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TRG

BURR

Imágenes

Descripción

Sin alterar la configuración previamente existente de un bajo comercial situado en el centro de Madrid, se retiran los revestimientos superficiales de techos, suelos y muros para dejar la base original sobre la que actuar. Se define así la primera parte del proyecto: el fondo, la preexistencia; en este caso la huella del antiguo negocio existente con la que el proyecto dialogará sin modificarla. Un fondo encontrado que podría ser este o cualquier otro. Por otra parte, se desarrolla una estrategia de intervención a partir de unows dispositivos diseñados en base a tres exigencias clave del proyecto:

Independencia espacial. Los dispositivos que definen y configuran el espacio tienen que ser independientes al fondo en el que se encuentran para que no alteren la preexistencia ni dependan de ella. En base a esto se desarrollan unas estructuras metálicas autónomas y autoportantes. Con el fin de remarcar la independencia de estas piezas con respecto al fondo y tensionar la relación de estos dos mundos, se utilizan formas curvas, muy difíciles de encontrar en espacios construidos preexistentes donde la ortogonalidad y la línea recta predominan.

Versatilidad. El diseño de los dispositivos se realiza en base a un sistema modular dimensionado para permitir todos los usos necesarios de una tienda. Un mismo módulo puede ser apoyo o cuelgue de producto, puerta de paso, barrera visual o incluso elemento de protección. Por otra parte, la versatilidad hace también referencia a la facilidad de estas estructuras para habitar otros espacios. La altura máxima y peso de cada elemento está diseñado para que, sin necesidad de desmontarlo, pueda salir por una puerta normalizada buscando un nuevo espacio sobre el que intervenir.

Optimización de recursos. Todos los dispositivos y elementos que configuran el interior de la tienda han sido producidos en el mismo taller por las mismas personas y con el mismo material, reduciendo así el impacto tanto material como humano. Los dispositivos modulares, los elementos de mobiliario, el cartel exterior de la calle e incluso el sistema de luminarias han sido producidas en acero inoxidable con diferentes acabados y formas en función de su aplicación. Tubos de 30 centímetro para las barras de cuelgue, chapas lisas continuas para ocultar, chapas lisas plegadas para configurar el mobiliario, chapas lisas dobladas como lámparas suspendidas del techo, chapas microperforadas para proteger los fondos preexistentes, tubos cuadrados para modular y rigidizar los dispositivos, tubos cuadrados abiertos a modo de carril de cortina e incluso chapas lisas plegadas para ocultar antiguos enchufes.

Los detalles constructivos de estos dispositivos metálicos tienen una precisión que responde más a un diseño industrial que a un diseño de interior. Esta precisión es una consecuencia del material y la técnica elegida y, por defecto, de los profesionales que lo ejecutaron. El resultado son un conjunto de dispositivos de exposición de ropa que fueron producidos con la misma precisión que una cocina industrial o una grúa elevadora. A nivel espacial, los dispositivos metálicos independientes de los fondos invitan al visitante a recorrer las formas fluidas del espacio, al mismo tiempo que le muestran productos e incluso le cobijan en caso de que necesitara probarse alguna prenda. La intersección entre las formas rectas del fondo y las curvas de los elementos dan lugar a espacios inesperados, fruto de la colisión de dos lenguajes, que acogen almacenes y probadores. Una cortina suspendida del techo, alineada con uno de los dispositivos, permite separar la parte pública y visible de la tienda de la parte privada y operativa

Autoría y colaboradores

Autor

Ramón Martínez Pérez
Elena Fuertes González
Jorge Sobejano Nieto
Alvaro Molins Jiménez

Colaboradores

Amanda Bouzada
Jesús Meseguer

Fotografía

Maru Serrano

Información

Dirección

CALLE, del Barquillo, 32, 28004, Madrid, MADRID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2022-06-01

Fecha de fin

2022-10-20

Superficie construida

110

Coste por metro cuadrado

650

material

Acero inoxidable

Tipo de uso

Rehabilitación

Sección

Próxima

IX Edición 2022-2023
2024
- PREMIOS COAM 2023 - Mención COAM Emergente

Planos

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La exposición Doce fábulas urbanas, basada en el texto Twelve cautionary tales for christmas escrito por Superstudio en el año 1971, busca ser "una herramienta que nos ayude a repensar cuál es nuestro papel en la construcción de la ciudad", en palabras de Ethel Baraona, comisaria de la exposición. A partir de doce intervenciones que ponen el foco sobre distintos aspectos de la sociedad y su relación con el entorno urbano, Doce fábulas urbanas revisa utopías y distopías en relación a la ciudad futura.

