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Hoy tenemos el placer de compartir con tod@s vosotr@s un nuevo vídeo de la serie de entrevistas a los miembros del jurado de Arquia Próxima 2014-2015.
![Construyendo barcos : [muelle y edificio de servicios en el puerto de Alicante]](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/s3fs-public/migrated/book/375/Building%20Boats.jpg)
El proyecto se resuelve mediante una pieza perimetral en forma de L, que con una sintaxis propia, cose el borde con la ciudad y libera una gran plaza alrededor del templo.
La estructura perimetral se coloca en el borde del solar, alejada lo más posible del templo, para conseguir la mayor superficie de plaza posible.
La pieza vuela por encima del plano arqueológico, permitiendo de un modo natural el contacto entre el templo y la estructura urbana.
La plataforma toma la cota del basamento del templo. En la zona de medianeras un muro perimetral da servicio y regulariza el borde, sirviendo de punto de apoyo de las cajas colgadas.
Un sistema de volúmenes, flexible a los cambios del solar, van ocupando los espacios intersticiales, entre la L perimetral y las traseras de los edificios existentes, acogerán los usos futuros.
Toda la plaza será de piedra, con losas de mármol de Estremoz, de dos metros por uno similares a las utilizadas en el foro romano. La pieza en L se entiende como una piedra artificial, es decir, se ejecuta en un compacto de hormigón blanco con el propio mármol de la plaza como árido.
El proyecto recupera el centro de la ciudad en época romana, entendiendo el espacio público romano y su traza original, mediante un lenguaje contemporáneo y una tecnología acorde a nuestro tiempo.
La pieza en L se compone de:
plataforma libera el plano arqueológico e iguala la cota del podium y templo
recorrido que permite la relación visual visitante-templo
pantallas cierran vistas medianeras
delimita vacío y pone en valor el templo
plataforma y pantalla pieza en forma de “L” (resultante unión de 1 + 2)
estructura flotante perimetral que genera la plaza
espacios intersticiales sistema flexible que albergan usos comerciales y culturales
nuevo orden entre plaza y ciudad
En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos y necesidades reales.
En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.
En el segundo taller de A Cidade dos Barrios, nuestro objetivo fue el de trabajar alrededor de las capacidades de hibridación de tejidos distintos, como el rural y el urbano, dentro de la ciudad de hoy. Desde el análisis de las oportunidades y carencias de cada uno de los modos de implantarse en el territorio intentamos conectar las dinámicas compatibles entre las dos realidades para crear unas nuevas y más ricas. Trabajamos sobre los modos de habitar, y pretendimos generar, a través de los mecanismos de difusión y el trabajo en red, relaciones entre personas y sus respectivas maneras de vivir su entorno.
El trabajo se desarrolló en Feáns, núcleo de origen rural en el límite del municipio, y utilizó el fenómeno de las huertas urbanas como herramienta de ligazón con el resto de la ciudad. Esta es una dinámica acorde a un determinado uso del suelo pero que es compatible con los modos de vida de los habitantes de ambos tejidos.
La actividad se difundió dentro de Feáns (reuniones con AAVV, particulares, propietarios de fincas en desuso) y en el resto de la ciudad (charlas con asociaciones y colectivos, cartelería, prensa, blog). En estas presentaciones se expusieron las bases del proyecto, sus potencialidades y su interés real, a modo de propuesta abierta a la concreción por los interesados. Con una buena acogida por ambas partes y terrenos disponibles para llevarla a cabo, la iniciativa sigue hoy adelante habiéndose constituido ya una asociación de usuarios que asumirá su gestión.
Un recorrido por la ciudad de Sevilla durante la última década, a través de 121 obras de los arquitectos nacionales e internacionales más influyentes de la contemporaneidad. En esta exposición se registran numerosos ejemplos de la arquitectura actual, desde jóvenes arquitectos locales a los ya consagrados como Guillermo Vázquez Consuegra, Cruz y Ortiz, MGM o Santiago Cirugeda. Destaca asimismo la presencia de estudios de contrastada proyección internacional como Miralles Tagliabue EMBT, Rafael de la Hoz, Nieto y Sobejano, Elías Torres-Martínez Lapeña, Juergen Mayer, Richard Rogers o Zaha Hadid, entre muchos otros.
Una exposición itinerante que consiste en la muestra digital de las obras recogidas en la guía impresa. Mediante marcos digitales, los edificios se describen a través de diferentes imágenes y grabaciones de los mismos. Estos marcos se insertan en cajas de madera, generadas mediante fabricación digital, fresadas y serigrafiadas con láser, que se organizan formando hexágonos hasta colonizar la sala expositiva en la que se inserte. Además de digitalmente, los marcos se acompañan con textos explicativos y planos que completan la información de cada obra.
El proyecto 37º23′N 5º59′W cuenta con el apoyo del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
La Casa Jacaranda se sitúa en una parcela en pendiente con vistas al mar Mediterráneo, al cerro Negro y al pueblo de pescadores de Las Negras. A la parcela se accede desde una calle situada en la parte superior.
Se trata de una casa que tiene la voluntad de convertirse en una vivienta permanente para una familia formada por cuatro miembros con una vida social activa, por lo que se trata de un programa conocido. Las limitaciones normativas, presupuestarias y algunas obligaciones programáticas terminaron por dar forma a la propuesta finalmente ejecutada, después de varios proyectos, y algún cambio de parcela.
