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Casa Relámpago | Arquia - Centro de Documentación
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Casa Relámpago

H3O

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Descripción

La CASA RELÁMPAGO es un proyecto que habla de una de nuestras grandes inquietudes en la exploración espacial: la morfología y el color abordados desde la fantasía. Aprovechamos la historia increíble de un rayo que atravesó la casa años atrás como punto de partida para nuestra inspiración.

Nuestra principal intención en esta reforma es crear una experiencia arquitectónica diferente, alejada de los interiores anodinos a los cuales estamos acostumbrados. Abordamos este reto con una distribución geométrica zig-zagueante, que da forma a las diferentes zonas de la casa. Las formas angulares y las líneas fluyen y se enlazan entre sí, creando un efecto visual y espacial sorprendente.

Además de la morfología del espacio, creemos que el cromatismo es un factor básico para conseguir una plástica estimulante alternativa al convencionalismo. Optamos por utilizar una amplia gama de colores, aplicándolos estratégicamente sobre las diferentes masas y planos de la casa. Esta paleta vibrante nos permite resaltar las formas y los volúmenes, creando una atmósfera del deseo. Así, desafiamos la espacialidad habitual de nuestro cliente para despertar una mirada diferente hacia su cotidianidad en la vida interior.

Con este proyecto, ponemos en valor la arquitectura como una forma de expresión artística y emocional liberándonos de la monotonía del día a día. La casa relámpago invita a experimentar, explorar y vivir el espacio de una manera inesperada. Nos ilusiona pensar que, a través de esta plástica, podemos llegar a estimular otra mirada donde la imaginación y el deseo son protagonistas en la generación de emociones en la vida en el interior de una vivienda de 50 metros cuadrados.

Autoría y colaboradores

Autor

Miquel Ruiz Planella
Joan Gener González
Adrià Orriols Camps

Información

Dirección

PASAJE, Daniel Cardona Civit, 4, 08960, BARCELONA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2021-11-01

Fecha de fin

2023-09-01

Superficie construida

55

Coste por metro cuadrado

800

material

Acero inoxidable

Tipo de uso

Reforma

Sección

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0016 - Europan 14, Heads in the Clouds

Ante la premisa de Productive Cities, Alcoy pide un espacio para la innovación con un programa totalmente abierto. El emplazamiento en la Plaza Al-Azraq es el tercer pilar de una estructura económica y urbana con el conocimiento, en la universidad, y la producción, en la Isla de Rodes.

¿Cómo debe ser un espacio para la innovación? No es un espacio para el trabajo. No es un edificio. Es un escenario donde estímulos sensoriales e intelectuales inducen a la innovación.

La translación de este concepto a Al-Azraq es para nosotros la búsqueda del máximo volumen en la parcela, completando la manzana y manteniendo las alineaciones de calle.

Como anunció Buckminster Fuller, una estructura a gran escala ofrece el potencial de alcanzar una grandeza ligera y acondicionar en su interior un microclima urbano.

Para nosotros, esta idea se materializa gracias a una enorme estructura de mástiles inclinados y tensores.

Esta estructura sostiene un filtro transparente que se convierte en un gran umbráculo donde confluyen parque, calle y plaza.

Un refugio para pensar. Contenedor de un espacio confortable, neutro y adaptable. Al mismo tiempo, un lugar de referencia para Alcoi.

Un artefacto social que se levanta sobre un plano único donde los accidentes del lugar contribuyen a caracterizar espacios. Una plataforma neutra con los mínimos elementos posibles para que suceda lo máximo posible.

Definimos cuatro ámbitos de estímulo para el intercambio de ideas: el bosque, los telones, el ágora y la piscina. En este caso, el bosque genera un microclima social de relación.

Telas suspendidas de la estructura definen espacios productivos de menor escala, y el mobiliario móvil garantiza la total flexibilidad.

La topografía se convierte en ágora, en auditorio de proyecciones, en espacio para conferencias, conciertos o eventos.

