Esta Guía de Arquitectura de Burgos, 1925-2025 constituye la investigación más completa sobre este tema publicada hasta la fecha. Es también el fruto del trabajo durante varios años de un amplio grupo de arquitectos.

Ha sido elaborada con el propósito de ofrecer al lector —ya sea ciudadano, visitante o estudioso— la oportunidad de descubrir un amplio conjunto de valiosas arquitecturas desconocidas que, durante los últimos cien años, se han construido en esta ciudad, más conocida por su patrimonio histórico.

A lo largo del último siglo, estas arquitecturas modernas y contemporáneas han cimentado la imagen urbana de la ciudad. Han definido nuevas formas de habitar, de dialogar con el espacio público, intervenir sobre lo existente, vincular periodos históricos alejados, reflejar la llegada de avances técnicos y representar a las instituciones comunes, tanto públicas como privadas.

Aunque esta publicación ofrece un retrato basado en intervenciones concretas, su estudio conjunto ayuda a formar un registro urbano global de la ciudad. Este muestrario no solo refleja cómo se han ideado y construido dichas obras, sino también —gracias a un reciente recorrido fotográfico— su estado actual y el paso del tiempo.

El desarrollo de esta guía ha servido también para documentar aquellas obras que, a pesar de su reconocido valor, se encuentran hoy alteradas o incluso desaparecidas, con el objetivo de reivindicar una parte de la memoria colectiva de la sociedad burgalesa. Asimismo, se incluyen dos textos iniciales que permiten contextualizar las arquitecturas recogidas, junto a otros dos textos finales: uno dedicado a un Burgos imaginado pero no construido, y otro a un Burgos proyectado que está por materializarse.

La intervención en "Matilda" se engloba en aquellas llevadas a cabo en Oaestudio con el objetivo de dotar, con medios económicos muy reducidos, de un nuevo carácter y dimensión a establecimientos existentes previamente. Ante la existencia aquí, un antiguo local nocturno de copas, de una gran parte de equipamiento funcional, se plantea la oportunidad de aprovecharlo en su mayor parte y focalizar los esfuerzos en borrar la identidad pasada generando una totalmente nueva y diferente, más cálida y doméstica. El trabajo se centra en el tratamiento de los revestimientos interiores y en la ejecución y disposición del mobiliario interior. La barra de servicio, junto a una gran mesa central de encuentro e intercambio alrededor de la cual se desarrollan toda la actividad y las dinámicas de este espacio, sirven para organizar el reducido interior. Toda la intervención se lleva a cabo utilizando sencillos detalles en madera, combinando en cada caso tableros de viruta de madera orientada, otros de madera contrachapada y listones de pino.

La reforma interior de este dúplex parte de la premisa inicial de delimitar y clarificar las unidades espaciales existentes. La organización encontrada contaba con un gran número de distorsiones que impedía una lectura limpia de las estancias que la componían. Al mismo tiempo, su estructura de vivienda tradicional impedía el desarrollo de una fluidez en el uso y la iluminación interior, así como una incorrecta adaptación a un uso simultáneo doméstico y profesional previsto por los propietarios. El trabajo de diseño de los elementos de carpintería y del mobiliario fijo ha servido para concretar la espacialidad de cada estancia, propiciar una relación más clara entre cada una de ellas y conseguir aprovechar al máximo posible la iluminación proveniente de la doble orientación este-oeste en la zona central de la vivienda. La reutilización e incorporación de elementos como el pavimento de madera, la escalera existente también de madera y algunos de los armarios, integrados lo mejor posible en la nueva organización espacial y en la domesticidad y calidez perseguidas, ha sido otro de los objetivos del presente trabajo.