La primera operación del proyecto es aterrazar la parcela construyendo muros de piedra seca (balates) y bancales a modo de aterrazamientos naturales. Sobre una de esas plataformas se construye la casa que se apoya sobre unos muros de hormigón visto. Un volumen de hormigón, de ladrillo y de vidrio —de dos plantas— se apoya sobre una gran plataforma horizontal donde se sitúa la piscina y bajo la cual se establece otro espacio de servicio. Por lo tanto, la casa dispone de tres niveles:
a) Un nivel intermedio, abierto completamente hacia la plataforma donde se sitúa la piscina y con vistas al mar. En este nivel se sitúan el salón, la cocina, la zona de producción y los servicios dependientes, así como un dormitorio de invitados.
b) En el nivel superior se sitúan los tres dormitorios y el garaje al que se accede desde una rampa exterior.
c) Bajo la plataforma de la piscina se sitúa el área de almacejane e instalaciones.
La casa dispone de dos entradas, una en el nivel superior y otra desde la plataforma de la piscina a la que se accede desde una escalera peatonal exterior de piedra que desciende desde la calle.
El volumen de hormigón se presenta en el nivel inferior apoyado sobre cinco pilares de hormigón visto de planta triangular irregular, cada uno de ellos con geometrías distintas y que actúan para proteger del sol y del viento los paños de vidrio. Estos pilares, de grandes dimensiones —cuyos lados tienen dimensiones de más de 1 metro de longitud—, pretenden presentarse desde la fachada como elementos abocinados que producen espesor y profundidad en los umbrales que se forman en el perímetro de la planta principal. Pero algunos de esos pilares, como el de la esquina, cuando se percibe desde una posición oblicua, se presenta ante el espectador casi como una 'hoja de papel' de hormigón.
En el nivel superior, una celosía de pilares de hormigón, esta vez de planta cuadrada de 25x25 cm protegen los dormitorios y la escalera. Y además, se ofrecen como parte de la imagen exterior del volumen de la casa.
Recorridos y actividades
Sobre la plataforma se desarrollan las actividades domésticas de la Casa Jacaranda, permitiendo el intercambio entre el interior y el exterior. El clima mediterráneo permite el desplazamiento de actividades entre distintos ámbitos de la casa.
La Casa Jacaranda dispone de tres escaleras interiores, una principal y dos de servicio en los extremos. De ese modo, se plantean recorridos non-finitos, que permiten realizar itinerarios continuos, subiendo desde la planta principal por alguna de ellas, y bajando por otra. Si a esto se añade el trazado de las escaleras exteriores que unen los tres niveles, las posibilidades de desplazamiento se multiplican, así como la percepción de los distintos recorridos. De igual modo, todas las estancias y habitaciones de la casa disponen de, al menos, dos posibles conexiones con espacios adyacentes. Así se permite que todos los espacios sean entendidos, además, como lugares de tránsito o de estancia. Esta libertad de desplazamiento ofrece al habitante y al visitante una visión más amplia durante la experiencia doméstica.
Texturas e influencias
La Casa Jacaranda recibe las trazas y huellas producidas durante el proceso de construcción, tanto en los muros de hormigón de color blanco como en los ladrillos de tejar, de factura manual e irregulares, de algunos de sus muros. No es nueva la convivencia en una obra del hormigón construido mediante enconfrados formados por tablas irregulares de madera y de muros de fábrica de ladrillo vistos. Ambos materiales se relacionan bien, ya que las tablas del encofrado, si se disponen de forma horizontal, establecen relaciones de simpatía con la fábrica de ladrillo. De igual modo, la imperfección del hormigón construido mediante este sistema, casi artesanal, y la disposición de los ladrillos de tejar —que se presentan de forma irregular— también ayudan a la sintonía de ambos sistemas y materiales.
La casa es heredera, de algún modo, de una tradición de arquitecturas construidas de hormigón y ladrillo, sobre todo, en las décadas de 1960 y 1970. La obra no quisiera sentirse alejada de algunas obras de Javier Carvajal, Fernando Higueras, Miguel Fisac o Fernando Cassinello.
Siguiendo la tradición mediterránea, todo se encala de color blanco —a excepción de los muros exteriores que actúan como contención del terreno que se dejan de color natural del cemento—, unificando materiales por el color, pero dejando que afloren las texturas y materialidad de cada uno.
Sobre una gran explanada de hormigón como una pieza más del proceso industrial. Una línea a norte y una línea quebrada a sur.
En la fachada norte se abren grandes huecos para dar la máxima luz a la zona de trabajo en común. La fachada sur es totalmente ciega, permitiendo la iluminación de los volúmenes menores por sus laterales.
El programa se divide en dos tipos de espacios, uno de trabajo en abierto y otro más privado, anexo al primero. Este esquema se lleva a todo el proyecto. La ampliación de puestos de trabajo temporalmente, según el momento del año, es absorbida por la zona en abierto. De este modo la planta se compone fácilmente, sin espacios de circulación. El acceso se produce por la fachada sur entre dos de las cajas emergentes.
