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Real Estate Boom House | Arquia - Centro de Documentación
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Real Estate Boom House

Proyecto completo. Fotos de José Hevia

Descripción

Desde 1985, España experimentó un aumento continuado del valor económico de la vivienda; en este periodo, la industria de la construcción se convirtió en el sector económico más importante del PIB del país. Durante décadas, la construcción de viviendas fue promovida por la administración y la banca como una de las inversiones más seguras para los ciudadanos de clase media moderadamente enriquecidos, propiciando un estallido de asentamientos suburbanos en todo el territorio español. Pero la llamada burbuja inmobiliaria española “estalló” en 2008, dejando atrás una gran cantidad de viviendas que atestiguan la transformación social de la sociedad española en las últimas décadas.

¿Es posible considerar la arquitectura construida durante la burbuja como un documento histórico del frenético crecimiento económico de los años noventa en España? ¿Cómo se supone que los arquitectos deben afrontar las arquitecturas resultantes de este período histórico?

La Real Estate Boom House explora la arquitectura doméstica surgida durante la burbuja inmobiliaria en España, analizando sus proposiciones estéticas, las economías y las políticas que la propiciaron, los procesos materiales que la habilitaron, los imaginarios que la promovieron y los modos de sociedad resultantes. Cardedeu, un antiguo pueblo situado a 45 km de Barcelona, experimentó un importante desarrollo suburbano durante la burbuja inmobiliaria española de finales de los años ochenta y principios de los noventa. La Real Estate Boom House, propiedad de Jaume y María Luisa, puede considerarse paradigmática de la estética fomentada durante este fenómeno financiero por, al menos, tres razones:

– En primer lugar, el diseño original de la casa, los materiales y los detalles de la construcción revelan los imaginarios de opulencia que impulsaron parte del diseño del boom inmobiliario en España: la escalera de la casa está ubicada dentro de una torre achatada con ventanas góticas; la galería de entrada está soportada por columnas dóricas prefabricadas; el vestíbulo y la escalera están cubiertos por mosaico andaluz producido en masa.

– En segundo lugar, las vistas privilegiadas del casco antiguo desde la parte posterior de la casa, situada al borde de un área suburbana y de una zona de cultivos, están bajo continua amenaza: una vez que el país experimente una recuperación económica, estos terrenos probablemente se urbanizarán.

– Y, en tercer lugar, el interior doméstico de la casa atestigua las sensibilidades generacionales radicalmente diferentes que han constituido la burbuja. En el interior de la Real Estate Boom House, grandes cantidades de artesanía tradicional castellana producida por María Luisa, que recuerda los orígenes rurales de la familia, se colocan junto a objetos de diseño más actual.

La intervención intenta resaltar estas tres condiciones a través de una sola operación. La escalera, muy dañada y con goteras, se restaura “arqueológicamente” utilizando técnicas tradicionales con la inclusión de nuevas tecnologías que resaltan los materiales y detalles originales. Como si fueran ruinas, estos restos de la burbuja se llenan de plantas para servir como posible sustitución de las vistas de los campos en peligro de urbanización.

La Real Estate Boom House incluye el desarrollo de un prototipo textil utilizando encajes de bolillos. Aquí, el hilo de algodón tradicional se sustituye por la llamada "fibra más fuerte del mundo", Dyneema®. Este producto, nacido de la investigación militar y utilizado principalmente en la producción de cascos, chalecos y escudos balísticos, se usa aquí para fortalecer un elemento decorativo extremadamente frágil. Esto permite la aplicación de esta técnica de manera más amplia en el diseño doméstico.