La piscina actúa como regulador del clima, creando una atmosfera para el juego como elemento de libertad.

Un lugar donde colectividad e introspección cohabitan simultáneamente en el tiempo y el espacio.

“Heads in the Clouds” es un artefacto atmosférico. Es construir con el aire, con el clima y las estaciones.

Así definimos varios filtros. Una cubierta solar pixelada que genera energía y proyecta sombra sobre el plano que abastece.

La segunda capa, cóncava, es impermeable y recoge el agua de lluvia enviándola a la piscina a través de un óculo central.

Tanto la energía como el agua captadas por estos filtros se distribuyen en el plano creativo a través de unos puntos dispuestos en malla. Representado en azul la refrigeración evaporativa. En amarillo el wifi y la electricidad. El espacio se autoabastece.

Paradójicamente a la idea de innovación, el aparcamiento es el único programa fijado en la convocatoria. Así, y con el fin de conseguir este único plano donde suceden todas las cosas, lo soterramos.

La innovación emerge de la apropiación colectiva de un espacio representativo, un escenario aclimatado. Un lugar para el pensamiento y el intercambio.

Tiberi Bar
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Tiberi Bar

El mullidismo o la estética de la nube

El Tiberi Bar envuelve a sus visitantes en una atmósfera etérea y luminosa, sumergiéndote en una vivencia espacial de nube vaporosa. El algodón proyectado en el techo, los pavimentos de madera pintada blanca con expresión de la veta, las paredes originales despojadas de revestimiento enseñando las hiladas de ladrillo y las cortinas aterciopeladas plisadas juegan son la clave para conseguir dicha sensación de ligereza visual a través de la combinación de materiales mullidos, suaves y texturosos de colores claros contrastados con oscuros.

Luces y reflejos

La iluminación desempeña un papel fundamental en la creación de ambientes diversos y cambiantes a lo largo de las horas de apertura del bar. Durante el día la luz del exterior entra a en abundancia por las grandes aberturas de la fachada inundando al bar de luz. Cuando anochece, se enciende una constelación de luces de distintas intensidades a varias alturas. Desde los conos de inoxidable sobre la barra, pasando por el prisma dimerizable que ilumina la amplia mesa de madera destinada a grupos de amigos, a los puntos de luz enfocables del techo, todo genera un ambiente doméstico nocturno, cálido y acogedor.

Y tan importante es la luz como sus reflejos. Así gracias a los espejos estratégicamente ubicados, se genera un juego de cruce de miradas y luz reflejada, convirtiendo el bar en un lugar de encuentro y coqueteo, un rincón divertido para socializar en medio de un crisol de vistas cruzadas y haces de luminosidad rebotada.

Una puerta gigantesca y una mesa acruasanada

Dos elementos especialmente diseñados aportan singularidad al diseño del Tiberi Bar: la puerta de acceso y la mesa central. La altísima puerta verde de acceso rematada con un arco ojival de reminiscencias góticas permite fusionar la calle con el interior gracias a sus múltiples configuraciones de abertura. El pilar central, estructural y revestido de espejos que lo hacen desparecer, es atravesado por un mármol de forma acruasanada, agregando un toque de sofisticación e induciendo tanto a la sociabilización de pie como a los encuentros fortuitos entre los comensales.

Perdón ¿Dónde está al baño?

Detrás de una cortina, subiendo unas escaleras, encontrarás un pasillo rojo oscuro…

Entre dos Mundos: fuentes e imaginarios de la membrana
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Entre dos Mundos: fuentes e imaginarios de la membrana

Siendo una respuesta a las fuerzas de la naturaleza para dar protección y refugio, la arquitectura ha simbolizado siempre la posición y el lugar del ser humano respecto a su entorno. La determinación de investigar el espacio como membrana surge de interrogar porqué hemos llegado a construir parte de las arquitecturas que habitamos a través de una fisicidad que, a pesar de la transparencia y liviandad que la materialidad suele conferir, resulta alienante de un mundo natural desaparecido, a menudo, de nuestro imaginario colectivo.

