Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos

Cargando realización...

Problemas húmidos. Diseño territorial y extractivismos en el Noroeste Ibérico | Arquia - Centro de Documentación
  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Realizaciones
  4. /Problemas húmidos. Diseño territorial y extractivismos en el Noroeste Ibérico
Realizaciones

Problemas húmidos. Diseño territorial y extractivismos en el Noroeste Ibérico

Problemas húmidos

Descripción

Estructurado en dos partes, se articula como un programa público de conferencias de activistas, diseñador_s e investigador_s —cuyos trabajos abordan procesos como los extractivismos históricos, cursos de agua, ecología política, monocultivos o nuevas economías y políticas extractivas— y un taller abierto a públicos no expertos en los que abordar el pasado, el presente y el futuro probable de territorios de extracción en el noroeste peninsular, con la participación de l_s invitad_s.

Contó con la participación de Paulo Constantino y Ana Silva, activistas y habitantes de los márgenes del Tajo, portavoces del movimiento proTEJO (Movimento pelo Tejo), quienes narraron los problemas transfronterizos de la contaminación del río Tajo por los efectos de la agricultura y la ganadería; Ana Amado y Andrés Patiño, que a través de su investigación Habitar el agua abordaron los asentamientos en A Terra Chá (Lugo) del Instituto Nacional de Colonización franquista; Joám Evans Pim, quien narró la experiencia de las Brigadas Deseucaliptizadoras, una iniciativa nacida en la Comunidad de Montes en Mancomún de Froxán (A Coruña) contra los peligros de los incendios por los monocultivos de eucaliptos; Linda Schilling Cuellar (AHORA) y su proyecto de investigación sobre los efectos de la minería de cobre para las comunidades en Chile; y GRANDEZA (Amaia Sánchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol), quienes abordaron formas de imaginación política para pensar el futuro de los territorios extractivos en diferentes geografías.

Territorios disputados fue una dinámica abierta al público con la que probematizar el futuro de episodios extractistas a ambos lados del Miño. A través de un formato basado en la tirada de tarot de la Cruz Celta, un sistema de cartas permite identificar agentes y dinámicas presentes en los pasados, presentes y futuros probables de los territorios. Por último, una fase más especulativa explora herramientas y alianzas para futuros más deseables.

Problemas húmidos fue una actividad satélite de la Porto Design Biennale, y tuvo lugar en el centro cultural O Instituto (Porto, Portugal).

Autoría y colaboradores

Autor

Pablo Ibáñez Ferrera

Promotor

Porto Design Biennale

Información

Dirección

O Instituto, Rua dos Clérigos 44, 4050-204, PORTUGAL

Fecha de inicio

2023-11-01

Fecha de fin

2023-11-30

Geolocalización

48.000000000000000,48.000000000000000

Tipo de uso

Evento

Proyecto seleccionado en el Open Call de Proyectos Satélite de la Porto Design Biennale

También te puede interesar

Colección: escritos para una práctica espacial crítica
Realizaciones

Colección: escritos para una práctica espacial crítica

En 2018, la publicación de Hacia una arquitectura menor, de la arquitecta Jill Stoner, inaguraba una colección de textos con los que construir un conjunto de herramientas y prismas disciplinares para una práctica por venir. Y lo hacía a contracorriente. La arquitectura menor que Stoner enuncia no es "la enésima tematización de la arquitectura o una útil estrategia de marketing" del comisario más oportunista, como Lucía Jalón, traductora y autora de su prólogo, explica. Es "una invitación honesta y generosa a descubrirla como un instrumento para profundizar en el corazón de lo arquitectónico, prestar atención a lasfuerzas que lo movilizan y trabajar con y desde ellas".

La propuesta continuaba con las herramientas de análisis y compromiso con comunidades afectadas por la violencia desplegadas por la oficina de investigación Forensic Architecture. Arquitectura Forense, de Eyal Weizman, nos traslada a desde los ataques con drones en las montañas de Afganistán a centros de detención en Siria, del registro borroso de un disparo en un vídeo a los píxeles de una imagen satélite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas. A través de un nuevo conjunto de sistemas de representación, análisis e investigación que cruzan investigaciones espaciales con nuevos medios de producción de imagen, han logrado trasladar los escenarios de disputa de la disciplina y relevancia arquitectónica desde los despachos profesionales a los tribunales y foros internacionales.

El diseño del medio de Keller Easterling nos propone herramientas de transformación espacial situadas en las grietas del espectro político, para abordar el futuro del transporte, del clima o de la propeidad. Paulo Tavares nos lleva a la selva amazónica para cuestionar las violencias perpetradas por la modernidad y especular sobre los derechos de entidades más-que-humanas. Holly Jean Buck nos ayuda a visualizar un futuro de la captura del carbono amable, múltiple, atento a los deseos de comunidades afectadas. Los escritos de Giancarlo De Carlo proponen ampliar el comrpomiso crítico de la arquitectura con el mundo que nos rodea, y los de Timothy Morton nos permite entender la ecología más allá de los marcos tradicionales, comprender esas otras escalas, espaciales y temporales, con las que asomarse a una concepción más amplia del diseño.

