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En la última década, arquitectos de todo el mundo han encontrado en China el lugar perfecto para proyectar sus obras, gracias a los profundos cambios que ha experimentado el país. Debido a las restricciones existentes en las ciudades europeas y norteamericanas, Shanghai representa una nueva oportunidad para la arquitectura y el urbanismo.
Shanghai está inmersa en una profunda transformación de su estructura física, en la que se reconsideran las relaciones existentes en el centro urbano y en las poblaciones vecinas y se invierte en edificios proyectados por figuras de talla nacional e internacional.
Shanghai Transforming es un libro que analiza los hechos que explican esta transformación, centrándose en una amplia gama de aspectos, como la historia, los recursos naturales y artificiales, la economía, la sociedad y la percepción pública.
Los gráficos y datos procedentes de estos estudios, así como numerosas fotografías y mapas, ofrecen al lector los medios para entender y valorar este complejo proceso.
Incluye artículos de Robert Venturi, Denise Scott Brown, Sharon Haar, Peter G. Rowe, Saskia Sassen, Haolun Shu, Juan de Dios Perez, Greg Girard, Jonathan Miller, Silas Chiow, Xiangning Li, Xiaochun Zhang, Weigang Qiu, Silas Chiow, Sol Madridejos, Juan Carlos Sancho y Philip Enquist.
Shanghai Transforming recibió la beca Ruy de Clavijo 2006 de Casa Asia, Barcelona. Financiación adicional de Skidmore, Owings & Merrill LLP Chicago.
MAS Context es una revista trimestral de diseño que trata de temas que afectan al contexto urbano. Cada número proporciona una visión global de un tema específico a través de la participación de personas procedentes de diversos ámbitos del diseño, cuyas contribuciones fomentan el debate.
MAS Context es una iniciativa que busca compartir con el público las mejores ideas y el trabajo más sobresaliente. Esta producido por personas vinculadas al mundo del diseño interesadas en el futuro del lugar donde viven. Fomentando la colaboración, MAS Context explora nuevos formatos de distribución y trata de una forma analítica los temas que afectan cómo vivimos. En un momento de contención económica y cultural, MAS Context demuestra que las buenas ideas existen y necesitan ser compartidas y debatidas más que nunca.
Cada número, basado en un único tema, comparte los objetivos principales de la revista:
Enfoque cada tema desde diversos campos del mundo del diseño
Combinación de técnicas de desarrollo del contenido y representación
Distribución de cada número a través de diversas plataformas
Con un enfoque y alcance global, es una plataforma para el debate y la colaboración a través de la cual se comparten propuestas relevantes, ideas y experiencias para fomentar el desarrollo de los distintos campos del diseño. Arquitectura, urbanismo, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, música, arte,… todos enfocan cada uno de los temas a través de distinto formatos como artículos, fotografías, diagramas, ilustraciones, entrevistas y monografías de trabajo.
El contenido se distribuye a través de varios medios: página web, un archivo PDF descargable gratuitamente, una versión física a través de impresión por encargo y una serie de eventos públicos relacionados con cada número.
Iniciado en primavera del año 2009, hemos publicado veinte números hasta la fecha tratando los siguientes temas: MORE, EVENTS, WORK, LIVING, ENERGY, AMUSEMENT, INFORMATION, PUBLIC, NETWORK, CONFLICT, SPEED, ABERRATION, OWNERSHIP, COMMUNICATION, VISIBILITY, PRODUCTION, BOUNDARY, IMPROBABLE, TRACE y NARRATIVE. Además de los números trimestrales, en el año 2010 publicamos el libros especial University Works en el que se mostraban los 50 mejores proyectos de 10 universidades de todo el mundo.
Estos son algunos datos sobre MAS Context:
20 números publicados
357 autores que han contribuido
197 países/territorios como puntos de acceso al contenido
4 formas de acceder al contenido
32 conferencias organizadas
4 exposiciones organizadas
6 participaciones en exposiciones y eventos
El equipo está formado por Iker Gil (redactor en jefe), Paul Mougey (editor), Andrew Clark (editor adjunto), Julie Michiels (editora adjunta), Michelle Benoit (editora adjunta), y Thirst (director artístico)
La vivienda prototipo NO-01 se sitúa en el barrio de Broadmoor en la ciudad de Nueva Orleans dentro de una parcela de 10 metros de ancho x 30 metros de largo con orientación norte-sur.