Tres zonas diferenciadas; una zona de administración, otra de trabajo de campo y otra más pública, de recepción, reuniones y aseos. Además se integró en el edificio una pequeña vivienda para un guarda, pudiendo cada zona funcionar independientemente del resto.
El Centro de Remo está ubicado en un alto frente al pantano de Alange. Se configura como un basamento de hormigón y una cubierta ligera generando entre ellos una plataforma que dialoga con el paisaje asomándose al agua, a la orilla, a las embarcaciones. Es como un gran mirador, un balcón de proa, donde se focaliza el movimiento hacia el Embalse, con recorridos que surgen para “mirar” y para “estar”.
Sobre la plataforma se construye una estructura metálica ligera a base de cerchas que permiten salvar en la parte inferior una gran sala de 21mx21m de luz y que a la vez sujetan la rampa de conexión que va colgada. Estas cerchas se cubren para crear una zona de sombra.
La planta inferior surge como basamento de esa plataforma elevada, como roca en la que se perforan agujeros profundos para que llegue el aire y la luz. En este basamento se distribuyen las necesidades más privadas del programa.
La relación entre la plataforma y el basamento se realiza a través de un hueco de gran dimensión, una hendidura en la plataforma a modo de grieta que permite el paso de la luz hacia la zona inferior y aloja la esbelta rampa de dos tramos, que colgada mediante cables comunica físicamente el plano inferior con la terraza y adquiere un carácter protagonista del espacio central del proyecto.
La composición en sección salva el desnivel existente en el solar posibilitando dos accesos diferenciados, el principal a cota 295, mayormente usado por espectadores y público en general y el particular a cota de planta baja frecuentado por deportistas y técnicos.
El centro ayuda crear un entorno adecuado, es lo más respetuoso posible con el lugar, evitando barreras visuales y físicas e integrándose dentro de un entorno de gran valor medioambiental y paisajístico con la mayor neutralidad posible. Se configura como una atalaya vigía, sin modificar apenas la topografía, comunicando y poniendo en relación visual el interior y el exterior del proyecto.
Por otro lado, la elección de los materiales presentados de forma honesta y sin revestimientos hace que el edificio se integre perfectamente en el entorno de borde del pueblo, pareciendo una delicada pieza industrial que deja ver la actividad que allí se genera.
Su proporción, composición y permeabilidad lograda gracias a la transparencia de la cubierta, de la que sólo se percibe la estructura y la sombra que su cobertura nos proporciona, hace que el concepto de planta de acceso desaparezca para pasar a entenderse como un gran mirador en sombra en el que no hay obstáculos físicos para contemplar el paisaje.
La búsqueda de la creación de una plataforma sin barreras visuales en la terraza mirador ha llevado a la realización de un borde perimetral a modo de grada excavada en el basamento. Este detalle constructivo evita la colocación de una barandilla convencional en el borde construyendo un espacio específico para contemplar sentado todo el entorno.
En el año 2009 nos encargan el diseño del material promocional de la II Mostra Jazz Mariñas.
No queríamos ser ajenos a la cultura visual del Jazz moderno, a la que Reid Millas y Francis Wolff contribuyeron en los años cincuenta y sesenta con sus portadas para el sello Blue Note. Diseños en los que tipografía, color y fotografía eran los protagonistas.
El sonido, el charles de batería, el ansiado swing, tazz ta tazz, tazz ta tazz... fue la idea que dio origen a la identidad del festival. Las letras que forman MARIÑAS entrelazadas con la palabra JAZZ repetida verticalmente, crea distintos "sonidos".
Nos interesaba que el soporte se complementara con la gráfica en la comunicación del motivo del festival. De nuevo el sonido. Plegando y jugando con un sencillo A4 dimos con la solución: el políptico se presenta en abanico y siguiendo las intrucciones interiores lo podemos convertir en… un instrumento!
ah!, pero suena?, claro!
(sirva el video de muestra para los escépticos... puro free jazz)
La ciudad paseable
'Recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, diseño urbano y la arquitectura'.
En 2009, diseñamos este libro para el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas) y el Ministerio de Fomento.
Desde el principio, por su condición de manual, trabajamos con la intención de elaborar un libro cómodo, tanto física como visualmente, lejos de seducciones gráficas.
Las decisiones se tomaron en este sentido: dimensión manejable, caja de texto proporcionada, ancho de párrafo y cuerpo de letra que faciliten la lectura y no cansen el ojo, estructura clara, blancos generosos para descanso de la mirada y coherencia cromática. Todo esto sin perder atractivo ni caer en el tedio.
Además del diseño y maquetación, desarrollamos el tratamiento gráfico de planos y elaboramos las gráficas para la visualización de datos.
El estudio tiene el objetivo de analizar los valores y potencialidades de un área clave en la identidad y en el desarrollo urbano y socioeconómico del municipio de Cangas. Se trata de una zona de especial interés por sus cualidades ambientales y por su riqueza patrimonial, y que sin embargo se ve amenazada por un proyecto de suelo residencial y puerto deportivo que las desatiende.
Fruto de la fuerte contestación popular aparecida nace este estudio, que pretende dar pie a una alternativa coherente y sostenible de desarrollo para la zona. Así, además de los necesarios análisis y diagnosis, se elaboraron una serie de propuestas que se consideraron adecuadas para mantener la riqueza del área y para potenciar y mejorar su entorno inmediato.