Con motivo de la reconversión del antiguo edificio de viajeros de la Estación de Ferrocarril de Burgos en un nuevo centro de ocio infantil, juvenil y de nuevas tecnologías, se plantea la necesidad de, desde un presupuesto y unos medios muy ajustados, dar forma a una exposición capaz de ofrecer una lectura histórica y sensible del pasado de esta infraestructura. Su contenido no solo se plantea como un recorrido lineal temporal sino como una oportunidad de poner de manifiesto el emotivo papel que dicho edificio ha jugado en la vida de la mayoría ciudadanos. Encuentros, despedidas, ilusiones y noticias de todo tipo han rodeado de manera constante y repetitiva esta construcción. Quince poderosas imágenes, cuidadosamente seleccionadas, condensan su devenir y el complejo conjunto de situaciones y relaciones que allí han tenido lugar.

Con el fin de convertir a las imágenes en las auténticas protagonistas de la muestra y de la sala, se decide reproducir estas en un gran formato y, en la manera de lo posible, hacerlas flotar en el espacio. Para ello se opta por el diseño de un modelo de caballete ligero, el mismo para todas las imágenes que, gracias a una geometría muy precisa y un sistema de montaje sencillo, puede ser fácilmente desmontado, ocupando junto a los paneles planos un espacio muy reducido de cara a ser transportados. Es esta capacidad móvil la que evoca al pasado en continuo cambio y movimiento de este lugar, la que igualmente recuerda de manera general, por su sistematización y lógica, al pasado industrial del conjunto, así como, de un modo más concreto, a los pretéritos soportes de catenarias. Es su ligereza finalmente la que pretende poner en valor, por oposición, la característica condición sólida y pesante de la construcción en la que se encuentra.

Este espacio de tienda, recepción de visitantes y autoridades, habilitado en una sala de exposiciones anónima, cerrada al exterior y carente de cualquier interés, se plantea como un reto por el que debe ajustarse no solo a las expectativas de un evento como SEMINCI, uno de los festivales de cine más importantes a nivel nacional, sino también a una exigencia de diseño y ejecución muy rápidos, bajo un coste final muy ajustado. Ante estos requerimientos, son la sistematización y la repetitividad las herramientas fundamentales que, unidas al empleo de la madera casi como material único, consiguen dar una dimensión más amable y cercana al conjunto. Son los elementos de merchandising y los del espacio de librería, dispuestos en las estanterías de fondo, a los que se confía, junto al diseño de los rótulos indicativos de cada zona de mostrador, la capacidad de vivificar el conjunto de la propuesta.

Se decide optar por el empleo de tres elementos contundentes para dar forma a la intervención: una gran estantería de fondo, la cual se diseña en base a la integración de unos bastidores reciclados, un mostrador igualmente de gran tamaño, como espacio compartido y de encuentro, y finalmente una estructura aérea que no solo acota y caracteriza el espacio interior, propiciando una doble escala en el conjunto del espacio, sino que sirve como soporte de la cartelería convirtiéndose en la imagen más representativa de la intervención. Es su evocación al mismo tiempo de todo ese conjunto de construcciones e infraestructuras de carácter efímero con las que se da forma a escenografías en el mundo cinematográfico, lo que aporta una nueva dimensión escénica, alternativa a la realidad encontrada en el espacio a intervenir.

"Geta" nace con el fin de responder a nuevos requerimientos de ligereza, durabilidad, flexibilidad y nomadismo. Elaborada en base a delgados tableros de contrachapado de abedul, dispone de un sencillo sistema de ensamblaje a media madera, libre de cualquier tipo de tornillería, que permite que su montaje y desmontaje sean sencillos y rápidos. Lo anterior no impide que el conjunto cuente con una resistencia y una capacidad de carga muy elevadas.

