Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos
Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible | Arquia - Centro de Documentación

Cargando realización...

  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Realizaciones
  4. /Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible
RealizacionesPróxima

Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible

Instalación

Descripción

Al entrar en la instalación, el visitante descubrirá los vestigios de un auditorio casi a oscuras. Recortada contra las características bóvedas del museo, una estructura alámbrica es colonizada por marañas de cables, focos y bombillas empalmados con regletas y enchufes. De esta infraestructura cuelgan catorce altavoces cuyos pabellones se precipitan sobre el visitante. Ornamentados con bombillas de feria y cascarones de poliuretano, los altavoces se transforman en lámparas votivas. El perímetro de la sala se encuentra cubierto por un telón. Este elemento contiene un estampado cuya legibilidad varía según el movimiento, la perspectiva y la atención del espectador. Su diseño ilustra la dialéctica vida-muerte presente en el Auto, recurriendo a algunos de los imaginarios que Val del Omar describe en sus guiones.

La escenografía de la pieza de Niño de Elche, en definitiva, explora espacialmente las diferentes tensiones presentes en el trabajo de Val del Omar —las dicotomías modernidad-antimodernidad, cultura oficial-cultura popular— revisando su vigencia en el contexto de los actuales desafíos a la globalización de la cultura.

Autoría y colaboradores

Autor

Lluís Alexandre Casanovas Blanco
Irene Domínguez Serrano

Estructuras

Vian Estudio / Jorge López

Acústica

Juan Andrés Beato

Instalaciones

Carlos Marquerie, David Benito

Constructor

Lámparas: Miguel Montoya Studio
Estructura: Viuda de Ramírez
Cortinas: Texol, S. A.

Colaboradores

Coordinación y montaje: Almudena Díez
Luis Lecea
Irene Domínguez
Matteo Caro
Co-autor: Niño de Elche (Francisco Contreras)
Co-autor: Miguel Álvarez-Fernández

Información

Dirección

CALLE, Santa Isabel, 52, MNCA Reina Sofía, 28012, Madrid, MADRID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2020-10-09

Fecha de fin

2021-11-30

Superficie construida

80 m2

Coste por metro cuadrado

375 euros/ m2

Geolocalización

40.407912300000000,-3.694556900000000

Tipo de uso

Exposición

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
CATALOGADA
Diseño de la instalación seleccionado Premios FAD 2021. Categoría: Intervenciones Efímeras. ArquinFAD, Barcelona.
Texto incluido en el catálogo "El Auto Sacramental Invisible y el arte electroacústico de José Val del Omar (1932-1952)" finalista de la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2018-2020: "España vacía, España llena. Estrategias de conciliación." Categoría: Artículos.

Detalles

Sala de Contextualización

Planos y dibujos

También te puede interesar

Aesthetic Behavior; Developmental Sequences
RealizacionesPróxima

Aesthetic Behavior; Developmental Sequences

"Aesthetic Behavior; Developmental Sequences (ABDS)" [Comportamiento estético; secuencias de desarrollo] es una investigación llevada a cabo por el artista Gabo Camnitzer junto con el arquitecto Lluís Alexandre Casanovas Blanco que utiliza el avatar del niño para reflexionar sobre las nociones de espectador en el arte contemporáneo y sus arquitecturas. El proyecto analiza los modos de percepción y los procesos de adquisición de conocimiento en los niños tal y como fueron estipulados por la psicología del comportamiento surgida a principios del S. XX. ABDS busca subvertir las formas en que este campo ha negado a sus sujetos de investigación, los niños, ninguna capacidad de decisión, sometiéndolos a procesos de objetivación, individualización y, en última instancia, esencialización. Estos procedimientos ocurrieron, en la mayoría de los casos, haciendo uso de dispositivos arquitectónicos específicos que regulaban la interacción entre los sujetos de estudio (los niños) y el personal científico que los llevaba a cabo.