La intención última del trabajo es la elaboración de un planeamiento detallado de la zona que sea recogido por el Plan de Ordenación Municipal en fase de elaboración y que cuente con la implicación y consenso de todos los agentes del ayuntamiento: las administraciones, la ciudadanía y los distintos sujetos económicos y sociales.
Publicación: «IV ENSAYOS SOBRE ARQUITECTURA Y CERÁMICA» (Essays on Architecture and Ceramics). ISSN: 978-84-92641-87-1
Introducción.
La Casa M^3 de Celosía Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©» toma referencias formales y constructivas de la Arquitectura pragmática y sostenible, que oscila entre una modernidad de mínimos, elemental en sus volúmenes y construcción; y una Arquitectura vernácula, de belleza relajada y genéticamente sostenible. Pero una idea de sostenibilidad ampliada. Por un lado, es sostenible económicamente, resultado de unos materiales baratos y de un sistema constructivo sencillo. Es sostenible energéticamente, ya que se pretende cierta autonomía energética de la Casa. Y sostenible ecológicamente, ya que se trata de una cerámica que proviene de la Tierra más cercana, un material reciclado y reciclable.
De este modo, se propone una construcción de un sólo nivel estructurada a partir de un sistema –abierto y flexible– formado por células de planta cuadrangular, que generan una volumetría de perímetro irregular, que evoca a ciertas Arquitecturas mediterráneas. Las piezas se disponen, una tras otra, en torno a un Patio semi-cerrado, por el que se accede a la Casa. El Patio es una tradición del Sur. En él se mezcla lo público y lo privado. Es un lugar de encuentro, de reunión; y en España, además, es heredero de la cultura islámica y romana. El Patio permite tener un exterior domesticado, un jardín en el centro de la Casa, un Paraíso en la Tierra. La Casa mirará toda hacia afuera, pero un afuera dentro de la casa, así como un afuera exterior.
La Celosía, la sombra, el lleno sobre el vacío, forman parte del imaginario mediterráneo. Desde una arquitectura sensible a una inteligente sostenibilidad de lo vernáculo, el uso de la Celosía de Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©», representa una continuidad formal y cultural, de tantas celosías populares. Unas Celosías que son herederas, de algún modo, de las celosías de la Alhambra de Granada, de los palomares castellanos, de los secaderos de tabaco del Sur, de tantas Arquitecturas y casas Mediterráneas,…
La Casa M^3 de Celosía Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©» se estructura a partir de un sistema compositivo celular, abierto y flexible, que permite establecer las reglas de juego del conjunto, así como las reglas de juego de las posibles ampliaciones. Un sistema compositivo que se estructura a partir del establecimiento de un conjunto de leyes de comportamiento de patrón local, donde la repetición de elementos (ya sean las piezas habitables, como las piezas Cerámicas de la fachada) se organiza a partir de relaciones entre los elementos con independencia de la forma del perímetro.
Concepto.
En las ‘casas-cueva’, el habitante, va desplazándose de una habitación a otra, donde desaparece la idea de pasillo tradicional. La experiencia de atravesar un ‘vano’ de gran espesor resulta emocionante. Aquí, esos ‘vanos’ para pasar de una estancia a otra, serán de celosía cerámica y vidrio. La contemporaneidad no ha renunciado al espesor de las construcciones antiguas. Un espesor que se consigue con la suma de capas finas especializadas, dejando AIRE en el interior. De este modo, se crean tres pieles:
El proyecto hace una reflexión sobre la intimidad y la sombra. Se puede distinguir, por tanto, tres tipos de ‘espacios’: El espacio interior de la casa, cubierto y cerrado por la celosía cerámica y por los vidrios. El espacio intermedio, entre ambas pieles (la fachada de la celosía cerámica y el vidrio). Y, finalmente, el Patio que se forma entre las piezas de la casa.
Cerámica y Sostenibilidad.
Fachadas activas. Saeteras de LUZ.
El CERRAMIENTO exterior está construido de un ‘Brick’ de Cerámica Prensada «Brick Lattice, De_Canto©» en sus tres variantes [25x50 / 50x50 / 70x50 cm.] y 5 cm. de ESPESOR. Se trata, pues, de disponer las PIEZAS, dejando los huecos necesarios, dando lugar a interesantes texturas y filtros de LUZ y VISTAS. Los huecos serán más o menos abundantes, dependiendo del grado de intimidad, o de las necesidades de LUZ del ambiente. Se trata de una fachada ventilada, una fachada que tamiza la LUZ y filtra el AIRE FRESCO. Una fachada de Cerámica activa y sostenible.
Proceso de fabricación: CERÁMICA PRENSADA DE GRAN FORMATO.
El procedimiento para conformar las piezas es el prensado en seco, mediante el uso de prensas hidráulicas con una elevada fuerza de compactación, una alta productividad y una gran constancia en el tiempo del ciclo de prensado. Las piezas resultantes contienen un 5 % de humedad, por lo que posteriormente se someten a una etapa de secado, con el objetivo de reducir esta humedad un 0,5%, de forma que el proceso de cocción se desarrolle adecuadamente.