El objetivo del proyecto es proporcionar un espacio interior flexible que permita su expansión y contracción dependiendo de las condiciones externas e internas.
El nivel principal de la vivienda se eleva más de dos metros respecto al nivel de la calle para protegerlo de posibles inundaciones. Esto crea un área de circulación compuesto de escaleras y rampas para minusválidos que se incorpora dentro del volume total del edificio. El interior y exterior de la vivienda (área de circulación y terrazas orientadas a norte y sur) se conectan visualmente así como a través del programa. Una serie de ventanas correderas de suelo a techo facilitan esta relación, permitiendo delimitar los espacios interiores o conectando el salon-terraza, dormitorio-terraza y comedor-circulación exterior.
La fachada de madera que envuelve los diferentes espacios filtra la luz al interior, organiza el espacio interior y proporciona una identidad singular y clara a la vivenda.
El espacio interior en sí se organiza a partir de una pared de servicio principal que recorre toda la longitud de lavivienda por su lado oeste y que incorpora la cocina, lavandería y los armarios. Un núcleo central que incluye un segundo dormitorio permite la organización de los espacios diurnos y nocturnos principales de la casa.
El proyecto de vivienda prototipo para Nueva Orleans multiplica las condiciones internas de la tipología de vivienda “shotgun” tradicional de la ciudad a la vez que responde a las condiciones climatológicas y estéticas del barrio, incorporándolas desde un inicio a la propuesta arquitectónica.
Además de un pasado arquitectónico de gran importancia, Chicago es actualmente la sede de algunos de los estudios más importantes del mundo, desde arquitectos a diseñadores gráficos pasando por diseñadores industriales, de moda, músicos y cineastas. Existe el talento, pero falta algo.
Faltan los espacios para compartir y debatir, para innovar y desafiar, para involucrar no solo a la comunidad del diseño sino también al resto de los ciudadanos de Chicago. En otras ciudades estadounidenses e internacionales existe una variedad de espacios y eventos que, más allá de competir, se complementan los unos a los otros enriqueciendo el panorama cultural de cada ciudad. En Chicago, se necesita más visibilidad, más eventos para colaborar que estimulen el debate entorno al diseño. El momento es ahora.
El Festival de Diseño de Chicago es una propuesta para crear una Bienal de Diseño que muestre el trabajo de los mejores diseñadores locales, nacionales e internacionales utilizando los edificios, calles y espacios públicos de la ciudad de Chicago.
Este evento cultural busca involucrar tanto a los residentes de Chicago como a los turistas, proporcionando una plataforma gracias a la cual tanto ideas como soluciones puedan ser compartidas y debatidas.
El Festival de Diseño de Chicago parte con cinco objetivos principales:
- Promover la creación de ideas y soluciones vinculadas al diseño.
- Proporcionar una plataforma a los diseñadores para compartir su trabajo.
- Crear una red que relacione todas las disciplinas del diseño.
- Alentar la interacción entre diseñadores y la comunidad local.
- Establecer nuevos eventos y espacios para trabajar y debatir acerca del diseño.
- Mostrar y reconsiderar los edificios, calles y espacios públicos de Chicago.
En cada una de las áreas designadas, el Festival de Diseño de Chicago utiliza edificios existentes (vacíos o en uso), calles y espacios públicos. La intención es relacionar al ciudadano con la calle e intensificar el uso del espacio público. Utilizar diferentes tipos de espacio permite además proponer actividades de diferentes características y escalas.
El Festival de Diseño de Chicago se estructura a partir de cinco tipos de eventos:
Exposiciones e instalaciones
Creación de instalaciones temporales para lugares especificos de la ciudad así como exposiciones temáticas.
Charlas y debates
Establecimiento de ciclos de conferencias y debates con la participación de diseñadores locales, nacionales e internacionales que traten temas de urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, moda, música, etc. Estas charlas además funcionarán como plataforma de interacción entre diseñadores y la ciudadanía en general.
Proyecciones
Presentaciones de películas relacionadas con todas las disciplinas de diseño.