Esta colección nace con el objetivo de disponibilizar, en castellano, en una edición accesible a un público, un conjunto de trabajos necesarios y urgentes para constituir un cuerpo de pensamiento comprometido con los compromisos del momento actual. Una práctica que habita en los márgenes, los amplía y los hace suyos para devolver la mirada y proponer otras herramientas con las que construir un espacio por venir.

Caring Assemblies. Designing for better futures
RealizacionesPróxima
,

Caring Assemblies. Designing for better futures

El diseño y la construcción son, inevitablemente, dispositivos de exclusión. No es necesario apoyarse en la teoría para entender que hay cuerpos que importan más que otros. Las prácticas espaciales, operando entre la sumisión a contextos y posiciones liberales, y una reclamada "autonomía", sistemáticamente excluye cueros, agentes y entidades.

Caring Assemblis propone la construcción de un foro, un programa público híbrido donde se puedan construir narrativas y protocolos espaciales para diseñar un futuro cercano. Los participantes, voces relevantes ligadas al diseño y pensamiento (Anna Puigjaner, Ana Naomi de Sousa y Bernardo Amaral, Jara Rocha y Mary Maggic) plantearán cuatro conversaciones con agentes locales.

El programa público se complementa con un taller colaborativo de diseño especulativo de comunidades, para especular diferentes futuros después de un colapso inminente.

Caring Assemblies forma parte de una investigación a medio plazo que se complementa con un debate en el pabellón portugués de la Bienal de Venecia y la conducción de una conversación en el congreso Solas.

Selling bricks
RealizacionesPróxima
,

Selling bricks

En diciembre de 2017, C Tangana y Dellafuente publicaban en YouTube el videoclip del tema Guerrera. Los artistas despliegan la totalidad de las referencias estéticas heredadas de la escena trap americana: ropa deportiva de marca, ostentosos abrigos de piel y brillantes accesorios de oro. El escenario cilíndrico y sus paramentos, de un hormigón armado perfectamente encofrado, son, sin embargo, más propios de la depuración geométrica y constructiva de la arquitectura de vanguardia que de la ingeniería infraestructural más aséptica. El espacio se corresponde con las ruinas prematuras del Museo de la Automoción Eduardo Barreiros. Ordenado su derribo en 2018, este edificio de 37.000m2 es solamente el penúltimo capítulo de una compleja historia de evasión fiscal, ausencia de licencias de construcción, impacto ambiental y prevaricación política. Narrado ad infinitum en las conferencias de los arquitectos por todo el mundo, fue perdiendo peso progresivamente en los discursos del estudio hasta desaparecer por completo, a medida que las noticias sobre el futuro de la estructura poblaban las páginas de los medios nacionales.

Sus 27 millones de reproducciones contrastan con el silencio de la prensa cultural, así como los esfuerzos de los implicados por esconderlo de la exposición mediática. El videoclip, evidencia visual y pornográfica de la complicidad entre política y arquitectura, muestra además una relación fructífera entre la música urbana y la arquitectura contemporánea, donde el peso audiovisual de la primera transforma a la segunda en una escenografía específicamente seleccionada por sus componentes estéticas o simbólicas. De forma más detallada que en cualquier revista, a través de planos inéditos, podemos recorrer buena parte de la arquitectura contemporánea sin despegarnos de la pantalla.

Con un impacto que ningún medio arquitectónico ha tenido jamás, estas instantáneas construyen un extenso atlas visual de relaciones entre espacio público y música urbana. Selling Bricks es un archivo audiovisual abierto que trata de recoger, identificar y catalogar estos escenarios creando un recorrido por la arquitectura contemporánea española a través de capturas de pantalla.

Selling Bricks es un proyecto de investigación compuesto por tres elementos clave hasta la fecha.

"Selling Bricks & Exposing Architectural avant-garde", un fotolibro y feed de Instagram que recopila más de cien ejemplos de arquitectura contemporánea española presente en videoclips de música urbana de 2014 a 2020.

"Selling Bricks", una instalación audiovisual realizada en el marco de Doce Fábulas Urbanas (exposición en Matadero Madrid comisariada por Ethel Barahona). En esta instalación se traslada a formato de ensayo audiovisual el archivo visual generado con anterioridad superponiendo entrevistas en profundidad a artistas, realizadores audiovisuales y teóricos.

"Selling bricks. Urban video clips, built environment and spatial politics" es un proyecto de archivo web/ ensayos audiovisuales que investiga los conflictos espaciales e implicaciones arquitectónicas visualizadas a través de los videoclips de música urbana. A través de tres ensayos que reúnen material de archivo, planimetrías originales, testimonios y más de 200 videoclips recorre las periferias urbanas de España, Portugal, Italia, Francia, Reino Unido y Holanda. Fue desarrollado en la residencia For the Record del Het Nieuwe Instituut (Róterdam) y el Netherlands Institute for Sound and Vision /Hilversum) y más tarde expuesto en la exposición Frozen Music en Bureau Europa (Maastricht). El proyecto puede consultarse en abierto en https://sellingbricks.bartlebooth.org/