¿Mirar sin ser visto?.
Como cuando miramos por las SAETERAS de las arquitecturas militares. Allí, ventanucos verticales alargados, ocultaban al guerrero del enemigo. Aquí, serán SAETERAS de LUZ.
Aprovechamiento del agua de lluvia.
El AGUA de lluvia se recogerá en la cubierta (captador de aguas pluviales) de 150 m2. Y un ALJIBE, dispuesto en el patio, acumulará el agua para su posterior uso.
Ventilación.
Una buena ventilación cruzada es muy útil en climas cálidos, sin refrigeración mecánica, para mantener un adecuado confort higrotérmico. Además, la CASA M^3, al estar las piezas de las estancias, separadas entre sí, dispone de cuatro orientaciones, por lo que la ventilación cruzada está asegurada a través de la Celosía cerámica. De igual modo, los pequeños patios situados en fachada, actúan como colchón térmico.
JOSÉ FRANCISCO GARCÍA-SÁNCHEZ, arquitecto
josefrancisco@coaalmeria.com
Habitómetro propone salir de este cenáculo y construir, en colaboración con la sociedad civil, un sistema de referencia que permita a todos los ciudadanos evaluar el uso de su futura vivienda a partir de parámetros que traduzcan sus necesidades reales. Se trata de una herramienta creada por lo habitantes y para los habitantes, que permita expresar valores cualitativos de forma más intuitiva que las complejas magnitudes técnicas y que faciliten la elección de vivienda.
Con la ayuda de un sistema sencillo y didáctico, apoyado en recursos y materiales gráficos, serán los propios usuarios quienes, a través de visitas de proyectos de viviendas singulares y de un debate coral, propongan cuáles deben ser las variables que evalúen y midan la habitabilidad de una vivienda en función de las necesidades de los usuarios.
El objetivo final es el de crear herramientas participativas singulares que contribuyan a la fabricación de la conciencia colectiva con la ambición, a largo plazo, de garantizar la calidad de nuestras viviendas.
Premios Enor
En noviembre de 2009, diseñamos y produjimos la gala de los IV Premios de Arquitectura Ascensores Enor de manera integral, con la intención de aportarle una identidad visual propia.
Cada año este premio reconoce las mejores obras de arquitectura realizadas en Portugal, Galicia, Castilla y León e Madrid. En esta IV edición la convocatoria se abrió a toda la Península, pasando el premio a ser bianual.
Gala
En el escenario, cada elemento tiene una función precisa: los trofeos son el reloj que miden el tiempo y la luz que ilumina el espacio blanco donde hay un piano.
El fondo del escenario se resuelve con la propia pantalla de proyección donde aparecen desordenadas tantas luces como premios se entregan. A medida que los trofeos son recogidos, las luces se apagan. Este efecto, además de guiarnos temporalmente, va introduciendo penumbra en la entrega de los premios más importantes, con los que finaliza el acto.
Con su música, Abe Rábade guía el encendido de los trofeos que da inicio a la gala, así como el desarrollo de la misma.
Trofeo
Al igual que en la edición anterior, pensamos en un trofeo-objeto: una lámpara que en la gala funciona como “reloj” escenográfico.
Para “encender” el trofeo, junto con la empresa Elempolabs, desarrollamos un interruptor a partir de uno de los pulsadores de las botoneras de los ascensores Enor.
Se realizaron dos modelos de trofeo para diferenciar las obras finalistas de las obras premiadas. Ambos con el nombre de la obra premiada grabada en el cilindro de metacrilato, pero diferenciados por la textura mateada o lisa de su superficie.
Al final del evento, con todos los trofeos apagados, la escena quedo a oscuras.
Libro
Quisimos darle identidad a los Premios Enor a través del protagonismo gráfico de un polígono con tantos lados como ediciones llevara el premio. Este año, cuarta edición: el cuadrado.
Dende el principio, trabajamos con la idea de un libro directo y sobrio, que ordenase y presentase claramente la información sin artificios gráficos.
La organización de los textos, imágenes y planos sobre una malla de 3x3 superpuesta a otra de 2x2 es el único elemento de diseño. La tipografía con la que se trabaja es la Futura en cuerpo 9 ó 7, en función de la jerarquía del texto.
Páginas de colores organizan el libro y presentan los proyectos galardonados, introducen las entrevistas al jurado entre los finalistas y agrupan los proyectos seleccionados.
También construyen la introducción en dípticos troquelados que, al pasar las páginas, forman composiciones de geometría y color.
Nos gusta imaginar a los niños de los arquitectos disfrutando con esta introducción... o a los arquitectos que todavía sean niños...
Invitaciones / Alfombra de colores
Los cuadrados de papel sobrantes, resultado del troquelado, se reutilizaron como invitaciones a la gala de entrega de premios, así como para formar una alfombra de colores en el vestíbulo del teatro García Barbón el día del evento.