Visitas
Implementación de visitas guiadas a diversos espacios y eventos alrededor de la ciudad, ya sea caminando, en bicicleta, piragua, barco…
Premios
Incentivar la creatividad a través del reconomiciemto de las mejores propuestas. Un jurado dará un premio en metálico y trabajará para promover e implementar el proyecto ganador.
La combinación de estos elementos permite incorporar propuestas de diferentes caracerísticas además de poder atraer a un mayor número de público.
Algunos de estos eventos se crearán específicamente para el Festival de Diseño de Chicago pero también se incoporarán otras iniciativas de éxito ya presentes en la ciudad. En este sentido, el evento no solo coordina las actividades existentes sino que también las intensifica.
Cut. Join. Play. es el proyecto ganador del concurso Chicago Street Furniture organizado por Architecture for Humanity-Chicago en el año 2010.
La propuesta activa solares vacíos urbanos a través de la creación de un nuevo paisaje artificial que invita a la participación de la comunidad de vecinos.
A través de la agregación de volúmenes construídos con materiales simples, el proyecto coloniza el solar, proporcionando recipientes de 60 x 60 cm que se pueden utilizar para diferentes usos como flores, plantas autóctonas, césped, cajas de luz, bancos, o recipientes de basura y reciclaje.
Vemos la oportunidad de utilizar materiales simples en solares vacíos para reforzar a la comunidad. Un lugar donde reir con amigos, hablar del barrio, jugar en un entorno idílico, reunirse en jardines protegidos, y ver crecer una modesta cosecha. Es un catalizador para el cambio.
El proyecto se construyó en un aparcamiento del barrio de Little Village y estuvo disponible desde abril hasta octubre del año 2010, más del doble de lo previsto. Tras el éxito del proyecto, el Ayuntamiento de Chicago donó 100,000 dólares al barrio para transformar el aparcamiento en un parque.
Proceso
01. Comienza con un solar vacio y sin vida, y unos cuantos tableros de contrachapado. Ambos son fáciles de conseguir y a un precio muy asequible.
02. Decide el tamaño final de la instalación, desde XS a XL, las posibilidades son infinitas.
03. Corta los tableros de contrachapado en formas geométricas simples siguiendo el patrón que te proporcionamos.
04. Junta las piezas con ángulos metálicos después de igualar los bordes con las mismas dimensiones. A medida que los volúmenes se agregan, el paisaje empieza a formarse.
05. Rellena los volúmenes con césped, plantas autóctonas, flores, recipientes de reciclaje, luz - ¡vida!
06. Cuando se acabe el verano, no te preocupes. Trasladaremos las plantas a una casa que las merezca o a un jardín comunitario. Y recogeremos y empaquetaremos los paneles para traerlos de nuevo el próximo verano.
Proyecto de MAS Studio: Iker Gil, Julie Michiels, Andrew Clark y Andrew Obendorf
En otoño del año 2010, el Instituto Cervantes de Chicago y MAS Studio establecieron un ciclo de arquitectura y urbanismo con el objetivo de facilitar el intercambio cultural entre la disciplina arquitectónica europea y norteamericana. El ciclo, dirigido por Iker Gil, se celebra de una forma continuada cada primavera y otoño, habiendose organizado tres ediciones hasta la fecha.
Ciclo Otoño 2010: Restaurar, Regenerar, Reconsiderar: Las transformaciones urbanas de Madrid, Barcelona y Bilbao.
En la primera edición del ciclo, Ibon Areso, arquitecto y teniente alcalde de Bilbao, y Belinda Tato, socia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, presentaron las transformaciones urbanas de Bilbao y Madrid respectivamente. Se eligieron esas ciudades ya que, junto a Barcelona, fueron seleccionadas para participar en la Expo 2010 Shanghai en China y mostrar sus transformaciones urbanas dentro del pabellón Urban Best Practices Area (UBPA).
Ciclo Primavera 2011: Jóvenes Arquitectos de España
La segunda edición del ciclo se organizó a partir de la exposición “Jovenes Arquitectos de España” que mostró el trabajo de 62 estudios de arquitectura emergentes en España. Para acompañar a la exposición, Enrique Sobejano, socio de Nieto Sobejano Arquitectos y Antón García-Abril, socio de Ensamble Studio, dieron cada uno una conferencia para hablar de su trabajo. Para completar el programa, se organizó una mesa redonda con Studio IDE, Strawn.Sierralta y PORT Architecture + Urbanism, tres de los estudios más activos e innovadores de Chicago liderados por arquitectos de 30 años, en el que, además de presentar sus proyectos, hablaron de las oportunidades y los desafíos presentes en su trabajo en relación con la arquitectura española incluída en la exposición.
