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Puesto de flores en tirso de molina –Madrid- | Arquia - Centro de Documentación
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Puesto de flores en tirso de molina –Madrid-

Galería realización

Descripción

unas burbujas de policarbonato se distribuyan libremente por la plaza de tirso de molina. unas contienen flores y otras están vacías, esperando a sus dueños. unos cojines de ETFE, colocados en su interior marcan la diferencia entre unas y otras. gracias a un mecanismo colocado en el interior de los nervios estructurales de las esferas los cojines se inflan y desinflan haciendo que la esfera de policarbonato suba cuando está vacía y baje cuado vaya a ser utilizada, mientras unos cables tensores de acero, atornillados a la viga de cimentación, fijan su posición en la plaza y en el aire.

los paneles de policarbonato que sirven de cerramiento se unen entre sí o con los de otra esfera cercana para formar conjuntos que se podrían abrir de infinitas maneras, imitando siempre la apertura natural de una flor, de modo que el visitante se ve rodeado por las flores y plantas que están a la venta como si estuviera en un entorno natural. el mismo entorno se pretende evocar de manera abstracta cuando los puestos están cerrados mediante la flotación de las burbujas de colores ocupando toda la plaza.

Autoría y colaboradores

Autor

Brijuni Arquitectos

Información

Dirección

Madrid, MADRID, ESPAÑA

Fecha de fin

2006-12-31

Geolocalización

40.416775399999999,-3.703790199999958

Tipo de uso

Intervención en el Patrimonio

Sección

Próxima

I Edición 2006-2007
2008
CATALOGADA
II Edición 2008-2009
2010
III Edición 2010-2011
2012
IV Edición 2012-2013
2014
V Edición 2014-2015
2016

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Portfolio Speed Dating.
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Portfolio Speed Dating.

Objetivo

Enseñar tu portfolio gráfico y mostrar tus mejores ideas a un selecto grupo de profesores y profesionales, cara a cara, uno a uno, durante cuatro minutos, y recibir comentarios individualizados de cada uno de ellos.

Contexto

Speed dating es un formato ágil y novedoso que sólo se ha realizado en ambientes de negocios o relaciones personales y no ha sido explotado ni en el diseño ni en la arquitectura.

El concurso pretende ofrecer a estudiantes de diseño y arquitectura la posibilidad de recibir un análisis profesional de su trabajo, con la ventaja añadida de no tener que redactar nueva documentación como suele suceder en el caso de los concursos.

Además, el contacto cercano con profesionales del sector sirve como simulacro de entrevista de un eventual trabajo y su similitud con una entrevista personal lo hace enormemente atractivo por el reto de enfrentarse en un cara a cara a profesionales a los que de otra forma difícilmente se tendría acceso.

¿Quién puede participar?

Estudiantes matriculados en el año académico 2013-2014 en programas de grado o posgrado en escuelas de arquitectura y diseño públicas y privadas españolas. No hay límite de edad.

Proceso de inscripción

Las inscripciones se realizarán a través del link publicado a tal efecto y siguiendo las indicaciones que aquí aparecen:

www.rocamadridgallery.com

www.facebook.com/Rocamadridgallery

El número máximo de participantes será de cien (100). Los cien primeros por riguroso orden de inscripción y veinte más en lista de espera. La participación de los estudiantes en lista de espera se confirmará a medida que se vayan quedando plazas libres de entre los primeros cien inscritos y como máximo con 48 horas de antelación.

Al formalizar la inscripción todos los inscritos tendrán que mandar al correo electrónico info.madridgallery@roca.net la siguiente información:

- copia escaneada de documento acreditativo de la matrícula en el curso académico 2013-2014 en programas de grado o posgrado en escuelas de arquitectura y diseño públicas y privadas españolas.

- copia escaneada del DNI, pasaporte o tarjeta de residencia en archivo de imagen. El nombre del documento debe seguir el siguiente formato: NOMBRE_APELLIDO1_APELLIDO2.

Cualquier inscripción sin todos los datos anteriores será nula.

