Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos

Cargando audiovisual...

Man with the movie camera | Arquia - Centro de Documentación
  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Audiovisuales
  4. /Man with the movie camera
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Man with the movie camera

Man with the movie camera

Man with the movie camera

Descripción

El hombre de la cámara (título original: Человек с киноаппаратом, cuya transcripción es Chelovek s kinoapparátom)​ es una película muda documental soviética de 1929, sin trama ni actores,​ dirigida por Dziga Vértov y montada por su esposa Yelizaveta Svílova.

La película muestra el día típico de una ciudad soviética (rodada en Kiev, Moscú y Odessa​), comenzando con las actividades en el espacio público, paralelas al sector privado. Las escenas que se observan, de ritmo rápido, cubren todo el período de eventos públicos y la realidad laboral del individuo durante un día hasta la noche, cuando la vida "ocupada" se ralentiza y comienza la noche con sus actividades de ocio para la persona promedio. Muchas escenas son desde el punto de vista de un reportero. Además, se destacan los puntos de inflexión de la existencia humana: nacimiento, muerte, matrimonio, divorcio.

Trabajando dentro de una ideología Marxista, Vértov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, lograr comprensión y acción. La estética del cine-ojo brilló en su interpretación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esto también podría verse como el temprano modernismo en el cine. (Wikipedia)

[Creative Commons license: Public Domain]

Tráiler

Autoría y colaboradores

Director

Dziga Vertov [Дзига Вертов]

Información

Categoría

Ficción

Tipo de documento

Audiovisuales

Duración

66

Idioma del contenido

Español

Año de producción

1929

País de producción

RUSIA (FEDERACIÓN DE)

Derechos de autor

Creative Commons license: Public Domain]

Editorial

Image Entertainment

Código de barras

014381458923

Tema/Asunto

Documentales
Películas cinematográficas
Cine mudo
Cine experimental
Vida urbana

Tema de la actividad

Ficción
Documentales

Tema geográfico

URSS
Moscú
Kiev

Formato

Recurso en línea

Sección

Filmoteca

Instituciones

Fundación Arquia
Nombre: Fundación Arquia

También te puede interesar

Mr. Blandings Builds His Dream House
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Mr. Blandings Builds His Dream House

Manhattan Medley
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Manhattan Medley

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)
AudiovisualesFilmotecaFicciónVídeo

Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port)

A medio camino entre documental social y cine experimental, se trata de la primera incursión de Moholy-Nagy en el mundo del cine, medio cuyo potencial fascinaba al polifacético creador.

En Impresiones del Puerto Viejo de Marsella pretende reflejar la vida cotidiana en la ciudad portuaria francesa, prestando especial atención al famoso puente transbordador, símbolo de la vanguardia para toda una generación de fotógrafos y cineastas, que veían en esta construcción un “milagro de la técnica, de excepcional precisión y sutileza”.

Pero Moholy-Nagy, buscando intencionadamente la dimensión no solo artística sino también social, no retrata la parte más amable de la urbe, sino que escoge los barrios populares "por la situación social tan triste en la que se encuentran, por su miseria y por su peligro" para captar su esencia en escenas en apariencia inconexas: visiones aisladas de los quais, los trabajadores descansando al mediodía, una mendiga pidiendo, el sonido de la sirena de un barco que abandona el puerto… [Ester Roldán]