El 13 de enero de 2021 tuvo lugar la ponencia " La percepción del espacio en los videojuegos" con Eurídice Cabañes, como parte de las actividades paralelas de la exposición "Consolas: Democratizar la imagen digital 1972-2003", comisariada por Abraham San Pedro. Los videojuegos tienen la capacidad de transportarnos a otros mundos. Aparentemente un mundo que puede ser representado en 12 ó 19 pulgadas debería ser muy pequeño, sin embargo los videojuegos han sabido transgredir los límites de la pantalla. Desde la pantalla fija del Tetris, hasta los espacios no euclidianos, las diferentes técnicas y recursos han permitido que los universos que el videojuego es capaz de representar hayan ido ampliándose cada vez más. En esta charla exploraremos las diferentes innovaciones que han permitido nuevas formas de experimentar el espacio en y a través de los videojuegos.

Sobre Eurídice Cabañes Co-directora de ARSGAMES, organización internacional con más de 12 años de experiencia centrada en el videojuego como herramienta de transformación social. Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid Cum Laude Mención Internacional con la tesis titulada “La Tecnología en las fronteras". Es actualmente profesora en el máster de Diseño Tecnopedagogico (e-learning) en la Universidad Isabel I de Castilla y de Ética de la Tecnología en CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. Cuenta con más de 50 publicaciones entre las que cabe destacar el libro “El aprendizaje en juego” y ha impartido más de 100 conferencias en Asia, Europa, Australia, Norteamérica y Latinoamérica. Ha sido fundadora y directora de la Fábrica Digital El Rule (actual Laboratorio de Tecnologías) de la Secretaría de Cultura de la CDMX y colaboradora con el Centro Multimedia del CENART, comisaria de exposiciones entre las que destaca “Videojuegos: los dos lados de la pantalla” de Fundación Telefónica 2019 con más de 100.000 visitantes. Diseña videojuegos que experimentan con la interfaz como Audiogames, experimentales como Homozzaping que ha formado parte de exposiciones en Colombia, España y México y videojuegos independientes como Grotto, ganador del primer premio del Programa por la Innovación del Desarrollo del Videojuego en España y publicado como humble original.

Sánchez es profesor asistente de arquitectura en la Universidad del Sur de California y desarrollador de videojuegos que fundó el Proyecto Plethora, un estudio sobre la relación entre arquitectura, videojuegos y diseño generativo y un medio para aumentar la alfabetización en diseño computacional del público. Su objetivo como educador y diseñador de juegos es ayudar a las personas de todas las edades a pensar en la interconexión de la humanidad con el medio ambiente, al tiempo que considera los tipos de comunidades que las personas desean crear. En una iniciativa del Proyecto Plethora, Sánchez creó "Block’hood", un videojuego galardonado que desafía a los jugadores a crear vecindarios únicos y sostenibles al tiempo que representa las relaciones entre las personas, los edificios y la infraestructura urbana. "Por ejemplo, los hábitats que creas en el juego requieren recursos y producen desechos, que podrían ser productivos para otra cosa", dijo. “Ese es un gran momento de 'ajá' para un jugador. Es como, "¡Esto no tiene que ser un desperdicio!" Sánchez ve a Block’hood como un proyecto en constante cambio, que crece y madura junto con las comunidades de juego, arquitectura y medio ambiente a las que pertenece.

Durante siglos, los arquitectos han soñado con nuevas ciudades y sociedades. Hoy, la influencia generalizada de las tecnologías de juego contemporáneas desafía el dominio del arquitecto en los mundos especulativos. Luke Caspar Pearson discute, en su trabajo de doctorado, los vínculos entre estos dos campos, antes de explorar proyectos de investigación que prueben cómo se pueden combinar para construir nuevos mundos juntos.

¿Pueden los juegos cambiar el mundo? Hoy en día, los espacios públicos y las ciudades enteras se diseñan, planifican y juegan a través de videojuegos. El resultado de esta “gamificación cívica” es que la arquitectura de la ciudad y el urbanismo se están democratizando. Las ciudades se han convertido en la zona cero de la innovación digital y el debate sobre cómo evolucionan nuestras ciudades se ha vuelto viral de repente.

¿Qué pueden aprender unos de otros el diseño arquitectónico y de videojuegos? Más de lo que puedas pensar. El diseño espacial cuidadoso y cuidadosamente diseñado puede afectar todo, desde la experiencia del jugador hasta la navegación y el juego en sí. Esta presentación En esta presentación de los Game Dialogues de Hand Eye Society ofrece una breve descripción de las consideraciones y estrategias de diseño arquitectónico que se pueden utilizar para informar el diseño del juego y el nivel (y viceversa) con ejemplos del mundo real y del juego.

Ksenia Eic es una arquitecta con licencia, actualmente vive y trabaja en Toronto. Ella tiene un gran interés en el diseño que involucra a personas y comunidades, ya que organizó y / o participó en varios proyectos e instalaciones de diseño y construcción con este enfoque en mente, tanto a través de su trabajo como fuera de él. Para perseguir este interés profesionalmente, trabajó en Yellowknife, NT durante 4 años, donde trabajó en proyectos centrados en la comunidad en todo el norte. Ksenia siempre ha estado interesada en el diseño de videojuegos por su gran potencial para el compromiso y la exploración espacial, y recientemente se unió a la Hand Eye y otros grupos relacionados con el diseño de juegos para explorar este interés aún más.

A día de hoy el Trabajo Fin de Grado o TFG se ha convertido en uno de los momentos más interesantes en la carrera de arquitectura: un punto de articulación entre los estudios básicos y el posgrado habilitante. En ese espacio intermedio, el TFG se define como un ejercicio de introducción a la investigación en el que los estudiantes cuentan con libertad para elegir entre temáticas variopintas, desde la historia antigua hasta la contemporaneidad más rabiosa. Es cada vez más común encontrar en ellos un interés por la relación entre la arquitectura y los videojuegos. Se trata de un camino no exento de cierta sensación de vértigo, ya sea porque se considere una elección atrevida o porque los tutores asignados no cuenten con experiencia en el tema. En esta casa llevamos años trabajando con videojuegos¹ y desde nuestra experiencia podemos ofrecer al menos tres consejos básicos:

En los últimos meses, plataformas como Zoom, YouTube o Instagram han definido los formatos y escenarios desde los que hemos consumido gran parte de la cultura. A través de estas plataformas hemos tenido acceso a través de unos pocos clicks a eventos culturales en todo el mundo, en la mayoría de los casos gratuitos y sin necesidad de movernos de casa. Estas plataformas digitales nos han permitido imaginar un futuro post-covid donde la oferta cultural se diseñe exponencialmente para formatos virtuales.