Autoría y colaboradores

Autor

Lluís Alexandre Casanovas Blanco

Colaboradores

María Luisa Blanco, Álvaro Carrillo, Paula Currás, Mireia Gallego, Laura Migueláñez, Matthew Weir

Información

Dirección

CALLE, Bellavista, 21, 08440, Cardedeu, BARCELONA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2017-09-01

Fecha de fin

2018-04-30

Superficie construida

60

Coste por metro cuadrado

450

Geolocalización

41.638575100000000,2.371027599999934

Tipo de uso

Investigación y tecnología

Sección

Próxima

VII Edición 2018-2019
2020
VIII Edición 2020-2021
2022
Shortlisted, TRANSFER Architecture Video Award 2019. Jury: George Arbid, José Juan Barba, Ila Bêka & Louise Lemoine, Ciro Najle, Nader Tehrani, Erwin Viray, Isabel Concheiro, Helen van Vemde. Zurich, December 2018.
Finalist, Lisbon Triennale Millennium bcp Début Award 2019. Jury: Ana Dana Beroš, Anna Ramos Sanz, Fosco Lucarelli, Go Hasegawa, Joaquim Moreno, Mariabruna Fabrizi, Sofia von Ellrichshausen. Lisboa, October 2019.
Selected, "Top 10 interiors 2018." Domus, December 2018.
First Prize, Living Places–Simon Architecture Prize 2018. Jury: Frida Escobedo, Ricardo Flores, Davide Rapp, Cecilia Tham, and Salvi Plaja. Organized by Simon Electric and curated by Fundació Mies van der Rohe, Barcelona, November 2018.
First Prize, Bauwelt Award 2019: “Das Erste Haus. First Works.” Jury: Verena von Beckerath, Nicole Kerstin Berganski, Kaye Geipel, Eva Maria Lang, Felix Reiner, and Jörg Stollmann. Bauwelt Zeitschrift, Munich, October 2018.

Planos y dibujos

Prototipos del detalle de agarre de las cortinas de látex con bolillos. Fotos de Pol Rebaque

Estado Previo. Fotografías de Adrià Cañameras

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Trauma in a Real Estate Office: Taller de Arquitectura’s The City in Space

A mediados de los sesenta, el Taller de Arquitectura realizó una serie de experimentos con el fin de repensar la vivienda y la planificación moderna bajo el epígrafe de La ciudad en el espacio. Este proyecto consistía en la creación de una infraestructura de vivienda flexible que pudiera acomodar diferentes modos de vida y distintas comunidades. La oficina recurrió en su experimentación a los métodos del grupo de teatro alternativo estadounidense The Living Theatre. Tres veces al día, durante todo un año, el Taller programó en la oficina inmobiliaria del proyecto presentaciones teatrales inmersivas que combinaban dibujos, proyecciones de imágenes, mimos, poesía, música electrónica con el objetivo de captar a ciudadanos dispuestos a adoptar el modo de vida radical que el Taller proponía con sus viviendas.

Eventualmente canceladas por la dictadura, las actuaciones proporcionaron la base de la segunda película de Ricardo Bofill, Schizo, estrenada en 1970. A través de varias iteraciones, mi investigación Trauma in a Real Estate Office analiza documentación de archivo y la realización de entrevistas con el objetivo de reconstruir la genealogía y mitología de este experimento, investigando el uso de formatos alternativos en la construcción de nuevas metodologías radicales en arquitectura.

Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible
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Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible

Al entrar en la instalación, el visitante descubrirá los vestigios de un auditorio casi a oscuras. Recortada contra las características bóvedas del museo, una estructura alámbrica es colonizada por marañas de cables, focos y bombillas empalmados con regletas y enchufes. De esta infraestructura cuelgan catorce altavoces cuyos pabellones se precipitan sobre el visitante. Ornamentados con bombillas de feria y cascarones de poliuretano, los altavoces se transforman en lámparas votivas. El perímetro de la sala se encuentra cubierto por un telón. Este elemento contiene un estampado cuya legibilidad varía según el movimiento, la perspectiva y la atención del espectador. Su diseño ilustra la dialéctica vida-muerte presente en el Auto, recurriendo a algunos de los imaginarios que Val del Omar describe en sus guiones.

La escenografía de la pieza de Niño de Elche, en definitiva, explora espacialmente las diferentes tensiones presentes en el trabajo de Val del Omar —las dicotomías modernidad-antimodernidad, cultura oficial-cultura popular— revisando su vigencia en el contexto de los actuales desafíos a la globalización de la cultura.

