La aparición de nuevos medios modifica nuestra forma de pensar y crear. En nuestra era, esto sucede con la tecnología audiovisual, digital, de transporte y telecomunicaciones. Mientras algunos ven en esto un avance hacia la utopía, otros temen que nos encamina a la distopía. Entretanto, en nuestra vida cotidiana los cambios no parecen tan radicales y son rápidamente interiorizados. En cualquiera de los casos, parece confirmarse que la era digital ha alterado la percepción y creación de espacios, los cuales podrían considerarse “aumentados”.

Se sostiene la tesis de que nos encontramos ante nuevas formas de espacialidad que superan las limitaciones del espacio físico tradicional. Son espacios ilusorios y relacionales, responden a la lógica de la sociedad del espectáculo, siguen los criterios estéticos de la cultura visual y, paradójicamente, se materializan gracias a las novedosas implicaciones físicas que trae consigo la tecnología digital. Esta realidad espacial ha estado en expansión en Occidente desde finales del siglo xx y parece consolidada en el xxi, especialmente en la creación artística, el espectáculo y la comunicación de masas.

El objetivo principal de la investigación ha sido establecer un marco conceptual para comprender la idea de espacio contemporánea, evaluando si es novedosa y en qué medida continúa con su herencia conceptual. Para ello, era necesario un enfoque interdisciplinar, basado en la teoría de la arquitectura, el espacio, la estética y el pensamiento contemporáneos, desde el cual se analiza un espectro diverso de casos de estudio agrupados en la familia de las instalaciones escenográficas digitales: construcciones de/en el espacio, con una clara intención artística, que hacen uso de la tecnología digital.

En la primera parte de la investigación se presenta el marco conceptual desde el que se analiza la idea de espacio aumentado. Desde una perspectiva teórica, se exploran tres dinámicas interrelacionadas (los giros cultural, estético y espacial) que han transformado los criterios modernos, actualizados por la era digital. En este contexto, se sostiene que el espacio ya no debe definirse por criterios de orientación ni estabilidad. Al contrario, el espacio aumentado es activo, flexible y dinámico, cualidades derivadas de un cambio de pensamiento y del uso del digital.

En la segunda parte, se analizan y clasifican los casos de estudio en cinco categorías de espacio aumentado. Cinco modos de relación entre el cuerpo, el espacio (físico y virtual) y el tiempo. Tres de ellas utilizan el medio digital para alterar ilusoriamente la percepción del espectador. La proyección distorsiona el espacio físico mediante elementos visuales bidimensionales (proyectados o emitidos). La inmersión sumerge al espectador en un entorno digitalizado que transforma su percepción espacio-temporal. Y la cinestesia sitúa a la corporalidad y su movimiento como el centro de la experiencia. Las dos categorías restantes hacen uso del digital para dar forma –en el espacio– a una inquietud relacional, social y participativa entre el individuo, su entorno y otras personas. La interacción examina la participación activa del individuo con su entorno digital y físico, mientras que la interconexión explora los lazos de unión entre varios individuos, ya sean cercanos (nosotros) o desconocidos (otros).

En conclusión, el espacio aumentado es tan físico como virtual. Este concepto implica la superposición en el espacio tangible de elementos digitales con el fin de alterar (aumentar) la espacialidad percibida. A través de las instalaciones escenográficas digitales, se ha analizado cómo actualmente el espacio tiende al dinamismo ilusionista y relacional, donde el cuerpo, el tiempo y la tecnología interactúan entre sí, expandiendo las fronteras del diseño y percepción espacial.