En el espacio de la galería, esta investigación se materializa en un repertorio de objetos y accesorios que repiensan los procedimientos e instrumentos extraídos de la historia de la psicología infantil. El conjunto de accesorios mostrados en la galería –a medio camino entre el diseño moderno, los mecanismos de vigilancia, y el instrumental clínico– relatan la importancia de los objectos en la reducción de la experiencia sensorial y el aprendizaje a un evento científico 'constatable.' Entre ellos, destaca la recreación de la cúpula de observación diseñada por el psicólogo infantil Arnold Gesell para sus experimentos con bebés en la Universidad de Yale en los años 30. Esta cúpula recubierta de mosquitera, es opaca desde el interior, pero totalmente transparente desde fuera. Esto ocultaba a los bebés la presencia de espectadores en los experimentos.

Esta colección de objetos se activó a través de una serie de talleres performativos con niños de las escuelas locales cercanas. Después de una breve introducción sobre algunos aspectos de la psicología infantil, se invitaba a los niños a desarrollar nuevos modos de investigación experimental utilizando los objetos de la exposición para analizar la experiencia de un sujeto adulto dentro de la cúpula. Estos talleres tuvieron como objetivo invertir la asimetría de poder que impregna gran parte de estos estudios psicologicos, sometiendo la experiencia del adulto a la mirada de los niños.

After Belonging
RealizacionesPróxima
,,

After Belonging

Hoy en día, sentirse en casa tiene diferentes definiciones—tanto en los entornos domésticos como en los espacios definidos por fronteras nacionales. La arquitectura de la casa es inseparable de los procesos de circulación definidos por los desarrollos desiguales característicos de las economías neoliberales, la expansión de los medios de comunicación, y cambios en relaciones geopolíticas globales. Pertenecer no significa necesariamente estar ligado a una vivienda o una nación, ni tampoco implica un lugar estable o definitivo.

Los continuos intercambios comerciales, los sistemas de transferencia de información actuales, y los crecientes movimientos migratorios han desestabilizado lo que entendemos por residencia, obligándonos a cuestionar sus valores más arraigados, como la permanencia espacial, la propiedad, y la identidad. Estas transformaciones han desencadenado una crisis de pertenencia. Los procesos de globalización han traído consigo un mayor acceso a múltiples bienes, geografías, y conocimientos cada vez más diversos, construyendo imaginarios y formas de convivencia alternativas. Sin embargo, no todo el mundo ni todas las cosas se mueven de la misma manera o de forma voluntaria, y esta diferencia genera desigualdades que afectan a grandes grupos de personas obligadas a vivir en tránsito y residir de forma precaria.

La Oslo Architecture Triennale 2016, AFTER BELONGING: A TRIENNALE IN RESIDENCE, ON RESIDENCE AND THE WAYS WE STAY IN TRANSIT analiza y diseña la forma en que la arquitectura participa en la construcción de vínculos a lugares y colectividades—¿Dónde pertenecemos?—así como en las relaciones que establecemos con los objetos que producimos, poseemos, compartimos, e intercambiamos—¿Cómo gestionamos nuestras pertenencias?

La idea de pertenencia (así como las escalas y contextos en que se define)está hoy en día en proceso de transformación. Por ejemplo, la vida diaria de la clase media en diferentes partes del mundo, está siendo reconfigurada por las condiciones económicas y las relaciones establecidas por plataformas como Airbnb, cuyo lema “Belonging Anywhere” contrasta con la realidad que regula cómo pertenecer. A pesar de la expansión de los procesos de circulación y tránsito globales, diversos eventos internacionales actuales sugieren la consolidación de las fronteras, retornando a modos tradicionales de pertenencia. Entre muchos otros podemos nombrar el aumento de nacionalismos populistas en países como en EE.UU. y el levantamiento de fronteras como respuesta a la llamada crisis de los refugiados. Otras manifestaciones sociales y políticas sugieren procesos contradictorios, como el desarrollo de un Pasaporte Pan-africano, o la reciente proclamación del Estado Islámico como Califato internacional con autoridad política, religiosa y militar independiente de fronteras nacionales.