Quedan exluidos de participar todos los empleados de las empresas del Grupo Roca, sus familiares y familiares de los miembros del jurado.

Metodología y programa del concurso

Día de celebración: 29 de marzo de 2014

11:00 horas: Recepción de los participantes y comunicación de la normativa del concurso.

12:00 horas: Comienzo de la primera ronda del concurso.

Cada participante presentará su portfolio a un panel y recibirá cuatro valoraciones que se unificarán en una valoración final.

Pase a la segunda ronda de 50 participantes elegidos según el siguiente criterio:

- las cinco mejores valoraciones de cada uno de los cinco paneles. Veinticinco participantes en total;

- las veinticinco mejores valoraciones de todos los paneles, excluyendo las veinticinco valoraciones anteriormente seleccionadas.

Cada jurado escucha y valora a veinte participantes.

(tiempo estimado: dos horas y diez minutos)

14.30 horas: Descanso y comida entre los participantes ofrecida por Roca.

15.30 horas: Comienzo de la segunda ronda del concurso.

Los cincuenta participantes de esta segunda ronda presentarán su portfolio a un panel distinto al que les valoró en la primera fase y recibirán cada uno cuatro valoraciones que se unificarán en una valoración final.

Pase a la semifinal de 20 participantes elegidos según el siguiente criterio:

- las dos mejores valoraciones de cada uno de los cinco paneles. 10 participantes;

- las diez mejores valoraciones de todos los paneles, excluyendo las 10 valoraciones anteriormente seleccionadas.

Cada jurado escucha y valora a diez participantes de esta segunda ronda

(tiempo estimado: una hora y cinco minutos)

17.00 horas: Comienzo de la semifinal del concurso.

Los veinte participantes de esta segunda ronda presentarán su portfolio a un panel distinto al que les valoró en la primera y segunda fases y recibirán cada uno cuatro valoraciones que se unificarán en una valoración final.

Pase a la final de 10 participantes elegidos según el siguiente criterio:

- media ponderada de las tres valoraciones finales recibidas. Las diez mejores valoraciones pasarán a la final.

Cada jurado escucha y valora a dos semifinalistas.

(tiempo estimado: quince minutos)

17.30 horas: Comienzo de la final del concurso.

Los diez finalistas presentarán su portfolio a los veinte miembros del jurado que conformarán un único panel. Cada finalista recibirá una valoración final que no se comunicará.

(tiempo estimado: cuarenta y cinco minutos)

La fase final estará abierta al público.

18.30 horas: Anuncio del ganador y de los 2 finalistas premiados.

Entrega de premios

19.00 horas: Cóctel de clausura: encuentro informal entre el jurado y los participantes.

Premios:

Primer premio: 600 euros.

Segundo premio: 400 euros.

Tercer premio: 200 euros.

Todos los premios quedan sujetos a la normativa fiscal vigente. Roca Sanitario, S.A. efectuará el ingreso que corresponda a cuenta del I.R.P.F. de los premiados.

Posibilidad de exponer los dieciséis mejores portfolios (ocho finalistas más ocho participantes de la segunda ronda que no hayan alcanzado la final) en el Roca Madrid Gallery y en otras instituciones colaboradoras.

Diploma acreditativo de la fase alcanzada por cada participante.

Al Borde de la Crítica.
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Al Borde de la Crítica.

Sesión 1: Nuevos habitantes. Nuevas miradas audiovisuales> 15 de abril

“La emergencia de los nuevos modos de hacer de la contemporaneidad nos abre un abanico casi infinito de posibilidades para la documentación y la crítica arquitectónica, al que la nueva mirada de la sociedad no sólo acompaña sino que demanda. La versatilidad expresiva y comunicativa, que permiten las nuevas tecnologías de la imagen, está renovando a pasos agigantados los lenguajes audiovisuales, tanto en sus aspectos formales como estéticos para la Teoría y Crítica arquitectónica”