Un cuarto en llamas. Sala Polivalente, Centro Conde Duque, Madrid
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Un cuarto en llamas. Sala Polivalente, Centro Conde Duque, Madrid

Un cuarto en llamas es un espacio de diálogo y creación cultural dirigido a un público joven interesado en las artes —especialmente la música, la poesía y la investigación en torno a la palabra—. El proyecto, ubicado en la Sala Polivalente del antiguo cuartel del Conde Duque, es una iniciativa del Colectivo Masquepalabras y se gestiona en colaboración con una asamblea de jóvenes, que diseña una programación cultural independiente. Un cuarto en llamas alberga todo tipo de actividades de creación cultural, como conciertos, conferencias, talleres, performance, recitales de poesía, teatro, vídeo, debates, danza, streamings, etc.

La Sala Polivalente de Conde Duque es un espacio abierto de planta basilical definido por tres crujías de columnas de granito delimitadas por muros de ladrillo. Al tratarse de un edificio protegido, las intervenciones sobre la arquitectura preexistente están limitadas, quedando prohibida cualquier alteración de los elementos originales o la fijación de piezas mediante perforaciones y adhesivos químicos.

¿Cómo convertir la materialidad solemne de esta sala en un espacio de creación poética y artística? ¿Cómo transformar su rígida configuración en un lugar en construcción permanente que funcione como laboratorio y comunidad de comunidades? ¿Cómo hacerlo, además, sin alterar el edificio? Para responder a estas consideraciones, el proyecto desarrolla dos estrategias complementarias: el Touchless Design, y el Mobiliario Feat.

Touchless Design: Cómo intervenir en un edificio sin tocarlo

Desde esta condición de partida se diseña un espacio con carácter escénico a partir de la mínima materia y peso posibles: la intervención debe hacerse sin tocar el edificio. Las pesadas columnas de granito se visten con ‘chándals’ de tela plástica translúcida de invernadero, degradada en rosas y con iluminación de neón, que dejan entrever —o no— lo que ocurre detrás, según las condiciones de luz cambiantes del espacio. Las nuevas columnas en chándal quedan suspendidas en el aire. Un sistema de tensores apoyado en cuatro almohadillas de fieltro abraza el capitel en su parte superior, sosteniéndose en apenas 16 cm2. En la parte inferior, cuatro pesas complementan el outfit y estabilizan las piezas, cuyos laterales cosidos con cremalleras de tres metros de altura permiten ‘vestir y desvestir’ el espacio.

Mobiliario Feat.: Cómo equipar un espacio de producción colaborativa cambiante

El mobiliario toma su nombre de la abreviación de la palabra inglesa “featuring,” que se usa para indicar colaboraciones en creaciones musicales. Este sistema consiste en 8 mesas pensadas para combinarse y reorganizarse fácilmente. El mobiliario equipa la sala y la transforma, adaptándola a los diferentes usos y actividades. Durante las mañanas, las mesas configuran un espacio de trabajo colaborativo con ordenadores. Como las sillas tradicionales “tú-y-yo” donde dos personas conversan enfrentadas en diagonal, el mobiliario Feat. se diseña como mesas “tú-y-yo-y-tú”, donde un total de tres personas pueden trabajar con el ordenador y conversar en diagonal. Esta operación de relacionalidad requiere un cambio de proporciones. La mesa se convierte en una pieza muy ligera y esbelta, equipada con puntos de luz, que permite trabajar en grupo de forma fluida sin que la visión del otro se vea interferida por las pantallas. La ligereza del mobiliario permite su fácil reconfiguración. Por las tardes, el mobiliario Feat. se mueve por el espacio, convirtiéndose en mesas de dj, soporte para sistemas de sonido, equipamiento para talleres, debates y conferencias, etc. En función de la carga que soporta la mesa, un sistema de pesos estabiliza la deformación que resulta de la gran distancia entre las patas y la delgadez de la plancha de madera.

En definitiva, Un cuarto en llamas es un espacio en continua transformación, pensado desde su uso, e intervenido mientras se habita. Las lógicas espaciales y materiales Do-it-yourself de esta arquitectura acompañan la producción cultural autogestionada de la comunidad de jóvenes que la habita.