Estas realidades cambiantes (y aparentemente opuestas) de estabilidad territorial y reconfiguraciones geopolíticas, tienen manifestaciones arquitectónicas y efectos estéticos, técnicos, legales, socio económicos y políticos en los modos y espacios de residencia. After Belonging aborda el rol del arquitecto en relación a estos diversos fenómenos contemporáneos. Lejos de aislar el papel de la arquitectura del resto de procesos que definen estos escenarios, o de responder a ellos bajo un paradigma de “crisis,” esta investigación busca localizarlos en un contexto más amplio, del cual no pueden desligarse. En conclusión, After Belonging considera cómo los objetos, los espacios y los territorios participan en las rearticulaciones contemporáneas de pertenencia y propone trayectorias alternativas para su producción arquitectónica.

PROGRAMA

Exposición On Residence, DOGA, Oslo (8 Septiembre – 27 Noviembre 2016), Comisariada y Diseñada por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier

Exposición In Residence, National Museum—Architecture Oslo (8 Septiembre – 27 Noviembre 2016), Comisariada y Diseñada por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier

Publicación After Belonging: The Objects, Spaces and Territories of the Ways we Stay in Transit. Editado por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier. Diseño de This is Our Work. Publicado por Lars Muller (2016), 400pp.

Conferencia After Belonging, Oslo Opera House (9 Septiembre 2016) Organizada por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier.

The Academy, Programa academico organizado por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier junto con AHO (9 – 16 Septiembre 2016)

The Embassy, The New World Embassy Rojava, Ayuntamiento de Oslo (26 – 27 Noviembre 2016). Diseñado y Organizado por Jonas Staal con las comunidades kurdas de Roajava. Promovido y comisariado por Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez Carrasco, Alejandra Navarrete Llopis, Marina Otero Verzier.

CREDITOS

La After Belonging Agency es un grupo de arquitectos, comisarios, e investigadores con sede en New York y Rotterdam, que se juntó especificamente para el proyecto de la 2016 Oslo Architecture Triennale (OAT) y está compuesto por:

Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Chief Curator, OAT 2016 / Princeton University

Ignacio G. Galán, Chief Curator, OAT 2016 / Principal [igg - office for architecture] / Term Assistant Professor, Barnard+Columbia Architecture

Carlos Mínguez Carrasco, Chief Curator, OAT 2016 / Associate Curator Storefront for Art and Architecture

Alejandra Navarrete Llopis, Chief Curator, OAT 2016 / Principal NaMi

Marina Otero Verzier, Chief Curator, OAT 2016 / Head of Research, Het Nieuwe Instituut

Asociados de Diseño y Producción: Juan Ruiz Anton, Paola Simone García / Diseño Gráfico: This is our work (Megan Feehan) / Asistentes de Diseño: Kamilla Csegzi / Asistentes Gráficos: David Jiménez Iniesta, Ma Ángeles Peñalver Izaguirre, Studio Animal (Javier Jiménez Iniesta) y Eduardo Tazón / Asociados de Investigación: Jess Ngan / Asistente: Nick Oelrich

Trauma in a Real Estate Office: Taller de Arquitectura’s The City in Space
RealizacionesPróxima

Trauma in a Real Estate Office: Taller de Arquitectura’s The City in Space

A mediados de los sesenta, el Taller de Arquitectura realizó una serie de experimentos con el fin de repensar la vivienda y la planificación moderna bajo el epígrafe de La ciudad en el espacio. Este proyecto consistía en la creación de una infraestructura de vivienda flexible que pudiera acomodar diferentes modos de vida y distintas comunidades. La oficina recurrió en su experimentación a los métodos del grupo de teatro alternativo estadounidense The Living Theatre. Tres veces al día, durante todo un año, el Taller programó en la oficina inmobiliaria del proyecto presentaciones teatrales inmersivas que combinaban dibujos, proyecciones de imágenes, mimos, poesía, música electrónica con el objetivo de captar a ciudadanos dispuestos a adoptar el modo de vida radical que el Taller proponía con sus viviendas.

Eventualmente canceladas por la dictadura, las actuaciones proporcionaron la base de la segunda película de Ricardo Bofill, Schizo, estrenada en 1970. A través de varias iteraciones, mi investigación Trauma in a Real Estate Office analiza documentación de archivo y la realización de entrevistas con el objetivo de reconstruir la genealogía y mitología de este experimento, investigando el uso de formatos alternativos en la construcción de nuevas metodologías radicales en arquitectura.