Transformar una pequeña vivienda convencional de dos dormitorios, con sendas galerías en sus dos orientaciones principales, en un apartamento de naturaleza flexible y abierta, pensado tanto para el uso cotidiano como espacio doméstico y profesional de un solo residente, como para acoger visitas de un modo informal, ha sido el objeto de este proyecto. La condición de vivienda cerrada y oscura, distribuida a ambos lados de un estrecho pasillo, ha sido anulada al eliminar por completo el distribuidor central e incorporar las dos galerías al espacio interior. La primera de ellas, vertida sobre un patio interior, se ha utilizado para dotar de más espacio y luz a la cocina, el aseo y el dormitorio, la otra, abierta al Paseo Zorrilla, ha sido absorbida por el espacio estancial central. Este último mirador, integrado en continuidad con la apertura existente en el antiguo estar, ha permitido relacionar de manera directa y continua el área más importante de la vivienda con la amplitud y la frondosa vegetación del Paseo Zorrilla. La sutil división dispuesta entre los dos ámbitos de la estancia principal ha terminado por posibilitar, sin anular su condición espacial fluida y amplia, que pueda ser utilizada simultáneamente como estar y zona de trabajo, estar y comedor, como estar y dormitorio auxiliar, o incluso como área de trabajo colaborativo segregada en dos zonas. El diseño de una puerta pivotante en el centro estratégico de la intervención ha propiciado, simultáneamente, que la relación entre las unidades de dormitorio, aseo y estar sea flexible según las necesidades. En función de la posición de este elemento de carpintería, puede independizarse el conjunto de dormitorio y aseo del resto de la vivienda por un lado, aislar el dormitorio e integrar el aseo en el funcionamiento del resto del espacio por otro, o incluso, en una tercera situación, propiciar una continuidad espacial y de uso entre todas estas piezas. De nuevo, al igual que en otros casos, las reflexiones en torno a la dimensión y caracterización de lo doméstico, así como sobre su materialidad y condición lumínica, han sido objeto de reflexión en este proyecto.

En el diseño de esta exposición, titulada “Éste que veis aquí... Cervantes en Simancas y en los Archivos Estatales”, las claves que sirvieron como punto de partida se encontraron en el relato que la propia exposición proponía. El encuentro con una biografía cervantina ni lineal ni sencilla, sino accidentada, repleta de sobresaltos y giros del destino, se utilizó para plantear un punto de partida que igualmente propusiera una visita de recorrido quebrado. Este planteamiento inicial no servía para hacer zigzaguear al visitante de manera aleatoria sino que, por su condición oscilante entre la concavidad y la convexidad, y con un recorrido controlado, permitía agrupar temáticamente el contenido en el espacio de manera organizada. Al mismo tiempo, esta materialización quebrada, suponía un equilibrado contrapunto frente al contexto de naturaleza clásica herreriana en el que iban a desarrollarse la muestra.

Ante la necesidad de reutilizar el conjunto de vitrinas de inspiración igualmente clásica de las que disponía el archivo, y con el objetivo de diseñar este recorrido sincopado, se idearon una colección de piezas “bisagra” o “charnela” trapezoidales que, dispuestas de manera estratégica, permitían conectar entre sí las vitrinas, introduciéndolas de manera natural en el recorrido, y diluyendo igualmente la condición idéntica de este conjunto de estructuras. Estas piezas, ejecutadas en cartón celular, se utilizaron como soporte de las explicaciones que complementaban los documentos expuestos. Junto a ellas, otros dos elementos de naturaleza también poligonal complementaban el diseño expositivo. Por un lado unas mesas destinadas a abrir el recorrido en cada una de las partes de la exposición, huecas en su parte central dando forma a un anillo informal, servían de soporte de información introductoria de cada apartado. Por otro, un conjunto de lámparas suspendidas, de forma mimética a los anteriores anillos pero realizadas en un material translúcido, se dispusieron suspendidas en el espacio. Tanto el material de base de las anteriores mesas y “bisagras”, como la forma de éstas y de las lámparas, de una manera casi fractal, se plantearon como una traslación directa pero discreta de la característica gorguera con la que es representado el protagonista de la muestra.

El conjunto expositivo quedaba rematado con el diseño de una gran vitrina poligonal que, insertada de manera casi flotante en la capilla de Archivo de Simancas, servía, continuando con este discurso quebrado, de remate del recorrido.

Esta segunda propuesta de espacio de tienda, recepción de visitantes y autoridades para SEMINCI 17, se plantea de nuevo como una oportunidad de modificar la naturaleza fría e impersonal de la sala que debe acondicionarse.