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El interior del recinto se estructura mediante una retícula ortogonal interrumpida por el límite propuesto. Un tablero que otorga una casilla a cada una de las intervenciones y restringe el movimiento del visitante marcando distintas opciones para recorrer la exposición. Estas divisiones toman forma de malla tridimensional que se conforma como estructura de apoyo para cada una de las piezas, así como para la gráfica de la exposición, compuesta por estandartes, banderolas y textiles de gran tamaño. La materialidad también busca provocar una experiencia urbana, tomando como referencia los cerramientos metálicos temporales con los que habitualmente se delimitan las obras civiles en la vía pública, formando superficies continuas que en algunos casos se extienden a lo largo de varios kilómetros.

Doce fábulas urbanas construye una idea de ciudad a partir de diferentes proyecciones de futuro, invitando al visitante a crear su propia narrativa.

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BRUTAL BURRITO

Brutal Burrito se basa referencialmente en los espacios temporales, esporádicos, que aparecen en cualquier esquina para ofrecerte un producto o un servicio: un puesto de mercado informal, una barra en la calle en época de fiestas o un carro de venta ambulante. Quiere recoger esa sensación de espontaneidad y reversibilidad en concordancia con el propio proyecto gastronómico, tanto por su condición cercana a la comida rápida, callejera, como por su ambición de cambio y evolución.

El proyecto trata el espacio como un cuerpo al que vestir, estableciendo así una distinción entre las partes desnudas y las vestidas. El espacio preexistente permanece desnudo, asumiendo una estética cruda en superficies de enfoscados rudos de mortero y suelos que toman la materialidad de las aceras colindantes. En contraposición, se propone un proyecto textil para distribuir y acondicionar los interiores. Un sistema que permita que el espacio pueda arreglarse los días de gala, que pueda disfrazarse los días de fiesta o que pueda ponerse un mono de trabajo a diario. Un modelo de patronaje más que un diseño cerrado. La técnica se basa en los recursos empleados en mercados ambulantes: superficies tensadas para separar espacios, plásticas para repeler el agua, opacas para proteger del sol. Acostumbran a ser lonas de colores planos, crudos; lonas reutilizadas, brandeadas o lonas específicamente diseñadas para un evento.Contrastando con el mundo referencial proveniente de la venta ambulante, se trabaja de forma irónica con la inclusión de formas clásicas mediante unas arquerías que delimitan los espacios interiores. Arcos reducidos exclusivamente a su imagen, es decir, desprovistos de la lógica constructiva que les dio forma, la compresión, para convertirse en elementos tensados. Este tipo de estructura recuerda a los castillos hinchables para niños; una especie de tradición hecha de plástico. Esa condición desmontable, casi desechable, confiere al espacio un ambiente de espontaneidad, la sensación de ser un restaurante montado en un espacio que en realidad no le corresponde. En línea con esta idea se propone una fachada compuesta por una superposición de elementos deliberadamente descoordinados, haciendo que el ritmo de huecos de la arquería no coincida con los grandes ventanales abiertos a la calle. De esta forma se entiende la fachada como una suma de capas que no tienen relación entre sí.
Los elementos de cocina por otra parte adoptan una estética técnica, utilizando el acero inoxidable como superficie sanitaria en la que preparar o servir comidas. El falso techo sale de la cocina invadiendo el resto del espacio con reflejos metálicos, desdibujando la diferencia entre los dos lados de la barra. De todos los elementos de cocina se destacan dos por encima de todos los demás. El primero es el comal, una adaptación de la cocina tradicional precolombina utilizada principalmente en México. Ocupa un lugar central, tanto física como simbólicamente, representando todas las operaciones de cocina desarrolladas en BB. Se trata de un cilindro de metálico brillante, dividido en dos partes, una plancha y una campana extractora, sólo unidas por el humo y las llamas. El segundo elemento es la tortilladora, un aparato específicamente desarrollado para producir tortillas, que rara vez se encuentra fuera de América Latina. Se presenta al visitante en acción, produciendo las tortillas que posteriormente se comerán, encerrada en una vitrina de protección.
Finalmente se distingue una parte del comedor de las demás. Este espacio, el laboratorio, se equipa con una mesa alta tecnificada, que esconde bajo unas trampillas una cocina para realizar presentaciones gastronómicas.

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