Ciclo Otoño 2011: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2011
En la tercera edición del ciclo se presentó la exposición “Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2011”. Los objetivos principales de este premio son reconocer y elogiar la excelencia en el ámbito de la arquitectura y destacar la importante aportación de los profesionales europeos al desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías. El Premio pretende fomentar la arquitectura de dos formas significativas: estimulando una mayor circulación de los arquitectos profesionales por toda la Unión Europea y ayudando a jóvenes arquitectos en el inicio de sus trayectorias.
Esta ha sido la primera vez que se han expuesto los proyectos de la edición del año 2011 y la primera vez que el Premio se ha expuesto fuera de Europa en sus 25 años de historia.
Para acompañar a la exposición del Premio, se organizaron cuatro conferencias: Ramon Bosch y Beth Capdeferro, socios de bosch.capdeferro y ganadores de la Mención Especial Arquitectos Emergentes de esta edición; Helmut Jahn, presidente y CEO de Murphy/Jahn; el botánico Patrick Blanc y la historiadora de arquitectura Carolyn Armenta Davis.
Tanto la exposición como las conferencias fueron posibles gracias a la estrecha colaboración con los Consulados Generales Europeos presentes en Chicago así como con varias instituciones españolas.
El Chicago Pedway es un sistema principalmente de túneles (con algunas explanadas a nivel de calle y puentes), que conecta edificios de oficinas, gubernamentales, comerciales, hoteles y estaciones de metro y tren en el llamado "Loop" (centro financiero) de Chicago. Con una extensión de más de cuarenta manzanas de la ciudad, tiene como función principal permitir a los ciudadanos de Chicago recorrer parte de la ciudad durante el crudo invierno en el que se llegan a registrar temperaturas de -25ºC.
Iniciado a finales de la década de los años 30 del siglo XX, el pedway es en realidad un sistema incompleto que ha ido mutando a lo largo de las décadas, reduciendose su acceso en varias areas (en algunos casos utilizando la excusa de seguridad) y eliminando muchas de sus actividades inciales. En la actualidad carece de una identidad clara, unos accesos reconocibles, una iluminación adecuada, unas actividades interesantes y, en general, ninguna cualidad que lo convierta en un destino atractivo ni para residentes ni para turistas.
Viendo su situación actual, las preguntas que nos planteamos son ¿qué papel puede desempeñar el pedway en Chicago?, ¿cual es el verdadero potencial de este sistema infrautilizado?, ¿puede aportar algo nuevo que permita mejorar la calidad de vida de la ciudad?
Creemos que el pedway es un sistema con un potencial enorme y que puede jugar un papel relevante en la ciudad de Chicago. Y no sólo en la ciudad actual sino en la de las próximas decadas. Por supuesto, no lo evaluamos únicamente como un sistema independiente y autónomo sino como un sistema que forma parte de una amplia red de espacios urbanos, cada uno con sus características, que se complementan los unos a los otros.
Entendemos que el pedway puede y debe convertirse en un nuevo espacio colectivo de la ciudad. Un sistema peatonal de espacios de diferentes características que permita expandir actividades actualmente confinadas a pequeños espacios e incorpore nuevas actividades que consigan enriquecer el panorama social y cultural de Chicago.
El sistema de señalización desempeña un papel tanto funcional como simbólico. Con la facilidad de compresión y orientación como objetivo principal, el sistema incorpora aspectos del paisaje con sus formas plegadas y colores vivos, que son a la vez únicos y apropiados. El panel que contiene la información se sujeta firmemente a los soportes metálicos curvos, creando formas únicas que hacen referencias a motivos naturales del pasado.
Los soportes curvos hacen referencia a los árboles que los durante siglos los nativos americanos han doblado intencionalmente para señalizar los caminos a seguir. Estas señalizaciones tradicionales presentan un tramo horizontal a cierta altura del suelo que permite ver la demarcación a gran distancia.
