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Un cuarto en llamas. Sala Polivalente, Centro Conde Duque, Madrid | Arquia - Centro de Documentación
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Realizaciones

Un cuarto en llamas. Sala Polivalente, Centro Conde Duque, Madrid

Un cuarto en llamas

Descripción

Un cuarto en llamas es un espacio de diálogo y creación cultural dirigido a un público joven interesado en las artes —especialmente la música, la poesía y la investigación en torno a la palabra—. El proyecto, ubicado en la Sala Polivalente del antiguo cuartel del Conde Duque, es una iniciativa del Colectivo Masquepalabras y se gestiona en colaboración con una asamblea de jóvenes, que diseña una programación cultural independiente. Un cuarto en llamas alberga todo tipo de actividades de creación cultural, como conciertos, conferencias, talleres, performance, recitales de poesía, teatro, vídeo, debates, danza, streamings, etc.

La Sala Polivalente de Conde Duque es un espacio abierto de planta basilical definido por tres crujías de columnas de granito delimitadas por muros de ladrillo. Al tratarse de un edificio protegido, las intervenciones sobre la arquitectura preexistente están limitadas, quedando prohibida cualquier alteración de los elementos originales o la fijación de piezas mediante perforaciones y adhesivos químicos.

¿Cómo convertir la materialidad solemne de esta sala en un espacio de creación poética y artística? ¿Cómo transformar su rígida configuración en un lugar en construcción permanente que funcione como laboratorio y comunidad de comunidades? ¿Cómo hacerlo, además, sin alterar el edificio? Para responder a estas consideraciones, el proyecto desarrolla dos estrategias complementarias: el Touchless Design, y el Mobiliario Feat.

Touchless Design: Cómo intervenir en un edificio sin tocarlo

Desde esta condición de partida se diseña un espacio con carácter escénico a partir de la mínima materia y peso posibles: la intervención debe hacerse sin tocar el edificio. Las pesadas columnas de granito se visten con ‘chándals’ de tela plástica translúcida de invernadero, degradada en rosas y con iluminación de neón, que dejan entrever —o no— lo que ocurre detrás, según las condiciones de luz cambiantes del espacio. Las nuevas columnas en chándal quedan suspendidas en el aire. Un sistema de tensores apoyado en cuatro almohadillas de fieltro abraza el capitel en su parte superior, sosteniéndose en apenas 16 cm2. En la parte inferior, cuatro pesas complementan el outfit y estabilizan las piezas, cuyos laterales cosidos con cremalleras de tres metros de altura permiten ‘vestir y desvestir’ el espacio.

Mobiliario Feat.: Cómo equipar un espacio de producción colaborativa cambiante

El mobiliario toma su nombre de la abreviación de la palabra inglesa “featuring,” que se usa para indicar colaboraciones en creaciones musicales. Este sistema consiste en 8 mesas pensadas para combinarse y reorganizarse fácilmente. El mobiliario equipa la sala y la transforma, adaptándola a los diferentes usos y actividades. Durante las mañanas, las mesas configuran un espacio de trabajo colaborativo con ordenadores. Como las sillas tradicionales “tú-y-yo” donde dos personas conversan enfrentadas en diagonal, el mobiliario Feat. se diseña como mesas “tú-y-yo-y-tú”, donde un total de tres personas pueden trabajar con el ordenador y conversar en diagonal. Esta operación de relacionalidad requiere un cambio de proporciones. La mesa se convierte en una pieza muy ligera y esbelta, equipada con puntos de luz, que permite trabajar en grupo de forma fluida sin que la visión del otro se vea interferida por las pantallas. La ligereza del mobiliario permite su fácil reconfiguración. Por las tardes, el mobiliario Feat. se mueve por el espacio, convirtiéndose en mesas de dj, soporte para sistemas de sonido, equipamiento para talleres, debates y conferencias, etc. En función de la carga que soporta la mesa, un sistema de pesos estabiliza la deformación que resulta de la gran distancia entre las patas y la delgadez de la plancha de madera.

En definitiva, Un cuarto en llamas es un espacio en continua transformación, pensado desde su uso, e intervenido mientras se habita. Las lógicas espaciales y materiales Do-it-yourself de esta arquitectura acompañan la producción cultural autogestionada de la comunidad de jóvenes que la habita.


Autoría y colaboradores

Autor

Lluís Alexandre Casanovas Blanco

Colaboradores

Lys Villalba Rubio

Promotor

Colectivo Masquepalabras

Suministradores

Producción textil: Candelas

Fotografía

José Hevia

Imagen Gráfica

Colaboración en la fase de ideación: Matteo Caro, Jaime de la Torre, Enrique Sanz-Gadea

Información

Dirección

CALLE, Conde Duque, 9-11, 28015, Madrid, MADRID, ESPAÑA

Superficie construida

400

Coste por metro cuadrado

200

Geolocalización

40.427255800000000,-3.710718100000000

material

Tejidos

Tipo de uso

Proyecto mejora social

Dibujos

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En el contexto arquitectónico, la complejidad de una línea podría abordarse desde su dimensión geométrica. Podríamos entenderla únicamente como una herramienta gráfica: como el mecanismo formal que permite, mediante un ejercicio simple de delimitación de sustancias o espacios, establecer unos parámetros de inclusión y exclusión dentro de una superficie cualquiera; una frontera o límite en el que elementos previamente juntos son divididos, diferenciados y clasificados. ¿Pero qué ocurre entre estos elementos una vez trazada la línea?¿Qué sucede entre estas nuevas entidades ahora entendidas como de “diferente naturaleza”? ¿Qué mecanismo permite realizar esta distinción?Cualquier escrutinio obsesivo de una línea en búsqueda de respuestas nos llevará siempre a la misma conclusión: entre las entidades que una línea divide solo se encuentra una cosa: su grosor.