Sobre la membrana se han realizado numerosos trabajos, los cuales oscilan desde teorías, historiografías o análisis de sus elementos. En este sentido, es relevante mencionar las contribuciones de Reyner Banham, quien enfoca su pensamiento a las relaciones ambientales del ser humano con su entorno, transformadas a través de la experimentación con las nuevas tecnologías, redefiniendo la envolvente arquitectónica. De este modo, Banham inicia con The Architecture of Well-Tempered Environment (1969),una estela de títulos y autores que tratarán la arquitectura desde su dimensión termodinámica y ambiental. Es el caso de Iñaki Ábalos y Juan Herreros, y más recientemente de Eduardo Prieto y su Historia medioambiental de la Arquitectura (2019).

Sin embargo, el interés de este trabajo reside en tejer una continuidad dialéctica entre dos mundos que siguen coexistiendo a través de un despliegue amplio de fuentes que construyen un entramado cultural del que surge la cuestión: ¿De qué nos protegemos en estas burbujas de piel hermética que hemos levantado?

De este modo, se plantea el trabajo como un díptico entre los siglos XIX y XX. El primer acto parte de entender como se forma la modernidad en un traspaso de las analogías orgánicas a las mecánicas. Desgrana a partir de fragmentos de Das Passagen-Werk (El libro de los Pasajes, escrito entre 1927 y 1940) de Walter Benjamin cuatro escenarios que prefiguran el imaginario decimonónico. Primero, una mirada respecto al mundo natural a través de la visión de J. W. Goethe, cogiendo Die Metamorphose der Pflanzen (La metamorfosis de las plantas, 1790). Segundo, una cosmovisión global explorada en los dibujos de J.J. Grandville en el libro Un autre Monde (Otro Mundo, 1843). Tercero, la construcción de un interior burgués donde el tiempo se petrifica. Por último, la construcción material del invernadero como origen de una nueva envolvente que se transforma a través de las plantas que alberga. Este proceso de metamorfosis culmina en su traspaso al mundo humano. En paralelo, se recurre al The Illustrated London News y otras fuentes de la época que popularizaron la construcción de las primeras membranas, los invernaderos, en la Inglaterra Victoriana.

El segundo acto, contextualizado en la lucha entre bloques, despliega el tiempo en que surgen infinidad de propuestas radicales donde la membrana, esta fina capa que separa y protege, concierne a un mundo altamente tecnológico. En este punto, la arquitectura parece mediar entre lo doblemente artificial. A partir de un estudio de archivo de la revista Architectural Design de los años 60 e inicio de los años 70, el trabajo interroga el vínculo con las primeras vanguardias -quienes captan por primera vez la ruptura definitiva con la naturaleza-. El análisis de varios artículos ejemplifica este delirio cuya mayor manifestación será la carrera espacial. Estos discursos donde la naturaleza ha desaparecido se imbrican a una emergente crisis medioambiental producto de los grandes avances tecnológicos y de la globalización. Se recupera entonces la visión de Leuger pero esta vez se hibrida con nuevos artefactos tecnológicos.

El epílogo se enfoca en un caso de bifurcación que atisba en la obra de Frei Otto un camino alternativo que dé respuesta, a través de soluciones vivas y cambiantes en el tiempo, a la necesidad de reconectar con un mundo que también nos pertenece. De este modo, se plantea la necesidad de recuperar la complejidad de una piel con surcos, profunda y compleja, construida por las fuerzas del poder colectivo que integre la lucha ecológica contra la degradación de los recursos.

A modo de conclusión abierta, de la lectura y el estudio de las fuentes principales de este trabajo, surge un archipiélago de imágenes, referencias que ayudan a formar un telón visual capaz de relatar esta misma historia con la mirada.