la intervención es una casa que, manteniendo el carácter original y volumetría principal, reorganiza completamente su interior, estableciendo nuevas relaciones entre los distintos espacios llenos de luz natural.