Sevilla reaparece en escena tras un largo período de asimilación de las manifestaciones arquitectónicas e infraestructurales llevadas a cabo con motivo de la EXPO’92, y por las cuales la ciudad fue transformada sustancialmente en su morfología y funcionamiento como metrópolis. La primera década del siglo XXI ha supuesto un período de proyectos paradigmáticos de gran trascendencia y de cambios urbanos vinculados fundamentalmente a la movilidad y al espacio público. Sevilla ha sido durante la última década, un prolífico escenario para la arquitectura, donde se han dado cita algunos de los arquitectos nacionales e internacionales más influyentes de la contemporaneidad. En esta guía se registran numerosos ejemplos destacados de la arquitectura actual, desde los jóvenes arquitectos locales a los ya consagrados como Guillermo Vázquez Consuegra, Cruz y Ortiz, MGM o Santiago Cirugeda. Destaca asimismo la presencia de estudios de contrastada proyección internacional como Miralles Tagliabue EMBT, Rafael de la Hoz, Nieto y Sobejano, Paredes Pedrosa, Elías Torres-Martínez Lapeña, Juergen Mayer, Richard Rogers o Zaha Hadid, entre muchos otros.
Esta publicación cuenta con el apoyo del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
Coordinación editorial: José Mª González Chamorro, Eva Jiménez del Río, Javier Martínez Navarro, Marta Morera Matos, Inmaculada Pérez Sánchez, José Antonio Pavón González, Myriam Rego Gómez, Pablo Sendra Fernández, Ignacio Villegas Pérez
Textos: José Morales Sánchez (MGM), Antonio Herrera González de Molina, José Luis Jiménez Sequeiros, Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas), Marta Pelegrín y Fernando Pérez (MedioMundo), Rafael Casado, Antonio Herrero y Juan Suárez (CHS), Miguel Hernández y Esther López (Estudo af6), Juanjo López de la Cruz y María González (sol89), Francisco Javier Terrados, Julia Rodríguez, Óscar Rodríguez, Félix de la Iglesia (Factor-ia) y Manuel Ángel González Fustegueras (Territorio y ciudad)
Lengua: Español/Inglés (ISBN: 978-84-939175-0-0)
Cubierta: Tapa Blanda
Ilustraciones: Bitono
Medidas: 11 x 17 cm.
Número de paginas: 208
Publicado por: accésit, LUGADERO., PIPO
...achicando agua
(o cómo un depósito se convierte en espacio de creación joven)
Un depósito de agua. Un depósito hermético, oscuro, sin puertas. Un depósito de muros de tres metros y medio donde no había nadie. Sólo había agua.
después de vaciarlo...
decidimos abrir agujeros. Un primer agujero para entrar. Y una vez dentro, hicimos más agujeros. Tantos como fuimos necesitando. Hicimos agujeros en los muros para pasar de un sitio a otro, en las bóvedas para tener luz y ver cómo era el sitio, hicimos incluso agujeros por dentro de los muros para poder subir a la cubierta.
desde la cubierta nos asomamos por un agujero y vimos...
un sitio para hacer cine, para tocar música, un sitio para pintar, un sitio para teatro, con ordenadores y mesa de mezcla para grabar, un sitio con horno para cocer cerámica, para revelar fotografías, hacer exposiciones, un sitio con libros y guitarras, para ver películas, un sitio para enseñar y sobre todo, un sitio para aprender.
El edificio, de 200 metros de diámetro, usa la gran escala para disminuir el impacto en su asentamiento natural. Elevado sobre pilares, levantado del suelo a un metro como mínimo llegando a alcanzar 4,50 metros de altura. Aparece flotando sobre el terreno intacto siendo difícil de percibir entre los alcornoques y pinos. Por ello, a una distancia cercana resulta imposible tener una percepción total de la pieza.
La planta en anillo de crujía siete metros y doscientos de diámetro supone una intervención delicada dentro de la península, posibilitando el recorrido adaptado a diferentes niveles, en cota de planta principal y en cota de cubierta, y preservando el entorno más valioso hacia el interior del anillo. Al colocarse el anillo en los bordes de la península se posibilitan las vistas del agua desde el edificio y se crea una zona de afección y de borde de agua fluvial enfrentada a cada parte del programa permitiéndose un mejor desarrollo de cada actividad específica.
Por otro lado, la elección del material de fachada, de acero inoxidable, hace que el edificio tome los colores y la luz de las diferentes estaciones y momentos del día, desmaterializándose e integrándose con el entorno.
El Centro de Tecnificación se construye como un sandwich con dos forjados. El forjado inferior es un forjado técnico que distribuye las instalaciones recorriendo todo el anillo de manera que la distribución es eficiente, el registro y el mantenimiento es fácil, y el impacto en el terreno mínimo, ya que su distribución no está basada en zanjas ni excavaciones en el terreno.
El edificio una pieza que toca en puntos el terreno siendo la incidencia en el paisaje existente la menor posible. La estructura es la más rentable posible. Está realizada principalmente en acero, las vigas principales cubren luces de, como máximo, 7 metros, las viguetas, separadas 2,5 metros, cubren luces de 7 metros, los forjados son de chapa colaborante y cubren luces de 2,5 metros. Los elementos estructurales verticales son también de acero; para racionalizar la estructura se ha unificado el dimensionado de los pilares por planta, HEB 140 en planta principal y HEB 200 en planta baja. La cimentación se ha realizado mediante zapatas de hormigón armado apoyadas en el sustrato resistente a partir de 2,20 metros. El pavimento tanto interior como exterior son de hormigón visto antideslizante tratado con resinas epoxi resistentes a la intemperie.