El factor que ha marcado el final del siglo XX y el comienzo del XXI es, seguramente, la globalización efectiva del planeta. El proceso comenzó ya en el siglo XV mediante los descubrimientos geográficos y durante los siglos XIX y XX se reflejó en un incremento exponencial del comercio mundial. Desde la segunda mitad del siglo XX la globalización se ha extendido a todas las facetas de la vida. Ésta ha sido posible gracias a los nuevos modos de hacer, asociados Internet (en las últimas décadas) y el poder de la información. A las sociedades agrícolas e industriales, donde los valores consistentes residían en los entes seguros de las materias primas, energía y manipulación de entidades físicas, hay que añadir la sociedad de la información, donde los valores son mutables y cambiantes por segundos. De todos los nuevos modos de hacer, la información más valorada es la audiovisual, un mecanismo globalizador y con posibilidades críticas comprendido por la mayoría de las culturas y cuya vía más importante de transmisión es www.youtube.com. Pero no sólo digitalmente ha cambiado la sociedad; los modos de ver también son distintos. La nueva mirada de la sociedad, (muy distante de la de principio de siglo), hiperconectada e instantánea y acostumbrada a estímulos constantes, ayuda a la introducción del documental contemporáneo en la sociedad. La emergencia de los nuevos modos de hacer de la contemporaneidad nos abre un abanico casi infinito de posibilidades para la documentación y la crítica arquitectónica, al que la nueva mirada de la sociedad no sólo acompaña sino que demanda. La versatilidad expresiva y comunicativa, que permiten las nuevas tecnologías de la imagen, esta renovando a pasos agigantados los lenguajes audiovisuales, tanto en sus aspectos formales como estéticos. Las tecnologías digitales están modificando el modo de hacer cine y televisión en el ámbito de la gran industria audiovisual. Pero esto no debe hacer que la arquitectura reproducida se convierta en la arquitectura para ser reproducida/filmada, como ya advirtió Benjamin en 1930 con la fotografía.

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Introducción histórica y presentación: Ramiro Losada (UEM, Director Studio Banana TV).

Invitados mesa redonda: José J. Yuste (Arquitectura Viva), Nuria Álvarez Lombardero (Architectural Association), Edgar González (UEM), Norberto López Amado (Director de How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster)
Modera: José Tono Martínez (Director de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía).

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Sesión 2: Manifiestos ausentes> 29 de abril

“…todos los historiadores del arte de orientación tradicional, padece una tendencia a valorar exageradamente el efecto de los libros y las teorías en la creación real del arte y la arquitectura…” (Sybil Moholy-Nagy sobre Reyner Banham.)

La primera mitad del siglo XX fue un periodo donde los manifiestos proliferaron en un horizonte de cambios históricos y sociales donde el Movimiento Moderno quiso ser protagonista y motor. Muchas de las vanguardias, desde el futurismo al neoplasticismo de De Stijl utilizaron la prensa o las revistas como vehículos de difusión de ideas y certidumbres que hoy han desaparecido, instalados en la duda continua postestructuralista y la certeza de que no hay asideros y referencias en las que apoyarse más allá de la propia duda. ¿Es posible, en este contexto, fabricar algunas posiciones aceptables que sirvan de referencia para el futuro? Si, como sostiene Panayotis Tournikiotis en La historiografía de la arquitectura moderna, las más importantes de las historias de la arquitectura que han llegado hasta nosotros y aún hoy conocemos, se han realizado sin la suficiente distancia y, aún más, adaptando quizá en muchos casos los hechos a la tesis que se quería defender en ellas, deformando por tanto así el corpus y la posibilidad de conocer las verdaderas intenciones de los protagonistas de nuestro pasado más cercano, ¿se puede entonces hablar de Historia con mayúsculas (History) o sería más adecuado renunciar a ello y observar simplemente la maraña de historias (stories) que cada autor ha escrito?

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Introducción histórica y presentación: Beatriz Villanueva (ETSAZ-USJ).

Invitados mesa redonda: Beatriz Colomina (Princeton University), Andrés Perea (UEM), Milla Hernández Pezzi (ETSAM), Nacho Martín (Architectural Association).
Modera: Pedro Pablo Arroyo (Director del Departamento de Proyectos UEM).

