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0001 - LAUT, propuesta para una disco en Barcelona | Arquia - Centro de Documentación
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0001 - LAUT, propuesta para una disco en Barcelona

H3O

Maqueta

Autoría y colaboradores

Autor

Joan Gener González
Adrià Orriols Camps
Miquel Ruiz Planella

Información

material

Acero inoxidable

Tipo de uso

Centros culturales

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024

Una estructura ilusoria

LAUT

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0026 - Corral de Comedias, ¿Yo soy guapa?

¿YO SOY GUAPA?

¿Yo soy guapa? es una propuesta para la Feria Corrala Cervantes Madrid 2018 que apuesta por jugar con uno de los iconos de la España del Siglo de Oro: “Las Meninas” de Velázquez.

La decisión principal del proyecto es extraer de la pintura a la protagonista de cuadro, La Infanta Margarita, y agigantarla para convirtirla en teatro e icono.

La figura se somete a un proceso de geometrización y simplificación de su forma para que, aun desnaturalizándola, pueda continuar siendo reconocible a través del color y el perfil.

Esta gran masa, infanta, edificio o teatro, es asociada directamente por toda la sociedad española con el cuadro de Velázquez y, por lo tanto, con el Siglo de Oro.

EMPLAZAMIENTO

Margarita -el teatro corrala- se sitúa en la parte inferior de la Cuesta de Moyano para, en primer lugar, interactuar con todos los otros centros culturales del Paseo del Prado -Thyssen, el Prado, Caixa Fórum, Reina Sofía- y, en segundo lugar, convertirse en un icono temporal que anuncie la Feria desde la distancia.

EL CONJUNTO

Las 35 paradas de artesanía, las 6 de comida y diversos Food Trucks se disponen alrededor de la figura de Margarita (teatro), convirtiéndose simbólicamente en una prolongación de los tejidos de su falda. El espacio del teatro es el protagonista de la Feria y el centro de la intervención.

Todo el conjunto se concentra al inicio de la Cuesta de Moyano para intensificar la sensación de comunidad y se prolonga hacia el mercado de libros.

MARGARITA: CORRALA Y ATALAYA

Por su altura, Margarita es teatro y mirador. En la falda, se encuentra el teatro, inspirado en la tipología del teatro de comedias barroco: la corrala. Escenario frontal con platea desprotegida de la lluvia y dos galerías porticadas en “U” a las que se accede mediante escaleras. En la parte posterior del escenario se encuentran las dependencias técnicas: 16 camerinos, un almacén y un aseo – escondidos del público por una cortina rojo intenso.

Por unas escaleras se accede a dos niveles de galerías, permitiendo ver la función desde arriba. (nivel dos y tres)

Siguiendo hacia arriba y más allá del techo técnico (cuarto nivel) se llega al mirador, con vistas hacia Atocha y al Jardín Botánico.

¿CÓMO ES MARGARITA?

Margarita está construida mediante una estructura de andamio tipo Layher. La modulación base es de 257cm x 109cm. La estructura del teatro se compone de 5 niveles: escenario, graderío 1, graderío 2, técnica y mirador.

Para liberar la platea de pilares y crear un espacio central diáfano, se libera la platea de pilares apeando la estructura de la parte superior a la altura del cuarto nivel mediante unas cerchas estandarizadas (Layher) de luz 514cm.

LA PIEL DE MARGARITA

Para conseguir relacionar el teatro con la infanta Margarita de Velázquez no solo es importante la geometría sino también el color. Se recurre a los colores elementales que definen a la pintura y se extienden a modo de lonas de obra translúcidas sobre la estructura de andamio. Estas lonas de obra, de distintos colores, se tensan y se fijan a los extremos de la estructura.

Así, gracias a la estructura modulada del sistema Layher y a los distintos colores en tela de andamio disponibles en el mercado, se consigue una imagen macro-pixelada de la Infanta.

MARGARITA CLIMÁTICA

Margarita es un gran umbráculo. Protege del intenso sol generando un espacio sombreado y de luz tamizada de condiciones climáticas idóneas para la representación teatral. Se busca un acondicionamiento climático pasivo para apaciguar las condiciones del clima extremo de Madrid en agosto.

La sección de Margarita funciona como una gran chimenea en donde el aire caliente asciende por convección. Unas aberturas en la parte superior permitirán la evacuación del aire caliente y generar una circulación de aire agradable.

Como medida refrescante suplementaria se considerarán unos ventiladores con rociadores de partículas de agua que permitirán bajar la temperatura ambiente mediante la refrigeración evaporativa.

Aftercars
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Aftercars

Comidas callejeras de vecinos durante la fiesta mayor, “calçotadas” de amigos en el frío de febrero, barbacoas familiares al fresco de una noche de verano o soplar las velas de un pastel de cumpleaños con los compañeros de clase en un parque son ejemplos de cómo el comer colectivo en el espacio público es un elemento de generación de identidad comunitaria y de unión entre personas en nuestra cultura mediterránea.

En un presente en que el asfalto materializa lo peor de los valores de la cultura adicta a la energía fósil “AFTERCARS” tiene como objetivo transformar un aparcamiento olvidado y sin identidad situado a las afueras de Castell d’Aro en un nuevo espacio para la interacción social a través de la comida comunitaria en un entorno renaturalizado. Este espacio, en su día destinado a ser un parque de acceso al pueblo a través de la antigua Vía Verde, se ha convertido en un campo de asfalto, almacén de todo tipo de vehículos, alejado de su propósito ajardinado original y con escasa conexión con el pueblo.