A Fine Line es una plataforma de conversación y debate que explora las realidades que se esconden bajo —y a los lados— de los grosores de línea, con especial atención a su condición de frontera, tema propuesto para esta primera edición de MUGAK, I Bienal Internacional de Arquitectura de San Sebastián. Este proyecto plantea un análisis y problematización de este concepto desde la arquitectura y sus entornos,con la voluntad de asumir y visibilizar su complejidad y polisemia, trascendiendo su consideración meramente político-geográfica.

El proyecto se divide en dos etapas. En una primera fase, se ha invitado a 16 equipos de arquitectura internacionales a reflexionar y diseñar un escenario en torno a una idea de frontera. Los resultados ponen sobre la mesa la disparidad y polisemia que este concepto entraña:las diferentes propuestas ponen el foco en cuestiones tan dispares como las políticas de importación-exportación, la alimentación y las lógicas de producción transnacionales, las graduales transiciones entre géneros, visiones utópicas en torno al propio espacio de la frontera político-territorial, así como las condiciones reales que fenómenos como éxodos imprime sobre infraestructuras, organizaciones o vidas y cuerpos individuales, entre otros temas.

La segunda fase del proyecto amplía la plataforma de debate a diferentes públicos y voces. A través de un taller que cuenta con 16 participantes,el material recibido por los 16 equipos invitados es analizado, repensado e interrogado mediante su apropiación material, traduciendo sus imaginarios en un formato audiovisual que permita su mayor circulación. Así pues, A Fine Line deviene, en el espacio físico y tiempo en directo de Mugak, un laboratorio cinematográfico de producción performativa de las nociones de frontera propuestas por cada uno de los equipos en la fase previa. Cada nueva pieza audiovisual se convierte, a través de la relectura que hace de materiales previos, en una nueva modulación. Estas piezas se suman al repertorio de nociones de frontera que A Fine Line pretende construir.

https://vimeo.com/250005063

https://vimeo.com/250006036

Comisarias-os: Maite Borjabad, Lluís Alexandre Casanovas, Enrique Espinosa, Lys Villalba

Dirección artística y diseño gráfico: Jorge López Conde

Participantes: C+ (Nerea Calvillo & Marina Fernández), CAMPO, Cooking Sections, Echoing Borders, Matteo Ghidoni, Husos, Kosmos Architects, M7red, Gili Merin, Pez Estudio, RUJA (Jose Jajaja & Ruohong Wu), Malkit Shoshan, Takk, Taller de Casquería, URBZ & Venida Devenida

Participantes taller: Naiara Alava Aguirre, Katrin Rodríguez Aldanondo, Alberto Cendoya, Ane Chueca Uria, Ula Iruretagoiena Busturia, Marta López Tamayo, Rocío Merchante Gutiérrez, Ane Rezola Tolosa, Nuria Sacristán García, Maialen Santos Sampedro.

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En este sentido, el diseño concebido por Exedra es extremadamente ligero, pensado para moverse continuamente dentro del espacio expositivo, confrontando directamente las obras de arte discutidas. Esto supuso un doble desafío. Por un lado, el diseño debía configurar un espacio íntimo para conversar dentro de la enorme sala gótica de La Capella. Por otro lado, Exedra no debía interferir en las experiencia de las piezas de arte.

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Real Estate Boom House
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Real Estate Boom House

Desde 1985, España experimentó un aumento continuado del valor económico de la vivienda; en este periodo, la industria de la construcción se convirtió en el sector económico más importante del PIB del país. Durante décadas, la construcción de viviendas fue promovida por la administración y la banca como una de las inversiones más seguras para los ciudadanos de clase media moderadamente enriquecidos, propiciando un estallido de asentamientos suburbanos en todo el territorio español. Pero la llamada burbuja inmobiliaria española “estalló” en 2008, dejando atrás una gran cantidad de viviendas que atestiguan la transformación social de la sociedad española en las últimas décadas.

¿Es posible considerar la arquitectura construida durante la burbuja como un documento histórico del frenético crecimiento económico de los años noventa en España? ¿Cómo se supone que los arquitectos deben afrontar las arquitecturas resultantes de este período histórico?

La Real Estate Boom House explora la arquitectura doméstica surgida durante la burbuja inmobiliaria en España, analizando sus proposiciones estéticas, las economías y las políticas que la propiciaron, los procesos materiales que la habilitaron, los imaginarios que la promovieron y los modos de sociedad resultantes. Cardedeu, un antiguo pueblo situado a 45 km de Barcelona, experimentó un importante desarrollo suburbano durante la burbuja inmobiliaria española de finales de los años ochenta y principios de los noventa. La Real Estate Boom House, propiedad de Jaume y María Luisa, puede considerarse paradigmática de la estética fomentada durante este fenómeno financiero por, al menos, tres razones:

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La intervención intenta resaltar estas tres condiciones a través de una sola operación. La escalera, muy dañada y con goteras, se restaura “arqueológicamente” utilizando técnicas tradicionales con la inclusión de nuevas tecnologías que resaltan los materiales y detalles originales. Como si fueran ruinas, estos restos de la burbuja se llenan de plantas para servir como posible sustitución de las vistas de los campos en peligro de urbanización.

La Real Estate Boom House incluye el desarrollo de un prototipo textil utilizando encajes de bolillos. Aquí, el hilo de algodón tradicional se sustituye por la llamada "fibra más fuerte del mundo", Dyneema®. Este producto, nacido de la investigación militar y utilizado principalmente en la producción de cascos, chalecos y escudos balísticos, se usa aquí para fortalecer un elemento decorativo extremadamente frágil. Esto permite la aplicación de esta técnica de manera más amplia en el diseño doméstico.