Recurriendo a nociones como las de acoger, recibir o incluso abrazar, el conjunto de la intervención cabe ser entendido como un lugar amable de bienvenida. En forma de dos grandes mesas-mostrador, desde una condición geométrica quebrada, se da forma a una serie subespacios asociados a estos elementos mueble que no solo sirven para organizar las diferentes partes del programa, sino que, gracias a su formalización cóncava, tratan de recoger al visitante ofreciéndole un abrazo en su primer encuentro con el Festival.

La materialización, dependiente de unas condiciones de coste total muy ajustadas, trata de exprimir las posibilidades expresivas de un material de base lo más económico y accesible posible, el MDF en natural. Sin barnizar y sin tratar en ningún momento, se hace uso de este material en su versión más cruda, lo cual sirve para extender al espacio la naturalidad buscada en el conjunto de la intervención. Solo la cara superior de estos grandes mostradores se protege empleando un recubrimiento continuo de PVC rojo, lo cual, del mismo modo, además de hacer referencia al color característico del festival, aporta una necesaria dimensión calidad que contamina al resto del espacio.

La transformación del anterior bar de copas en lo que actualmente es "Gondomatik", una lavandería-café capaz de acoger actividades culturales muy variadas como exposiciones, conciertos, talleres o teatro, se engloba igualmente en aquellas intervenciones llevadas a cabo en Oaestudio con medios económicos muy reducidos y una exigencia de transformación de carácter y dimensión importante. Al igual que en otros ejemplos, dada la existencia aquí de una gran parte de equipamiento funcional no obsoleto, se plantea la oportunidad de aprovecharlo en su mayor parte y focalizar los esfuerzos en borrar la identidad anterior y generar una nueva más cálida y atractiva, acorde a la naturaleza del nuevo negocio. El trabajo se centra en el tratamiento de los revestimientos interiores, principalmente en el techo y en algún paramento vertical, y en la elección y ejecución del mobiliario interior. El nuevo techo se desarrolla empleando una secuencia de tableros de tablex sobre rastreles vistos de pino, ejecutados en conjuntos de diferentes alturas y pintados en diferentes colores con el objetivo de delimitar y cualificar los diferentes ámbitos que componen el local. En uno de ellos, en el hace las veces de escenario, se completa mediante el revestimiento de su cerramiento curvo con un acabada escamado de tableros de madera laminada de pino. El mobiliario, a caballo entre aquellas piezas encontradas y/o heredadas, y aquellas elaboradas en base a lógicas de reciclaje, sirve para completar la intervención y redundar en la nueva identidad del espacio. De nuevo la madera, siempre trabajada in situ y con la menor manufactura posible, se ha transformado en la herramienta principal de trabajo y expresión.

Cuando a finales de 2017 se decide trasladar al Archivo de la Corona de Aragón en Barcelona la exposición organizada ese mismo año por el Archivo General de Simancas, alrededor de la vida de Cervantes a través de parte de los documentos que relacionados con él se conservan, se plantea la necesidad de aprovechar al máximo el conjunto de elementos producidos para la primera muestra. El conjunto de mesas, “charnelas”, lámparas y demás componentes debían ser empleados de una manera coherente y ajustada en su nuevo emplazamiento, a pesar de las diferencias morfológicas y espaciales entre el lugar de origen y el de destino. Aunque el contenido a exponer era prácticamente el mismo, el edificio en sí, la sala con la que había que trabajar e incluso la vitrina que contendría los originales y facsímiles, eran totalmente distintos. Frente a la disgregación de vitrinas del primer caso, donde los elementos añadidos trataban de hilar un nuevo recorrido quebrado, en este caso se contaba con una gran mesa vitrina de 16x2 metros inamovible.

