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Inside Marina City | Arquia - Centro de Documentación
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Inside Marina City

MAS Studio

Galería realización

Descripción

El proyecto Inside Marina City expuesto en el The Art Institute of Chicago documenta a los residentes del complejo residencial Marina City (1959–67) diseñado por el arquitecto Bertrand Goldberg.

Celebrando la visión original del arquitecto de incorporar apartamentos asequibles a la zona central y de alta densidad de Chicago, la exposición proporciona una oportunidad inédita de descubrir a la comunidad de residentes y sus apartaments en este edificio, uno de los iconos más reconocibles de la ciudad de Chicago.

El proyecto, una colaboración con el fotógrafo sueco Andeas E.G. Larsson, explora la relación entre la tipología rígida y uniforme diseñada por Bertrand Goldberg (unicamente existen estudios, y apartamentos de una habitación y dos habitaciones en 900 apartamentos) y el desarrollo informal y gradual de sus interiores. En contraste con la fotografía tradicional arquitectónica de espacios vacíos, la exposición deja que sean los propios residentes los que “hablen” de sus apartamentos. El resultado es una serie de imágenes que se convierten en un tributo a la arquitectura visionaria de Bertrand Goldberg y lo sitúan en un lugar privilegiado dentro del legado arquitectónico de la ciudad de Chicago.

Autoría y colaboradores

Autor

Iker Gil Miguens

Fotografía

Andreas E.G. Larsson

Información

Dirección

111 South Michigan Avenue, ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Fecha de fin

2011-09-14

Tipo de uso

Exposición

Sección

Próxima

III Edición 2010-2011
2012
CATALOGADA
IV Edición 2012-2013
2014
V Edición 2014-2015
2016

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En la última década, arquitectos de todo el mundo han encontrado en China el lugar perfecto para proyectar sus obras, gracias a los profundos cambios que ha experimentado el país. Debido a las restricciones existentes en las ciudades europeas y norteamericanas, Shanghai representa una nueva oportunidad para la arquitectura y el urbanismo.

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Proyecto en colaboración con el estudio de diseño gráfico JNL Graphic Design

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El pabellón temporal para Millennium Park, Chicago, está diseñado como el espacio público para la exposición "Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good". La exposición — la representación oficial de Estados Unidos en la 13th Exposición Internacional de Arquiectura de la Bienal de Venecia (2012) — se instala en la planta baja del Chicago Cultural Center, la antigua biblioteca de la ciudad. El pabellón se diseña para acoger las actividades relacionadas con la exposición, como conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, talleres... pero también como un espacio multiusos a disponibilidad de residentes y turistas.

El pabellón, de un tamaño de 20 m x 5 m, está formado (y visualmente definido) por una serie de módulos estructurales de madera en forma de V unidas con conectores y placas metálicas. Sobre la estructura, se encuentra una pérgola formada por 576 paneles acrílicos de distintos colores de 30 cm x 30 cm colgados de cables de acero inoxidable. Cada panel reacciona individualmente al viento, moviendose hacia adelante y hacia atrás libremente, lo que crea un movimiento constante de la pérgola. En conjunto, el pabellón es un espacio lúdico definido por colores vivos, movimientos suaves, y cambio constante. El formato y color de los paneles acrílicos hacen referencia al propio diseño de la exposición en el Chicago Cultural Center.

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Inicialmente diseñado para Millennium Park, el pabellón se instalará finalmente en un solar sin uso en el sur de Chicago en la primavera del 2014 en collaboración con la Universidad de Chicago. Situado junto al Washington Park Arts Incubator, el objetivo es reactivar un corredor importante de la ciudad actualmente muy deteriorado.

Proyecto de MAS Studio: Iker Gil, Julie Michiels, Andrew Clark y Andrew Obendorf