En cuanto a la tipografía, utilizamos dos tipo de letra, una sans serif (AT Sackers) y otra serif (Dispatch). La utilizacion de las dos ofrece una gran flexibilidad a la hora de diferenciar el Inglés de la lengua nativa Oneida, a la vez que presta atención a cada una de ellas. Un tercer tipo de letra sans serif (FREIGHT) se utiliza en ciertas ocasiones cuando se hace referncia directa a “Oneida Tribe of Indians of Wisconsin.” La frase siempre se escribe con un tipo de letra única, y nada más se escribe con Freight, dandole intencionalidad, presencia, y singularidad.
Proyecto en colaboración con el estudio de diseño gráfico JNL Graphic Design
En los últimos años, Chicago ha experimentado un auge en el número de ciclistas, con unas 15.000 personas utilizandoo la bicicleta a diario para ir a trabajar al centro de la ciudad (un incremento del 150% en los últimos 10 años). La red de carril bici ha continuado creciendo, creandose en algunos casos las llamadas "autopistas de biciletas", una serie de conexiones directas que llevan a los ciclistas de la manera más eficiente el entre el punto A y el B. Aunque algunos de esos corredores que utilizan vías principales son ciertamente necesarios (la Avenida Milwaukee por ejemplo), es necesario crear otro tipo de rutas que permitan entender y disfrutar de la ciudad de otra forma.
Esta es una propuesta para poder disfrutar de la ciudad usando la bicicleta. La ruta permite, en primer lugar, conectar dos puntos importantes de la ciudad (el nuevo espacio público 606 y el Loop) a la vez que conecta barrios residenciales, parques y espacios públicos, distritos comerciales, escuelas y zonas de trabajo. Utiliza calles actualmente con poco tránsito, proporcionado un paseo seguro a lo largo de la orilla este del Río Chicago. Con parte de la ruta propuesta atravesando barrios en plena transformación de un uso industrial a usos residenciales y comerciales, es el momento perfecto para considerar el papel de la bicicleta en la ciudad y las oportunidades disponibles.
La propuesta conecta el 606 y el Loop haciendo especial hincapié en conectar escuelas, parques y espacios públicos. A pesar de no ser la ruta más rápida o directa al centro de la ciudad, proporciona una conexión continua, segura y entretenida a lo largo del río.
Aún en desarrollo, este estudio inicial tiene como objetivo comenzar un diálogo respecto al papel de la bicicleta en una urbe como Chicago y las posibilidades de disfrutar de la ciudad de nuevas maneras.
El proyecto Inside Marina City expuesto en el The Art Institute of Chicago documenta a los residentes del complejo residencial Marina City (1959–67) diseñado por el arquitecto Bertrand Goldberg.
Celebrando la visión original del arquitecto de incorporar apartamentos asequibles a la zona central y de alta densidad de Chicago, la exposición proporciona una oportunidad inédita de descubrir a la comunidad de residentes y sus apartaments en este edificio, uno de los iconos más reconocibles de la ciudad de Chicago.
El proyecto, una colaboración con el fotógrafo sueco Andeas E.G. Larsson, explora la relación entre la tipología rígida y uniforme diseñada por Bertrand Goldberg (unicamente existen estudios, y apartamentos de una habitación y dos habitaciones en 900 apartamentos) y el desarrollo informal y gradual de sus interiores. En contraste con la fotografía tradicional arquitectónica de espacios vacíos, la exposición deja que sean los propios residentes los que “hablen” de sus apartamentos. El resultado es una serie de imágenes que se convierten en un tributo a la arquitectura visionaria de Bertrand Goldberg y lo sitúan en un lugar privilegiado dentro del legado arquitectónico de la ciudad de Chicago.
El pabellón temporal para Millennium Park, Chicago, está diseñado como el espacio público para la exposición "Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good". La exposición — la representación oficial de Estados Unidos en la 13th Exposición Internacional de Arquiectura de la Bienal de Venecia (2012) — se instala en la planta baja del Chicago Cultural Center, la antigua biblioteca de la ciudad. El pabellón se diseña para acoger las actividades relacionadas con la exposición, como conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, talleres... pero también como un espacio multiusos a disponibilidad de residentes y turistas.