Destaca, en medio de este descampado, una solitaria barbacoa pública marginada detrás de un cerco de madera que, sorprendentemente, es capaz de reunir a su alrededor a los vecinos y ciclistas de la Vía Verde los fines de semana y les festivos, generando una notable actividad social que contrasta con el uso residual del aparcamiento.

¿Por qué no potenciar lo que ya funciona en el lugar como activador del cambio? Así entendemos la barbacoa existente como eje central del proyecto para transformar este no-lugar en un nuevo espacio abierto a realidades humanas y no-humanas, generador de nuevos vínculos e identidad a través del comer colectivo en un ámbito renaturalizado.

Primero se tiene que dejar paso a la naturaleza. Retirando los coches y el asfalto, liberamos la tierra que está escondida debajo. Así, la flora y la fauna pueden empezar a recuperar su lugar, emergiendo por doquier. Donde antes solo había asfalto, ahora aparecen árboles y plantas aromáticas mediterráneas.

La barbacoa existente se entiende como un elemento central del proyecto. Renunciando a demolerla como principio de sostenibilidad, se le concede la relevancia que merece gracias a un nuevo acabado de baldosa azul tradicional de la Bisbal que refiere a los matices del Mediterráneo. Una elegante pérgola protege a quien cocina con sombra y una chimenea con guiños a Hansel y Gretel eleva el humo más allá de la copa de los árboles, anunciando que ¡Ya es hora de comer!

Para favorecer la socialización y el comer colectivo, diseñamos una gran mesa zigzagueante e inclusiva para 50 comensales, cuya forma inspirada en un ciempiés se entrelaza suavemente con los troncos de los árboles. Esta disposición invita a los vecinos a compartir momentos de convivencia y a fortalecer los lazos de amistad en un ambiente relajado y acogedor a la sombra de los árboles.

La armonía entre la gastronomía y la arquitectura generará una experiencia única, donde la comida se convierte en el hilo conductor de nuevas historias y el jardín es el escenario para la celebración de la vida en comunidad.

0016 - Europan 14, Heads in the Clouds
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0016 - Europan 14, Heads in the Clouds

Ante la premisa de Productive Cities, Alcoy pide un espacio para la innovación con un programa totalmente abierto. El emplazamiento en la Plaza Al-Azraq es el tercer pilar de una estructura económica y urbana con el conocimiento, en la universidad, y la producción, en la Isla de Rodes.

¿Cómo debe ser un espacio para la innovación? No es un espacio para el trabajo. No es un edificio. Es un escenario donde estímulos sensoriales e intelectuales inducen a la innovación.

La translación de este concepto a Al-Azraq es para nosotros la búsqueda del máximo volumen en la parcela, completando la manzana y manteniendo las alineaciones de calle.

Como anunció Buckminster Fuller, una estructura a gran escala ofrece el potencial de alcanzar una grandeza ligera y acondicionar en su interior un microclima urbano.

Para nosotros, esta idea se materializa gracias a una enorme estructura de mástiles inclinados y tensores.

Esta estructura sostiene un filtro transparente que se convierte en un gran umbráculo donde confluyen parque, calle y plaza.

Un refugio para pensar. Contenedor de un espacio confortable, neutro y adaptable. Al mismo tiempo, un lugar de referencia para Alcoi.

Un artefacto social que se levanta sobre un plano único donde los accidentes del lugar contribuyen a caracterizar espacios. Una plataforma neutra con los mínimos elementos posibles para que suceda lo máximo posible.

Definimos cuatro ámbitos de estímulo para el intercambio de ideas: el bosque, los telones, el ágora y la piscina. En este caso, el bosque genera un microclima social de relación.

Telas suspendidas de la estructura definen espacios productivos de menor escala, y el mobiliario móvil garantiza la total flexibilidad.

La topografía se convierte en ágora, en auditorio de proyecciones, en espacio para conferencias, conciertos o eventos.

La piscina actúa como regulador del clima, creando una atmosfera para el juego como elemento de libertad.

Un lugar donde colectividad e introspección cohabitan simultáneamente en el tiempo y el espacio.

“Heads in the Clouds” es un artefacto atmosférico. Es construir con el aire, con el clima y las estaciones.

Así definimos varios filtros. Una cubierta solar pixelada que genera energía y proyecta sombra sobre el plano que abastece.

La segunda capa, cóncava, es impermeable y recoge el agua de lluvia enviándola a la piscina a través de un óculo central.

Tanto la energía como el agua captadas por estos filtros se distribuyen en el plano creativo a través de unos puntos dispuestos en malla. Representado en azul la refrigeración evaporativa. En amarillo el wifi y la electricidad. El espacio se autoabastece.

Paradójicamente a la idea de innovación, el aparcamiento es el único programa fijado en la convocatoria. Así, y con el fin de conseguir este único plano donde suceden todas las cosas, lo soterramos.

La innovación emerge de la apropiación colectiva de un espacio representativo, un escenario aclimatado. Un lugar para el pensamiento y el intercambio.