El reto en este caso era dar forma a un nuevo diseño de conjunto en el no que solo fueran empleados el máximo número de componentes de la anterior, sino que las claves de la primera muestra, aquellas relacionadas con la accidentada vida de Cervantes, la diferencia entre las distintas ocupaciones de éste o su característica imagen vinculada a la gorguera, siguieran haciéndose patentes. Para ello, en primer lugar, se dispusieron las mesas en anillo como antesala en el patio del edificio y como introducción de las partes más importantes de la muestra. Las denominadas “charnelas” se colocaron de manera estratégica, con una aparente aleatoriedad. Adosadas a la mesa central, gracias a ellas se organizaba en los subespacios correspondientes el contenido, y actuando a modo de extremidades, eran capaces de recibir y envolver aislando al visitante en cada apartado. Las lámparas, se colocaron igualmente apoyando esta subdivisión espacial y de contenido, potenciando el carácter unitario de la pieza central. El resultado final podría quedar descrito como el esamblaje de una gran pieza, un gran organismo de naturaleza disforme que, a pesar de su origen dispar y aleatorio, era capaz de ofrecer un relato lógico y ajustado al lugar y a la simpar vida cervantina.

Karma, Guillermo y Arantxa cuando estábamos
pensando qué queriamos que fuera La Otra

la otra
librería café librería café librería café librería
se abre hacia fuera, para llegar a la gente
un espacio cálido y agradable
sobre todo un espacio cálido y agradable
con mandiles
con música bonita
plantas
donde ir una tarde de lluvia después de tantas cosas
con cristalera grande para para mirar la gente pasar ,
para ver el interior y entrar sin miedo
huele a café. también sabe a vermut
bizcocho recién salido del horno
la otra es política y crítica
sin barnices que brillen
la otra como alteridad que reivindicamos , histórica y
patriarcalmente silenciada: las mujeres , lxs negrxs,
lxs homosexuales... siempre hemos sido las otras
la otra es el nombre de una campaña del EZLN en 2005,
como alternativa a las campañas políticas d e México .
la otra pretendía escuchar al pueblo, tanto al pueblo
organizado como a quienes no lo estaban. desde los
principios del anticapitalismo y la horizontalidad
la otra suena también un poco a copia...
yo quiero poner en la barra una caja de kleenex para
quien quiera sentarse y llorar
la otra porque necesitamos creer que hay otra
opción. a pesar del asfalto y los abrigos largos y
los fluorescentes
un plumero para limpiar los libros
la otra son las otras
unas cañas
sueña con el mar pero es de una ciudad de provincias
vamos a tener muchas vacaciones , ¿verdad?

abajo el trabajo

Este diseño nace con el objetivo de conjugar necesidades estéticas y de almacenamiento en un mismo objeto. Truus está realizada en base a tableros de madera compactos, multilaminados de abedul y otros de densidad media. Se ha ideado utilizando un sencillo sistema de ensamblaje a media madera, libre de cualquier tipo de tornillería, que permite que su montaje y desmontaje sean sencillos y rápidos. La naturaleza deslizable de parte de sus elementos da como resultado una pieza transformable y adaptable a las necesidades de cada usuario.

Lámpara difusora realizada en material plástico ligero, traslúcido o transparente, mediante tecnología de corte por control numérico o CNC. Su configuración y estructura se resuelve únicamente con tres tipos distintos de piezas: una de ellas destinada a ser la tapa superior y la otras, repetidas dos veces cada una, conforma el perímetro de la luminaria. El foco de luz se instala en un casquillo convencional roscado a la pieza de tapa. Su concepción y fabricación hacen de ella un diseño cuyo montaje y desmontaje es sencillo y rápido, prescindiendo para ello de mano de obra especializada y de herramientas o utensilios específicos, así como un elemente ligero y fácilmente almacenable. Su tamaño puede variar aplicando el factor de escala requerido a cada una de las piezas y utilizando un material de mayor espesor según las necesidades del nuevo tamaño.