La fachada es continua en todo su perímetro. Es una fachada ventilada realizada con elementos prefabricados de acero, la chapa de acabado es una pieza de 50 cm. de ancho plegada con acabado en acero inoxidable sin tratar. La reducida dimensión de esta pieza, como si de unas “escamas” se tratara, permite que se adapte perfectamente a la curvatura del anillo. Las aperturas, que resuelven la ventilación y la iluminación, tienen carpinterías de acero y vidrio.
La cubierta es plana y completamente transitable, construida como un forjado más, a base de viguetas metálicas y forjado de chapa colaborante. Funciona como un paseo en anillo a cota 396,65 metros que permite tener una visión completa de lo que acontece en la península y su entorno.
Los vestuarios y almacenes se configuran con marcos de hormigón prefabricados que llegan a la obra listos para ser colocados en obra, directamente en las localizaciones elegidas, previa ejecución de una delgada solera de hormigón.
En el año 2007, diseñamos e instalamos en el propio edificio la señalización exterior e interior de la Facultad de ciencias da educación e o deporte de la Universidad de Vigo en Pontevedra.
Este centro universitario fue proyectado por los arquitectos Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera y tanto en el exterior como en sus espacios interiores se respira una atmósfera especial, con una luminosidad cambiante a lo largo del día.
Con la señalización, no quisimos alterar esta espacialidad singular, sino proponer un sistema de señales que trabajase en el mismo registro del edificio, que permitiese diferentes percepciones y, finalmente, que se conjugase con los valores espaciales y materiales de su arquitectura; todo ello, sin reducir la legibilidad y el funcionamento lógico de una señalización.
Para ello, trabajamos con un disco de 8,5 cm de diámetro que, realizado con diferentes materiales y códigos de color, funcionase como único elemento señalizador en todas las áreas de trabajo: aulas, administración, despachos, recorridos de evacuación, incendios…
Acompaña al disco la tipografía DIN, por su aspecto neutro, estándar y de fácil lectura.
Para el rótulo exterior, empleamos 1500 discos del mismo tamaño, con los que elaboramos un rótulo a la escala del edificio. Los discos de este rótulo fueron realizados adhiriendo el vinilo reflectante de nivel 3 que se emplea en las autopistas a unha lámina de aluminio, posteriormente troquelada con la forma del disco.
De noche, cuando un coche circula por el Campus y pasa por la rotonda que antecede al edificio, el rótulo se ilumina reflejando la luz de los faros y transformando la experiencia visual del edificio. A lo largo del día, este material se tiñe de distintos tonos y colores, gracias a su sensibilidad a la luz.
Fue una suerte poder trabajar sobre un edificio tan lleno de significados.
En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos e necesidades reales.
En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.
Para el taller realizado con la gente del Portiño, barrio de viviendas de titularidad municipal a las afueras de la ciudad de A Coruña (en estado muy precario como consecuencia del olvido al que se había visto sometido, pero carente de conflictos y con una alta cohesión social), trabajamos en tres líneas con la base común de la necesidad del hábitat digno para todas las personas:
01. Haciendo visible al resto de la sociedad la situación del barrio y de sus habitantes, sus carencias y potencialidades.
02. Tratando de incentivar la participación ciudadana.
03. Buscando que la intervención tuviera continuidad en el futuro, mediante la autogestión, utilizando la difusión mediática así como el trabajo de percusión en la administración.
Estos objetivos se materializaron en varias intervenciones sencillas, llevadas a cabo con un presupuesto mínimo (2.000 euros) por los vecinos con nuestra colaboración. Estas actuaciones fueron la limpieza, la señalización de las entradas del barrio, y la adecuación del espacio público (incluyendo mejoras en el centro social comunitario).
FabMóvil 00 es un dispositivo móvil para la socialización de las tecnologías de impresión 3d en nuestras ciudades. El planteamiento es generar un evento lúdico-festivo por la ciudad que haga de la autoproducción una realidad más cercana para nuestras vecinas. Entre nuestros objetivos como equipo, uno de los principales es conseguir que penetren estos otros modos de hacer ciudad, hasta que no sea necesaria esta interpelación y podernos considerar un equipamiento de barrio al 100%.
Características Básicas
El dispositivo cuenta con todo lo necesario para realizar tanto talleres formativos como acciones en la calle, donde se ponen de evidencia las alternativas de los sistemas productivos basados en la producción en serie y la obsolescencia programada.
Entre sus componentes esenciales se encuentran una Impresora 3D, un escáner 3D de fabricación casera, un ordenador portátil desde el que diseñar, un proyector para la realización de talleres dirigidos a público más numeroso, y espacio de almacenamiento para las baterías y otros fungibles, necesarios para convertir a la bicicleta reciclada en un dispositivo lo más autónomo posible.
El proyecto se realizó gracias a su selección en la convocatoria 'Capital Riego' convocado por Goteo y la UNIA, y al apoyo de múltiples co-financiadores.
Para su puesta en marcha se realizaron una serie de acciones en la ciudad de Sevilla (29 de Septiembre y 26 de Octubre de 2013) donde se utilizó el Fab_Móvil 00 poniéndolo al servicio de múltiples situaciones. De este modo se testeó su uso en manifestaciones, huertos urbanos, colectivos en resistencia e incluso zonas céntricas de la ciudad dedicadas al comercio o espacios artísticos.