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Sesión 3: Silencio y crítica > 13 de mayo

“…fue sin duda muy influyente en la formación de dos, si no tres, generaciones de arquitectos, historiadores y críticos, por lo que todos se sintieron inclinados a hacer realidad sus profecías. Y al menos una de las razones de que resultarse tan influyente fue que sus generalizaciones históricas parecían ciertas en su época, y en muchos casos todavía suenan bien…”

(Reyner Banham sobre Nikolaus Pevsner).

Las nuevas tecnologías han favorecido el acceso a la información y la proliferación de una multitud de soportes y nuevos canales de comunicación a todos los niveles. Sorprende, no obstante, que la crítica de arquitectura en papel haya prácticamente desaparecido para dejar paso a infinidad de blogs y pequeñas plataformas donde emergen voces discordantes e inquietas que han trazado una nueva y muy dispersa sensibilidad crítica que podría sustituir a la autoridad anterior cuya razón de ser ha desaparecido casi totalmente al actuar simplemente como editores en positivo del panorama de arquitectura, eludiendo aquellos que estaban en posición de hacerlo, una crítica veraz y responsable, al elegir una posición cómplice e interesada y próxima al lobby, evitando enfrentamientos con los poderosos, ya sean estos promotores, instituciones o arquitectos. Ante una situación así, es posible preguntarse si realmente la crítica de arquitectura (o de cualquier otra actividad) es necesaria como guía o al menos como práctica autónoma o, por el contrario, no tiene sentido otorgar poder a voces que pueden ser tan numerosas como queramos considerar, dada la facilidad con la que un individuo puede alzarla e intentar convertirla en opinión o juicio de valor. En todo caso, ¿es esto un valor al alza de la nueva sociedad de la información donde cada voto, como en democracia, cuenta o, por el contrario, la gran cantidad de voces, autorizadas o no, generan una niebla tan densa que hace casi imposible a aquellos que quieren ver tras ella (por ejemplo, los alumnos) distinguir apenas unas cuantas imágenes borrosas? Existiendo un gran número de revistas ejemplares donde la mera selección de proyectos es ya de por sí posiblemente una guía cierta o al menos una declaración de intenciones, ¿la reflexión y la crítica escrita ha pasado a ser un ejercicio innecesario?

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Introducción histórica y presentación: Francisco J. Casas (UEM)

Invitados mesa redonda: Anatxu Zabalbeascoa (El Pais), Fredy Massad (ABC), Francisco González de Canales, (Architectural Association), Néstor Montenegro (UEM).
Modera: Miguel Lasso de la Vega (Director del Departamento Urbanismo e Historia UEM).

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Obra sociocultural caja Jaén; Rehabilitación palacio Conde Duque –Jaén-
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Obra sociocultural caja Jaén; Rehabilitación palacio Conde Duque –Jaén-

el análisis de los elementos artísticos del edificio que arquitectónicamente resultan más interesantes nos lleva, más allá de la individualidad de éstos en particular, a considerar que el claustro es la pieza más importante del edificio y por tanto volcamos nuestra atención en señalarlo como indiscutible pieza que articula el resto, todo el programa se distribuye en torno a él. el claustro tiene que tener relación visual con la calle, tiene que ser el encargado de atraer la atención del peatón hacia el edificio, para luego envolverlo en la gran oferta cultural que en él se expone.

la vida en torno al claustro se sucederá de modo natural como un recorrido desde la calle hasta el salón de actos o los espacios expositivos a través de un vestíbulo convertido en cafetería. el edificio actual se conserva casi totalmente, variando tan solo de posición la cubierta, que pasa a tomar una posición más adecuada para la captación solar de los paneles que se colocan en él orientados hacia el sur para optimizar su rendimiento.

el aire penetra por el claustro a través de la calle y se pierde por el patio posterior fomentando una ventilación cruzada en planta que se va a extender en sección por la apertura superior del claustro, que recupera su antigua función y nos permite ver el cielo desde el centro del edificio..