El pabellón, de un tamaño de 20 m x 5 m, está formado (y visualmente definido) por una serie de módulos estructurales de madera en forma de V unidas con conectores y placas metálicas. Sobre la estructura, se encuentra una pérgola formada por 576 paneles acrílicos de distintos colores de 30 cm x 30 cm colgados de cables de acero inoxidable. Cada panel reacciona individualmente al viento, moviendose hacia adelante y hacia atrás libremente, lo que crea un movimiento constante de la pérgola. En conjunto, el pabellón es un espacio lúdico definido por colores vivos, movimientos suaves, y cambio constante. El formato y color de los paneles acrílicos hacen referencia al propio diseño de la exposición en el Chicago Cultural Center.
Como parte del proyecto, invitamos al artista local/carpintero John Preus de Dilettante Studios a producir asientos con materiales sin uso, recicldos, o encontrados en otros edificios. Los asientos se pueden organizar en múltiples configuraciones para facilicitar una variedad de interacciones y actividades.
Inicialmente diseñado para Millennium Park, el pabellón se instalará finalmente en un solar sin uso en el sur de Chicago en la primavera del 2014 en collaboración con la Universidad de Chicago. Situado junto al Washington Park Arts Incubator, el objetivo es reactivar un corredor importante de la ciudad actualmente muy deteriorado.
Proyecto de MAS Studio: Iker Gil, Julie Michiels, Andrew Clark y Andrew Obendorf
Lambeau Field, el estadio de los Green Bay Packers, uno de los equipos de fútbol americano más laureados, es, durante 350 días al año, una isla en medio de un inmenso aparcamiento. Sin embargo, los días en los que se celebra un partido, se convierte en el epicentro de uno de los eventos más intensos de cualquier deporte de los Estados Unidos. La reserva de indios nativos Oneida de Wisconsin, un asiduo colaborador de los Packers, nos encomendó la creación de una propuesta que valorara el potencial del area alrededor de Lambeau Field.
Nuestra respuesta, en vez de tomar la forma de un master plan definido y cerrado, es en realidad una estrategía abierta que identifica cómo afrontar el problema. Creando tres escenarios principales a través de tres gestos claros (Conectar, Alfombrar, Esculpir), la estrategía sitúa a Lambeau Field como el catalizador de un nuevo distrito cívico. Un distrito cívico activo que sea sostenible económicamente, socialmente y medioambientalmente. Un distrito que permita trasladar la intensidad de los días de partido a los 365 días del año.
El proyecto, presentado al presidente y consejo de administración de los Green Bay Packers, fue recibido de una forma muy positiva y ha abierto una nueva vía para entender el papel crucial que los Packers pueden desempeñar en la ciudad de Green Bay más allá del deportivo actual.
El proyecto se sitúa en una localidad con vistas a una de las rías de la provincia de A Coruña, Galicia.
La casa, construída a medidados del siglo XIX, se utilizó hasta hace unos años como residencia del cura de la iglesia situada junto a la casa. Originariamente, la planta baja se utilizaba para el ganado mientras que las plantas superiores se utilizaban como vivienda, estando toda ella dividida en multiples habitaciones, muchas de ellas sin iluminación natural o ventilación.
Actualmente abandonada y en un estado de deterioro considerable, el cliente nos contactó para renovar la casa y transformarla en una casa rural. El nuevo programa incluye habitaciones para huéspedes, espacios comunes y un apartamento privado en la planta superior.
La casa renovada se organiza alrededor de una serie de vacíos de acero cortén que establecen relaciones inesperadas entre distintos espacios y crean nuevas conexiones visuales. La planta baja se convierte en un espacio común, una biblioteca, una galería de exposiciones y una bodega, con un nuevo acceso directo al jardín exterior. La primera planta incluye las habitaciones de los huéspedes así como un espacio de día que consta de la cocina, comedor y un amplio salón. La planta superior incluye el apartamento privado y un balcón con magníficas vistas a la ría de Muros y Noia.
Dentro de la propiedad pero fuera de la casa principal, se crean otros tres apartamentos privados, una cocina, sauna y una terraza, extendiendo las actividades de la casa al espacio exterior común.
El resultado de la intervención es una casa que, manteniendo el carácter original y volumetría principal, reorganiza completamente su interior, estableciendo nuevas relaciones entre los distintos espacios llenos de luz natural.