Posteriormente, gracias a la ayuda de la Diputación de Málaga y la Obra Social La Caixa, ha viajado (y sigue viajando) a diferentes municipios de Málaga (Archidona, Antequera, Ronda, Cártama, Benalmádena, Estepona, Vélez-Málaga...). También ha sido seleccionado para la Trienal de Arquitectura de Lisboa de 2013 como Proyecto Asociado
¿Para quién?
Fab_Movil surge como mediador entre la fabricación digital y el cuerpo social de la ciudad, y permitiéndonos difundir y hacer tangible y presente el funcionamiento de estas tecnologías para todos los públicos.
El espacio de producción se hace de esta manera ubicuo y acompaña a los entornos que tienen su manera de participar a través de “otros modos de hacer” creando ciudad.
Fab_Movil se centra en dar la vuelta a la espiral de mercantilización a la que están sometidas habitualmente las nuevas tecnologías. De este modo se pretende establecer una relación entre los consumidores potenciales y las tecnologías de fabricación personal en la que el primero adquiera un papel mucho más proactivo de modo que sea capaz de dirigir el desarrollo de las mismas.
Fab_Movil plantea una serie de preguntas muy claras:
+ ¿Para qué sirven las tecnologías de impresión 3D?
+ ¿Cómo podemos incorporarlas a nuestra actividad cotidiana en el hogar, en el trabajo o en nuestro ocio?
+ ¿Cuáles son los medios necesarios para que este proceso se naturalice bajo nuestros deseos, más allá de los mecanismos meramente mercantiles?
más información...
web del equipo:
http://www.ehcofab.net
reportaje/entrevista sobre FabMóvil:
http://vimeo.com/81801360
video de presentación en Goteo:
http://vimeo.com/62773727
videos de los talleres:
http://vimeo.com/tag:fabmovil
SITUACIÓN
Las Negras es un pequeño pueblo de pescadores de Almería (España), situado en pleno Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, entre el cabo conocido como El Puntón y el acantilado denominado Cerro Negro: emblema, icono y origen del pueblo. Formado por casitas bajas más cercanas al mar, el desarrollo económico y turístico hizo que el pequeño núcleo ampliara sus límites hacia las huertas, de forma controlada y sostenible, construyendo pequeñas casas y apartamentos, siempre vinculados al turismo, al blanco del sur, y a las cubiertas planas como único credo.
La Casa Gallarda se sitúa en lo alto de la parcela, allí donde las vistas al Mar Mediterráneo, al pueblo de Las Negras y al Cerro Negro son más nítidas. Así, el volumen de la casa se orienta, por un lado buscando las mejores vistas; y por otro, acomodándose —en su lado mayor— a la topografía, dando una respuesta austera, eficaz y definitiva al «sitio»; así como a los condicionantes programáticos del cliente.
PAISAJES HEREDADOS
La Casa Gallarda tiene la voluntad de construir su propio paisaje: en la escala urbana, disponiéndose sobre el territorio como una tapia o un depósito, y en la escala doméstica, desarrollando una atmósfera interior vinculada al paisaje e hilvanada mediante el recorrido.
La Casa es heredera de una cierta tradición de casas mediterráneas: volúmenes encalados de color blanco, cuyas ventanas —bien por su reducido tamaño o por su retranqueo— se protegen de la irradiación directa del sol. La tradición mediterránea, exige de casas semi-enterradas, por tanto, frescas.
3 CASAS
La Casa Gallarda es una casa de vacaciones que, previsiblemente, termine convirtiéndose en la vivienda habitual de una pareja joven abierta a cierta vida social exterior. Se trata de una casa de amplias dimensiones en su zona más pública —estar y comedor— y vinculada siempre al exterior: tanto a la parcela aterrazada —donde se plantarán pinos— como a la plataforma de la piscina.
La Casa Gallarda son tres casas:
C1. LA CASA TRANSPARENTE. Es de vidrio y está a la sombra. Es el lugar para estar. Se vive participando del paisaje y del mar. Se cocina y se come. Este ámbito se prolonga hacia la plataforma de la piscina, el jardín y hacia el mismo Mar Mediterráneo.
C2. LA CASA MADRIGUERA. Es una casa de servicio. Está construida de hormigón visto y está semi-enterrada, pertenece a la Tierra. Es un muro de contención de hormigón que salva el desnivel. Al estar situado al Sur, este muro también sirve de protección solar del vidrio de la zona del estar-comedor, además de acompañar en el ritual de acceso, que se produce, por poniente, entre el muro y el vidrio.
C3. LA CASA BLANCA. Es de cal, opaca y aérea. Está cerca del cielo: allí sólo se duerme y se sueña.
Por tanto, se propone una vida de actos sencillos, sin renunciar al placer de lo cotidiano: regar unas plantas, sentarse a leer debajo de un árbol, tumbarse bajo la sombra del porche o zambullirse en el agua bajo la canícula. La Arquitectura mediterránea siempre fue ese bastidor blanco y sencillo —a veces invisible— donde el hombre se entrega a la felicidad casi sin darse cuenta.