Al igual que en otros casos de trabajo en reformas de interiores de tipo residencial llevados a cabo por Oaestudio, la denominada “Casa Azul” centra los esfuerzos en profundizar en aquellos acontecimientos que rodean la dimensión de lo doméstico. La funcionalidad y proporción espacial, la luz natural y la materialidad han sido territorios de trabajo y exploración. Del mismo modo también que en otros ejemplos llevados a cabo en el estudio, se trata de una intervención de coste mínimo, en la que la optimización de la mayor parte de tabiquería existente y el aprovechamiento tanto de equipamiento como de elementos de carpintería, integrados de la manera más natural posible en el diseño resultante, ha sido otro de los objetivos. Le necesidad de generar un foco de atracción en la parte central de la vivienda ha llevado a abrir, en la medida de lo posible y respetando la condición de muro de carga de la principal división existente, el espacio entre el salón, el distribuidor y el dormitorio principal. Con ello se ha dado pie a una ampliación en la percepción espacial de cada una de estas estancias, generando un fondo más elaborado y rico, y mejorando la condición luminosa de este ámbito que explota la doble orientación este-oeste compartida.

Esta reducida intervención en un pequeño local de casco histórico de la ciudad Burgos, nace con el principal objetivo de transformar el lugar heredado, una peluquería tradicional, en un espacio de trabajo humilde y confortable.

Ante la sencillez del espacio, son decisiones y estrategias igual de sencillas las que se utilizan para dar forma a la propuesta. La componente diagonal que presenta uno de los lados del local es la que se aprovecha para propiciar una ligera tensión que no solo sirve para ampliar la percepción espacial interior, sino que también es utilizada para organizar los distintos ámbitos dentro de un único espacio. De este modo se genera la zona de acceso en su parte más amplia, el área de trabajo en el medio y la de reuniones al fondo, en un contexto más íntimo y recogido. Al final del local, ya debajo de la escalera del inmueble, y tras una puerta oculta, se disponen la zona de aseo y almacén.

Por su relación con el único hueco al exterior, esta pared diagonal, gracias a su iluminación natural desde el sur por el día y la artificial dispuesta encima de ella por la noche, es utilizada como una suerte de escaparate, un mural expositor que sirve al mismo tiempo como superficie de trabajo interior y reclamo de cara al exterior.

Los acabados persiguen igualmente esta componente sencilla, cálida y al mismo tiempo versátil, y es en los detalles, en los encuentros entre éstos, donde se hace de nuevo patente la naturalidad perseguida en el conjunto de la propuesta.

El bosque tiene sus propias reglas. Tratar de habitarlo supone tener muy presentes a parte importante de las normas que lo gobiernan. El cambio cíclico, la hostilidad, la desorientación por ausencia de referencias, la constante irregularidad o su antagonismo entre la inmutabilidad y el continuo cambio son algunas de ellas. Otras de tipo háptico su permanente penumbra, su aspereza y rugosidad o la explosión de sonidos y olores también condicionan el modo de residir en él. Tratar de ocuparlo además de una manera elevada, considerablemente por encima de la cota del suelo, además de con un sistema constructivo ligero y fácilmente transportable, y con un grado de prefabricación considerable, son otro conjunto de factores determinantes en el diseño.

Para dar forma a este conjunto de reducidas cabañas elevadas, ha sido la consideración de esta serie de factores lo que ha servido de referencia y punto de anclaje en el lugar. Así, de manera natural y como origen de una regla de crecimiento aleatorio y adaptable a distintas situaciones, se ha proyectado una unidad mínima de base que, repetida en todos los tipos de cabañas, sirve como origen de las mismas. Esta suerte de semilla, compuesta por la unidad mínima de aseo y estancia de habitación, por su formalización poligonal, permite un crecimiento por extensión de cualquiera de sus lados, que facilita la ampliación de la manera deseada de la unidad básica. También posibilita así una adaptación más sencilla a la geometría encontrada del bosque y a los elementos singulares que éste pueda presentar. De este modo, junto a estancias de mayor tamaño, dormitorios también más amplios o aseos con distintas organizaciones, una serie de terrazas, miradores o grandes huecos panorámicos, permiten una relación más natural con el entorno. La inmutabilidad y el cambio del bosque son por tanto aprehendidos y puestos en valor de un modo patente. La preminencia de la componente vertical, la apuesta por la sistematización, la aceptación de la rugosidad y la imperfección, así como cierto grado de inaccesibilidad y autonomía, son otro conjunto de claves asimiladas de la experiencia del bosque.